我在1977年开始绘画日常物品，每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿，然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上，去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何，更没想 过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品‘没有风格’，但多年来它们却成为我的风格。 - Michael Craig-Martin
Michael Craig-Martin，1941年出生于爱尔兰都柏林，成长于美国并于耶鲁大学艺术学院攻读美术。1966年完成学业后回到英国生活、工作。Michael Craig-Martin为英国概念艺术的领军人物，他喜爱探索物件与影像之间的关系，擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来，他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期，他开始将日常物品化成‘现成图像’，直接绘于艺廊的墙上，并由1990年代起改用画布，并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品，极度简洁地重现常见之物，令观赏者有不同的个人感受。Craig-Martin受Josef Albers的色彩理论影响，并自觉其表现手法带有相同的视觉歧义性，于是不断探索色彩对感知的影响。他于2013年首次在德国克雷费尔德艺术博物馆展出的黑色油画系列，突显了其常用的题材。 《无题（公事包）》（Untitled （briefcase））（2012年）描绘附有绿色扣锁的红色公事包，透过互补色突出日常物品。相反，在间接向安迪。沃荷致敬的《无题（罐头汤平面像）》（Untitled （soupcan profile））（2013年）中，罐头的下半部融入黑色的背景中；画面的其余部份则运用简化主义手法，以一个蓝色正方形、绿色圆形和四条橙色与蓝色线组成一个罐头汤。Craig-Martin进一步演绎他标志性的物品概括化手法，透过除去物品的特点，达致颜色与形态的完美平衡。
Michael CRAIG-MARTIN《一棵橡树》
一棵橡树，架上玻璃板（含杂件和打印文本），玻璃板：15×46×14cm，打印文本：30×30cm，1973，澳大利亚国家画廊收藏
