艺术人金久勋在纽约曼哈顿的展览——Turbo Turbot土瑞波
策展人：林梓
艺术家：金久勋
走入在纽约East Broadway 36号的七堂展览空间，观者发现自己置身于一个昏暗的空间中。数个影像装置被镶嵌在假山一般的装置之中，播放着各自的影片。而在展览空间的尽头，一面用手纸搭建的巨大荧幕上播放着艺术人金久勋的荒诞影像作品《酸勺子》（2018）。在主影像下方的地面上放着一个做工精良的金属盆，盆中放着一条死去的红色鳂鱼。在盆的前面，地上贴着一个标签，上面写的“比目鱼 Turbot”。显然这条鱼不是比目鱼，但这种题目与内容不搭配的现象正是艺术人金久勋有意识创造出来的。正如这个展览本身的题目一样——《土瑞波（Turbo Turbot）》——在没有提供任何关于主旨的信息之外，它为展览增加了另一个密码。
出现在展览现场的死鱼. 图片致谢七堂7s Labo《陨石乐园》（2017），《树新蜂》（2017），《久菜盒子》（2016），《功夫牛排》（2016）……金久勋给每一个作品起的名字都带有某种明确的反高雅趣味的姿态，这与他作品中所呈现的内容是一致的。而在这种不严肃的姿态背后，艺术人对于其创作的切入点却是深刻的。仔细观看他的一两个影像作品，便会认出其中的一些熟悉的影像资料——这些是人们在媒体上会时常看到的关于二十世纪历史的影像片段。在他的一个作品《树新风》（2017）中，艺术人将自己的坐台影像与三巨头在雅尔塔会议上的历史影像拼接在一起，并在影像中创造出自己在视频中的形象嫌弃身边的罗斯福的姿态。在另一些镜头中，穿着睡袍的艺术人让两个自己的形象出现在阿姆斯特朗登月的片段中。这两个“自己”出现在那些与月球有关的历史性的一刻中，站在宇航员的身后对宇航员的种种行为评头品足，指指点点。艺术人的此种创作的切入点是通过此种蒙太奇来瓦解影像叙事中的历史性。
艺术人使用牛皮纸制作出“山洞”，并将图像置于其中 . 图片致谢七堂7s Labo历史的概念在西方来源于古希腊语境下的Historia，意思是问询，引申为“由问询得到的知识”。历史与问询之间的紧密联系从一个侧面体现出它作为一种人类行为和思维产物的必然性和重要性。Vliem Flusser在他的多部著作中指出图像和文字之间存在的深刻的对立性。图像和音乐一起，组成了我们在一个还没有文字的世界里所依赖的重复性。Flusser把这种重复性看作是图像和音乐的某种本质。在文字发明之后，无论是书写还是阅读，与理解文字相关的行为都需要一种主体意识与身体之间的剥离。仿佛在理解文字的时候，另一种不可见的力量牢固地攥取读者的意识，让读者的脑海中除了这些词所反映的意义之外，无暇顾及其它任何事。并且最重要的，阅读的过程客观上产生了时间流动的意识。文字的线性（linearity）成为了我们逻辑思考中的线性，成为了我们世界观中的线性，即时间的流动，即历史。
艺术人使用众多影像制造出一个紧凑的图像空间. 图片致谢七堂7s Labo什么样的事件应该被写入历史？这便是现代主义（Modernism）最关心的问题。整个二十世纪到今天的世界政治史背后充满着此类现代主义者的努力。现代主义者——也就是政治家，如何垄断历史？制造事件，制造危机，制造大规模的集体行动，控制教育，控制文字，控制对一切定义的定义权。在这些艺术人金久勋采用的历史影像的背后，是这些因素作为驱动力在推动。
带着这种对历史的认识，我们看到了金久勋的作品——那些荒诞不羁的，玩世不恭的，几乎没有逻辑的，戏谑的，却让观者感到欢乐又悲伤的影像蒙太奇。这个艺术人像个狄奥尼索斯式的来自后启示录世界的先知一样，深处无人的山洞里，在这些来自二十世纪的历史影像面前手舞足蹈，肆意挥洒着手中粗糙的颜料与粉末。图像与声音，这两个被每个时代的技术一次次加强，迭代的媒介，在金久勋手中成了一把滋水枪，带着他对现代主义和现代主义历史宏大叙事的所有崇拜和反抗，将液体一次次射向那些图像中所谓的伟大时刻的影像！这艺术人如阿斯图斯特拉一样站在那里，像个严肃的涂鸦者，像个伟大的否定家，像个满怀政治抱负的小丑，像个口齿不清的诗人，像个烂醉如泥的先知。
