作者 文 / 兵
画画的人，用“画”来说话。
那要语言何用？
——养花草的园丁，浇水、施肥、陪伴，把幼苗抚养成树，择日花开，满园春色。观者众，赞叹、拍照、或者买！
于观者言，看花时短，多数瞬间；但于园丁，是一本厚厚的书，记着一个季节、一种生命、一片草木无言的理想。
语言到深处，是大片的沉默。
照会画“草话”系列，如是。
草话系列—— 淡薄而坚定的肌理，是固执的草木化石，尘封已久。
看画，常被真景实像所吸引，风景、人物、花草或是其中细致入微的变化。
照会所画草木，不见高能的技艺，底色暧昧，笔触参差，点线横陈，细碎又恣意的生长，不明季节、不明科属、不明意境，淡薄而疏放。
观者有智，仔细审视照会的画，发现构成没有定数，色彩不肯和谐，更无明确的观念呈现——观者还是希望从画中看出深意。
最好是以山水见家国、以枯藤见沧桑，此种意境，观者善解。
然而“草木无情”，把观者想的意境隔离为疑问，现场静默。——这样的画，是从来没有见过。
草话系列—— 时间丢三落四，是碎碎念，欲说还休。
事实上画画不止于视觉的物象。
文学有小说、散文、诗，文字连接，成就读者的精神世界，所以说“文以载道”。画画也是。
只不过画画和作文，毕竟不同。
因画始于眼，而文始于心。没有眼，可以“盲活”；若是无心，则必死。但无心而画，其实盲从，又生不如死。
所以画画始于眼，到底也终于心。
照会把这琢磨的过程留给自己，留给观者的，并非草木的行迹，而是心迹。
草话系列—— 看见生长的愿望，渗透在肌理。
心之所“想”——正是画家的“话”，且言语支离，是短句。
这就无端的让人想起诗歌。
古人“诗画合一”，在山水画侧，题写格律，是形式——“草话”绝无此意。
“草话”的诗意，是照会在作画的过程里，有诗同行。有点像鲍勃·迪伦，弹唱并四处流浪，那些歌曲，都是诗；诺贝尔颁发给迪伦的奖，是文学的荣誉，并非音乐。
艺术诸子中，诗歌、绘画和音乐，走的那么近，又相去甚远，如能同行，必是“直觉”来临。
草话系列—— 直觉是从天而降，来势凶猛，不肯停留。
照会的绘画语言，“直觉”占据了绝对优势地位。
直觉顽皮，孩童般多变，喜忧无常。毕加索说：我用一生去学习象小孩一样画画。用直觉创造，是艺术的美事。所以，在画画中寻找直觉，就是在人海里找一个相爱的人那样，要等！
于是照会在画室，架起画布，准备颜料，然后静坐，看。
这种情况往往是游离的，想起什么毫无准备，但他清楚知道，这时在酝酿冲动，等候直觉的驾临。
草话系列局部—— 远看的画，走近了，正是当时的浅酌低吟。
寻找直觉，像走迷宫，每日里从不同的路径穿越，其中不乏豁然开朗的欣喜——这种体验，令人沉迷；但多数是透明的恐惧，于坚持，于未知……这种失重的重力，不知何时，会使人倒地不起。
醒来，还是在画室，那草木无声，周遭死寂。直觉也是留不住，多变而脆弱。
画画的冲动却象洪水一般涌起。
来如风暴，去若微尘。
草话系列—— 有歌里唱：独自丈量光阴，是那么漫长。
草话系列—— 是旷野的写生，才有的这野生的气象。
照会的绘画之道，是潜意识里寻觅自我的旅行。她以自我观照所走的路，独特却实在寂寞，迷失是常有，画面成了整个旅程的日记。
多年以后，画笔和颜料才是闺蜜，它们都奉劝照会：有我们在，就算没有直觉，你一样会画好。照会在画室里笑，转而低头，再一次开启迷宫的门。
“生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料”。
也许静坐一天，不着一笔；也许刚刚画完，已从青春到盛年。
“找到自己，是自己跟自己的约定”，照会每次走过迷宫的时候，这样想过。
因纪德说过：“凡是你感到自身独具、别处皆无的东西，才值得你眷恋。”
张照会 1972年生，女，现居北京。
1996年毕业于上海东华大学。
2003毕业于中央美术学院12届油画助教研究生班。
2003年7月《太阳转系列之三》入选“中央美术学院之光”优秀毕业作品展。
2004年11月参加第六届国际艺术博览会（上海）。
2006年10月在北京大学举办“张照会油画专场交流会”。
2015年10月在北京NOUS空间举办“照会|重洞”个展 。
2016年11月参见北京般若山宝林寺“北京现代艺术家联展”。
主要作品
2001《人体》系列（66幅 纸版油画）
2001—2002《坝上印象》系列
2003《我》系列（20幅 油画）
2002 开始创作《太阳转系列》（向日葵）
2004《半边山系列》（7幅 油画）
其中作品《太阳转系列一》、《坝上印象》分别发表于《中国油画》、《今日中国》、《中国美术》英文版；
《坝上印象之一》获河南省十届美展银奖等。
张照会ARTAND主页新作品：
来源：“微涩之说”订阅号
