“膺·未来”T20+嘉善艺术峰会于新西塘越里开幕|嘉善|当代艺术|艺术家_新浪收藏

　　近日，以“膺·未来”为主题的T20+嘉善艺术峰会于嘉善新西塘越里盛大开幕。峰会由“中国当代艺术名家邀请展”与“2018全国重点美术院校学术论坛”两部分组成，此次参展的艺术家分别来自广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院、中央美术学院等全国重点美术院校（按照拼音顺序排列），邓国源、董书兵、姜怡翔、李象群、庞茂琨、苏新平、韦尔申、徐勇民等30余位承载未来的艺术推手（按照拼音顺序排列），将在这里集体呈现各自的代表作品，同时，来自艺术教育、美术馆、艺术批评领域的冀少峰、李晓峰、彭锋、王端廷、王林等10位嘉宾（按照拼音顺序排列）将就“艺术与现代生活”的主题展开讨论。“膺·未来”意旨对生活的责任、担当，此次由新西塘越里、长三角管委会、嘉善国际艺术节主办、北京ZERO零艺术中心承办的艺术峰会秉承着“艺术让生活更美好”的理念，在新年伊始，将这座新城推至全国艺术视野的中心。

展览现场

　　新西塘越里，嘉善的文化担当

新西塘越里

　　嘉善位于江浙沪两省一市交汇处，距上海市中心80公里，西至杭州100公里，处于长江三角洲的中心地带。从发展理念、规划布局、基础设施有效融合，到产业、科技、人才、金融和社会事业全方位合作都已融入上海地区的发展规划。高铁的开通将嘉善与现代化生活联系在一起，20分钟的车程到达上海预示着一种高度参与中心文化建构的可能。上海近年来艺术市场繁荣，而坐拥中国美术学院的杭州占领着学术的高地，有别于其他地方艺术项目强调地方特色，嘉善艺术峰会作为核心艺术产业和学院艺术研究的补充，有条件将视角放眼全国并强调文化担当，以此带动现代生活的未来可能。

　　去年年底，浙江省委、省政府发布了《关于推进文化浙江建设的意见》，指出今后五年，浙江将通过优秀传统文化传承发展、文艺繁荣发展和高峰攀登、万亿级文化产业推进、文化走出去、文化人才和文化名家培育等“十大工程”，为建设文化浙江提供有力支撑，把浙江建设成为文化事业繁荣、文化产业发达、文化名家荟萃、文化氛围浓郁、文化印记鲜明的文化发展先行区，成为在全国具有重要影响的文化高地、文明高地。

　　近年来，艺术活动遍地开花，人们的目光已经从文化活动集中的北京、上海、广州等中心城市分散到全国各地。与嘉善县仅有一小时车程的乌镇无疑是以文化艺术活动闻名的典型案例。同时，长春雕塑公园、银川当代美术馆、四川安仁双年展、贵州隆里艺术季，不管是文化旅游还是文化地产，艺术项目已经逐渐成为一种地方文化发展策略。活动的发起人之一鲁迅美术学院院长李象群先生表示：“在今天这样一个艺术活动全国开花的背景下，以什么样的方式做出特色，做出高度，来彰显一个地方的文化担当，这是必须要考虑的问题。”

　　位于文化底蕴深厚，现代产业聚集的长三角地区，嘉善新西塘越里作为具有代表性的产城融合项目，除了在原有的产业规划之外，以文化艺术打造“经济发展、社会和谐、人民幸福”成为一种积极而有创造力的探索。作为元四家吴镇的故乡，嘉善在文化上具有千百年优秀传承。嘉善艺术峰会作为一个起点，通过一系列的文化艺术活动，激活文化传统，点亮艺术生活，将为全国县域发展树立起一个文化标杆，以艺术赋能地产，使新西塘越里从景点带动地区的全域旅游产业，进而发展成为国际文化地标。作为活动的主办方，华夏幸福产业新城集团商业事业部总经理吴艳芬女士表示：“不管是从最初的建设理念还是对未来的前景规划，新西塘越里不希望将文化做成一个噱头，文化是社会未来发展的营养。”

