“毕加索晚年的陶瓷艺术相比那些充满情欲的油画和素描作品，其实是最能完整体现出他那浓浓的童真和满满的艺术创造力。”——Ivan.C（MO2art常设策展人陈鹏翔）
策展人Ivan.C 在昆明俊发·逸天峰中的毕加索·轩尼诗之夜上受邀进行演讲。他表示毕加索的印象对我们国内观众来说太模糊、太遥远，所有毕加索的顶级作品都被束之高阁。
关于毕加索创作陶瓷的故事
1946年的夏天，65岁的他带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子克劳德（Claude）和帕洛玛（Paloma）来到小镇瓦洛里斯度假，这是个美丽的、有着传统陶艺制作基地的海滨小镇。在偶然的机会中，朋友邀请他们去附近在手工艺市集小逛，毕加索有兴随意地在小摊上捏了几个小件，还有幸认识了当地著名的玛都拉（Madoura）陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，他们让毕加索随意使用其陶艺设备。
不知毕加索是因小镇的优美景色或是陶艺之魅力吸引，他在小镇一住就是25年。同时毕加索也进入了其陶瓷创作初期——“平面时期”。由于尚未经过陶瓷专业制作训练，起初他始终没能解决上釉和多重烧制的问题，于是就直接在结了块的粘土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。他又找到了供应商提供西班牙浅口盘。五彩拉毛粉饰盘面替代了原先在的画布边框创作。他选了库存中的一些素烧碎片来装点，用来强调精致色彩和几何装饰感的盘器形态。在小型介质上创作，毕加索明显丢开了超现实主义时期画面的错综复杂感。在毕加索的陶艺作品中和绘画一样，常会出现梅塞德广场上成千上万只来去自由的鸽子、斗牛场等元素，这些元素均承载着毕加索对故乡的热爱和记忆。
（此次展出部分毕加索馆藏级真迹陶瓷展品）在苏珊夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分粘土基础知识，并得到了关于色彩、烧釉等方面的建议。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，成功地将装饰趣味浓郁的元素植入壶，盘，花瓶等容器中，使之成为兼顾使用功能的陶瓷雕塑品。
毕加索在1953年和1956年里，创作一系列共6把的陶瓷柄壶，《头像》便是里面其中的一把。除了6把里面的最后一把壶上绘制的是斗牛与斗牛士外，其他均绘有不同的童稚笑脸。
拍打着礁石的浪涛，野兽派画作一般色泽浓郁的植物、港口傍晚的风景，典型的伊比利亚式生活，浓郁的地中海情节赋予了毕加索独特的创作灵感，这些都是他永不枯竭的灵感来源。
20世纪40年代末开始，毕加索进入陶瓷创作的成熟期，他开始用电动燃煤窑炉自行烧制陶瓷，终于能够尽兴地体验到自由烧制的乐趣了。猫头鹰是毕加索作品中常见的主题。
毕加索喜爱结合灵活而多变的视觉形象、神速而奇妙的嫁接转换应运而出的奇趣新造型，总是令人眼前一亮，仿佛是一种轮回和概括，将生命中最难忘的因素反复叠加，我们不得不佩服他那非凡而奇特的想象力。而生命的尽头，毕加索又回归到了最初非洲木雕艺术的灵感之下，开始关注原始艺术，这其中还包括了早期德兰非洲面具对他的启发。他于1968-1969年间创作的《小印第安人》的方形盘，则传承了南非部落人艺术和黑人雕刻的魅力。另有牧神、羊头、古老的传说和古时的妖女等选题。
表面看来，毕加索的全部陶瓷作品也许有些琐碎，然而这些陶瓷其实已经相当雄心勃勃，如此包罗万象的能力来源于他的想象力和智慧。事实上，他就像个高产的印刷机器，拥有惊人的生产力，从1947年到1971年截止，他在玛都拉共计完成了2000多件陶瓷作品，作为回报，毕加索允许工作室日后出售他的陶艺复制品。
细看此次5月11-13日在俊发·逸天峰展出的展品，无论是盘子、还是小型器皿雕塑，作品中浸润着自然的温润气息。采撷自然而来的泥土、水、空气、饥饿的鱼、渔民等，并赋予它们简洁的线条、坚固的体块以及地中海系配色，形成了灵动的平面组合。
毕加索的图形思索几乎从未真正意义上地离开过这片热情洋溢的地中海土地，在其最后的20年生命里，他对神话、民间传统、自然风景的理解和表现力日趋完美，自行设计了大量装饰风格的图形，对造型姿态、色彩上的尝试均有所创新和突破，继续玩味二维和三维世界里的组合的乐趣，进一步探寻个人和宇宙之间的联系和意义。
MO2art（广州微充氧艺术机构）策展的毕加索真迹大展获得令人欣喜的成果，使人们真切的感受到了毕加索作品的魅力，走进大师的艺术世界。
近年，MO2art为中国引进全球40多位国际当代艺术家，致力中国区的国际艺术普及的工作，希望通过公开展览形式帮助大家接触到更多更全面的国际艺术，同时了解更全面的毕加索，这次的展览是应俊发·逸天峰的邀请，让博物馆级的收藏品走进大众视觉，让大家可以零距离接触世界级艺术大师的风采。
艺术是时代的索引，俊发的展览，正在推动着中西方艺术的相互交融，推动着社会的改变，艺术在影响当今经济和文化的发展，大家的意识形态也在发生着变化。
或许应该说在当代的现实世界里，只有艺术高度和企业品牌的高度才能更好地推动世界文明向前发展。
