展览现场2018年3月17日下午，由批评家杨卫策展的艺术家文菁个展在798圣之空间拉开帷幕，此次展览展出了文菁近两年的创作，据悉展览将持续至2018年3月27日。
展览现场
展览现场批评家、策展人杨卫在介绍文菁的展览时提到，文菁的作品中“鸟”作为主要的视觉符号，无论是行走在地上，还是栖息于树梢，或是盘空飞翔，均带着茕茕孑立、踽踽独行的意向。与此同时，她以灰色调的背景，以及寒枝枯叶加以渲染，更是加深了“孤”的意境。不过，重要的并不在于此，而在于文菁的造型手段与表现方式，以简御繁，寥寥数笔，将鸟和画面物象从“孤”的意境中，提炼出冷峻高洁、悠然挺拔的气息，又让我们感受到了某种自在和自信。
展览现场
展览现场事实上，文菁走上艺术之路，曾经舍弃过许多现实的利益；而她选择做职业艺术家，漂泊于异乡，更是荆棘载途。然而，尽管在逆境中求生存，经历了许许多多的艰难困苦，但文菁始终不改初衷，坚持着自己的艺术理想。这种取与舍本身就是一种价值追求。所以，文菁的绘画作为一种自我表现方式，不只是情感的流露，更是一种立场的表态与文化的宣言。
近几年，艺术家文菁以鸟为题材，创作了一大批绘画作品。有意思的是，文菁笔下的鸟，既不合群，也不雀跃，而是形单影只，往往还与寒枝枯叶、荒败秋景相互映衬，透着零落、凄婉和孑立孤傲的意向。无疑，这反映了文菁现在的某种心境，也折射出了她一贯的艺术趣味与价值追求。
事实上，孤鸟独禽也好，寒枝枯叶也罢，均不是什么新鲜的绘画题材，历代都有艺术家钟情于此，尤其是中国的文人画家，更是喜欢挖掘这些题材背后的精神内涵，将独鸟、枯枝、孤峰、冷月等物象表现得淋漓尽致。比如徐渭笔下的青藤，就常取其凋谢的状态，但凋而不枯，枯而不萎；朱耷笔下的秃鹰，也总是白眼朝天，孤影独思，呈现出一派清姿逸态……那么，为什么文人画家们会钟情于这种孤傲荒寒的表达呢？显然，这与他们“苏世独立、横而不流”的人生态度有着直接关系。
人是社会的动物，因此，如何处理好人与社会的关系，成了人的立足之本，也是人产生主体意识的前提。对此，儒家给出了一个方案：“穷则独善其身，达则兼善天下”。这是针对知识人的一个行为指南，有了这个指南，知识人才不至于掉入利益的陷阱，随波逐流，而可以超越时代变迁，在更高的价值层面承担起道德责任。于是，这又催生出“盛世则仕、乱世则隐”的传统，有了苏东坡、董其昌等人出仕，也有了徐渭、朱耷等人归隐。但无论是出仕还是归隐，中国的文人墨客们以儒为用，佛道为体，形成一个稳固的文人世界，疏离于朝代更迭之外，也由此产生了独立的文人艺术……
当然，文菁不一定思考了这些理论问题，或许她喜欢简率奇异的表达，只是出于艺术的直觉，而对枯木孤鸟情有独钟，也是源于生存的敏感。但是，不管是有意还是无意，是理性还是感性，文菁的绘画就其风格与内涵而言，都与文人画传统构成了千丝万缕的联系。正如她笔下的孤鸟与寒枝，均带有“逸笔草草”的视觉特征，且具有强烈的自喻性特征一样。如此直抒胸臆，既是文菁对自己人生状态的表达，也是她对传统文人价值的确认。
其实，过去的文人画家们喜欢表现孤、单、弱、残等物象，并非精神衰微，恰恰相反，他们是在抵御粉饰太平，反叛虚假盛世。文菁也是一样，她表现独鸟与寒枝，不是顾影自怜，而是疏远于喧嚣的物质社会，独善其身。
文菁生于湖南
95年毕业于广州美术学院版画系
98年毕业于中央美术学院版画系助教研修班
现居住工作在北京宋庄，上海
中国版画家协会会员