洪涛老师作品

　　当艺术介入，让生活更美好

本次峰会总策展：鲁迅美术学院传媒动画学院院长王亦飞先生开幕致辞

　　秉承“艺术让生活更美好”的理念，策展人王亦飞在介绍展览主题时说：“此次展览以“膺·未来”为主题，是呼吁当代艺术家勇于“担当未来”，这也是本次峰会和展览召唤的不二使命。主要从两个层面理解“担当未来”，一方面，党的十九大报告对文化的重要性认识是前所未有的，将文化的重要性也提到了前所未有的高度。在新时代祖国树立文化自信，走向文化强国的道路上，作为艺术工作者，当代艺术家有责任在促进文化艺术繁荣的事业中贡献自己的智慧；另一方面，当代艺术是一种与社会关系密切的艺术，作为其创作主体当代艺术家是以一种独立的思考方式来认识社会、反思社会、解读社会、解读人性。作为一名有社会责任感的知识分子中的勇士，把对国家与民族的担忧，用个人的艺术方式呈现出来，以引起社会的反思和关注，这才是当代艺术社会价值的真正体现。艺术在今天不再仅仅是一个生活的装饰物，艺术家的创作意图和作品的文化理念都是艺术参与社会生活的一种方式。”

　　“T20+嘉善艺术峰会中国当代艺术名家邀请展”参展的三十余位艺术家均来自中国重要美术院校，作品涵盖雕塑、油画、中国画以及动画作品，首次集中展现活跃在全国各大美术院校的一线艺术教育工作者的艺术创作风貌。

道——李象群

　　鲁迅美术学院院长李象群的创作以具象的形式和古今元素的对照介入对当代文化的探讨，2016年末在故宫博物院举办大型个展受到极大关注。此次展出的《道》展现骑士正在支配一个行走中的兽的形象，手拿缰绳，以此来控制权力（在韩非子那里，马也是势力的象征）。一方面艺术家继续反思权力的宰制与身体的关系，现在只是更为具有行动力，走向外部；但另一方面，这也是艺术家在求道与索道，如同这个作品的名字所暗示的，在艺术的生命之道与权力的主宰之道，二者之间进行较量。中央美术学院教授申红飙的作品《大牛市》则直接用“牛”的形象回应现代社会对富足生活的积极的诉求。他的作品在北京南站、798艺术区等重要场所机构陈列展示并被收藏，是当代艺术创作中脍炙人口的作品。清华大学美术学院雕塑系党支部书记李鹤的作品《肉身·风脊》则运用数字化手段呈现动态的抽象形式，现代技术在艺术创作中的应用成为艺术发展值得关注的现象。天津美术学院院长邓国源的《在花园》则用中国画的材料在抽象形式上进行探索，叠加的笔墨表现茂密的“花园”，在材料、形式感之间揣摩对体验的呈现是他在艺术本体上的探索。

　　本次峰会学术召集人：鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员李象群先生开幕致辞

　　30余位艺术家的100余件作品除了在园区美术馆的呈现之外，大型雕塑在园区中展示将完全改变园林的风貌，在策展人王亦飞看来，艺术参与进新西塘越里的景观构建当中，不管是景观上的呈现还是在意义上的探讨，都是艺术参与社会生活建构的积极方式。

华夏幸福产业新城集团杭州区域事业部嘉善区域总经理邹洋先生开幕致辞

　　嘉善文化区位呼应高规格论坛

研讨会现场

　　嘉善作为上海西南的新兴城市，以高铁便利的交通网络融入其半小时生活圈。此次论坛的设置与嘉善的文化区位有着极其密切的关系。“2018全国重点美术院校学术论坛”将围绕着“艺术与现代生活”的话题展开。论坛邀请来自学院、美术馆、媒体、学术批评领域的10位重要嘉宾参与讨论。

　　记者专访本次峰会总策划：华夏幸福产业新城集团商业事业部总经理吴艳芬女士&本次峰会学术召集人：鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员李象群先生

