学术指导:王萌
Academic Advisor: Wang Meng
开幕:2018.5.26 16:00
Opening: 2018.5.26 16:00
展期:2018.5.26-2018.7.1
Duration: 2018.5.26-2018.7.1
艺术家丛云峰个展《代码视界》于2018年5月26日在芳草地画廊·798开幕,由知名策展人、艺术批评家王萌担任学术指导。本次展出艺术家三个系列的绘画作品,讲述了从“跨语境综合”到“代码文本”的演变过程,除此之外,还展现以直播为载体的实验项目,以最直观的方式让观众了解艺术家的创作生活。
在丛云峰的绘画实验中,充满了全球化时代的在地属性和身份意识,中国文化的主体地位越来越得到艺术家的重视。在那些穿行于绘画内的中国艺术、欧洲艺术、中东艺术和印度艺术的视觉结构中,充满了古代、现代、东方、西方,当下、未来的视觉元素,视觉和代码在这个被艺术家建构的图像结构中滑行,视觉与观念的变化出现在从图形到代码,从现实物象到虚拟数据的“转换情境”,这打破了原有事物的秩序和边界,进入一种信息与数据的“自游写意”状态。在这个语境中,“代码”具有一种“宗教式”的意义,它是产生数据并进一步产生“虚拟现实”的运行基础,丛云峰的绘画探索初步进入了这个“转换美学”的新界面,他所进入的是一个“数据主义”(Dataism)情境。
丛云峰绘画的“代码方式”有其自身的一个演变过程。在《查拉图斯特拉如是说》系列中,一种强行的“跨语境综合”从学院中来但又打破绘画的学院派机制。由这个系列出发丛云峰找到了进入后来创作中“代码文本”的逻辑起点。在《太一的流溢》系列中,几何的“数理属性”和“宗教含义”让丛云峰的绘画朝向完成“代码转向”只差一步之遥。在《二进制》(Binary)系列完成了更为彻底的“代码转型”,这个充满计算机程序思维的“代码意识”的单色图像中,一种“看似”为中国传统水墨山水的外表是丛云峰提供的让阅读发生“误读”的视觉逻辑,任何不经意的“观看”都会产生一种最为朴素的认知结果,即这是一张普通的山水画,然而隐藏在这种“似是”视觉结构中的“却是”一种“代码转换”的观念机制。“代码造型”成为在数据时代重构古代图形引发一种“认知错觉”的图像生成方式,它启示阅读者在“混淆”的认知关系中去思辨这个时代最为容易“被混淆”的虚拟和现实关系。一张同样手绘在绢本上的水墨媒介的绘画,其背后的“绘画动机”绝非再现一幅古代山水的样貌,而是要通过这种同样“有序构图”的“貌似的相似性”去引发对于“绝对差异”的体认。掩饰在在绢本媒介规整山水图像背后的是“0”和“1”的数字代码在观念空间中的“绘画”,丛云峰用一种“数据教”式的“深描”制造了一个“精细”的“视错觉”。代码在图像与绘画中获得了两种空间秩序下的意义:在可视空间,它生成山水图像的阅读结构;在不可视空间,代码与数据在虚拟媒介中带来一种思考,即代码和数据如何作用于我们今天的现实生活?其运动的逻辑和语法是什么?这是一种“文本结构”的内爆,“代码-编织”、“图像-深描”重构了“形象-意义”的再现法则,一幅古代山水的样貌提供了一种21世纪的“数据文化”,我将其归类为最近提出的“转换美学”范畴,这是今天新经济、新业态、新技术时代众多带有与“传统界面”的思维模式和运行方式发生“界面转换”特征的21世纪的“美学新判断”。
展览持续至2018年7月1日,敬请关注!
关于艺术家
丛云峰
1990 出生于黑龙江齐齐哈尔
2013 毕业于中央美术学院
2016 毕业英国查尔斯王子传统艺术学院
现工作生活于北京
个展
2018 代码视界-丛云峰个展,芳草地画廊798,北京
主要群展
2018 2018 Art Central, 香港
2018 Art Stage Singapore, 新加坡
2017 跨越大洋:智造-中国当代艺术展,圣地亚哥普罗维登西亚的沙赫特宫,智利
START 2017, SAATCHI GALLERY, 伦敦
循循三:情感意识下非常态的常态性,芳草地画廊·798,北京
2016 本初·当代的语彙,芳草地画廊,北京
循循二:从感知到介入,芳草地画廊,北京
瓦力在哪里?如何捕捉星丛,Goodenough College,伦敦
2015 材料,Goodenough College,伦敦
2014 2014艺术北京,全国农业展览馆,北京
2013 中央美术学院本科生毕业展,中央美术学院,北京
第五届中国国际建筑双年展,北京
关于学术指导
王萌,生于1983年,知名策展人和艺术批评家。任职于中国美术馆,毕业于中央美术学院,系中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会综合材料绘画艺委会学术秘书、中国博物馆协会会员。出版学术著作11本,代表作有《今日绘画中的媒介与方法》、《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》、《从现代出发》、《中国意志》、《敞开视野:水墨的生态》、《图像研究室:水墨进程的一种“显象逻辑”》、《绘画发生中的观念和语言》、《运行中的“非形象”》(即将出版)、《美术馆作为“文化发生场”的启示》。策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览,三次被北京市文化局评为年度北京年度优秀展览。作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的成员,成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。