　　纵观中国近代以来的历史，“美育”是伴随着有识之士救亡图存的文化武器；新中国以来，艺术随着世界局势的变化而显现出具有时代性的特点；改革开放以后，90年代初，中国艺术参与到世界当代艺术的建构；和平时期文化艺术又作为大国崛起的软实力而被强调。“艺术在中国现代化进程中的作用”成为一个可以被深入研究的课题。

嘉宾参观

　　对于文化重镇上海和杭州来说，艺术之于生活显然已经是必不可少的组成部分。随着城市规模的扩张，城市化水平的不断提高，周边区域也以卫星城、功能区的形式参与到超级大城市的建构。“艺术的生活化与生活的艺术化”的讨论将为嘉善新西塘越里提供新发展可能。

徐勇民《湛湛露斯》中国画 97x180cm 2016年

　　此次学术论坛的学术主持王端廷在论坛上谈到：“我们知道，将近10年的时间中出现了中国博物馆、美术馆热的现象。随着中国经济的发展，美术馆遍地开花。最早都是集中在北上广深这样的经济发达地区，这些年慢慢向二线三线，甚至是四线城市扩展。这次“膺·未来中国当代艺术名家邀请展”和相关的艺术论坛在嘉善举办，对于嘉善来说有历史性意义。一个县级市能够举办这样一个当代艺术展览和高层次的论坛在在嘉善的历史上也是从来没有过的。这对嘉善的社会经济和文化发展具有里程碑式的意义。对于嘉善当地民众的精神文明生活将起到非常积极的作用。

邓国源《在田野No.2》布面油画 200x180cm 2007

　　新技术无疑在快速推动着社会的发展，VR、AR等新技术在艺术领域的应用已经日益成为显学。科技技术发展领先的长三角地区在“人工智能与艺术的未来”话题上有着先天的优势。

李鹤《肉身·风脊》 300x500cm 2016

　　论坛将围绕着“艺术在中国现代化进程中的作用”、“艺术的生活化与生活的艺术化”和“人工智能与艺术的未来”三个话题展开，此次学术论坛的学术主持王端廷在论坛上谈到：“我们知道，将近10年的时间中出现了中国博物馆、美术馆热的现象。随着中国经济的发展，美术馆遍地开花。最早都是集中在北上广深这样的经济发达地区，这些年慢慢向二线三线，甚至是四线城市扩展。这次“膺·未来中国当代艺术名家邀请展”和相关的艺术论坛在嘉善举办，对于嘉善来说有历史性意义。一个县级市能够举办这样一个当代艺术展览和高层次的论坛在在嘉善的历史上也是从来没有过的。这对嘉善的社会经济和文化发展具有里程碑式的意义。对于嘉善当地民众的精神文明生活将起到非常积极的作用。

李天元《路road》 145x220cm 布面油画 2007

　　三个话题有三个指向，第一个话题有现代美术史回溯的性质。艺术不是一个孤立的领域。在现代主义之前，艺术都是特权阶级特有的享受，艺术史进入现代以后，开始追求阶级的平等。现代的价值观是平等，所以这时的艺术也是一种平等的价值观的体现。第二个话题带有美学的色彩，到底“艺术如何生活化，或者说生活如何艺术化”，我们也会从现代艺术的实践案例来进行分析。第三个话题就关于科技的发展。这个是整个社会和艺术界关注的问题。艺术和科学技术的发展密切相关，艺术的发展史也始终伴随着科学的进步。科学拓展了人类世界表达的宽度和广度，有了显微镜，艺术才开始表现微观世界，有了望远镜，艺术才开始描绘太空。一方面科学为艺术开拓边界，同时，新科技也可以对传统艺术进行再表达。为传统提供新的表达方式，未来我们可以用虚拟技术对传统的艺术主题进行重新的演绎。对今天的艺术创作带来最大挑战的就是人工智能。我们已经取得了一些成果，人工智能也将更深刻地影响我们的艺术生活和艺术创作，既是现实问题，也是有关未来的讨论。这也是比较有前瞻性的话题。”