“超然”中国油画名家邀请展——万物兴歇皆自得

　　由势象空间主办，雅达书院协办的《超然——中国油画名家邀请展》于7月8日在势象空间顺利开幕，该展览汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊七位当代颇负盛名的油画家共 40 余幅作品，大多为近作，反映了中国当代写实油画的近况和他们的思考与探索。

　　学术主持王鲁湘在导览中提到：读过这些作品后，我的第一观感，竟然是这几年一个被文青们用滥的词： 岁月静好。是的，这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是在描写静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，用朱春林一幅画的名字，叫《静静的时光》。岁月静好吗？不知道。对政治家，企业家，股民未必，但对七位油画家，看来是“万物兴歇皆自得”，始终葆有一颗静好之心。这是一种难得的心境，无此心境，实难创造出一种古典之美。古典之美的极境，是温格尔曼总结的“高贵的单纯，静穆的伟大。”

以常磊此组系列《藕》为例，王鲁湘为现场观众从油画到色彩与技法各种不同的角度带来了详细的讲解。浅色系的画面里乍看平平，但是细看间起伏变化万千，每一个微小的色块都有着成千上万种颜色。就像之前提到的“万物兴歇皆自得”，色彩平淡融合在了对日常普通事物的刻画之中。

《大提琴》更是一反常态，手拿提琴的女主，印象中应该是高洋端庄的形象，却配以朴实无华、素净简单的衣着，整个画面看似不搭，这种反差却更好地给观者以提示，让人觉察到并探寻其中的深意；突出了中国人的素朴，音乐没有边界与限制，不论什么身份、角色，只要心中热爱，都能成为音乐家。这也是艺术家想要表达的，心中静好，一切不再有固化的概念，没有了壁垒，便会更加善良。

　　“黑格尔评价古希腊艺术时，也有相似的意思。而中国明清画论，也极力主张“画贵有静气”。看来古今中外的古典艺术，确实有某种共同追求，根基源于人性，那就是：岁月静好， 在人类生活中本身即营造出古典之美，静静的人，静静的景，静静的物，流淌过静静的时光，那些东西，那些时刻，那些心绪，或许当时只是短暂瞬间，但一经沉淀，便成永恒。用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光， 这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的顽固需求。对于静好的东西， 就必须古典地表现：不古典，不静好。既静好，且古典，必超然。”

王鲁湘在介绍冷军的作品时这样说到，所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似非常写实具象的古典主义表达，都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离。二者好像永不同框。冷军画了《画室写生》系列，这是他最熟悉的也最容易找到存在感的场所，但是我却感觉出他同画室的疏离。他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左摇到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间，它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。画家疏离这个自己的存在空间，且抱持超然物外的姿态。其实，冷军一贯的超级写实，又何尝不都是“超然物外”呢？

　　这种“超然物外”的姿态，在出展的肖像画上也同样表现出来。杨飞云的《簪花仕女图》，维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观不可亵玩”的距离感，即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像，虽然肖像人物已经嵌置于其生活的空间，但他（或她）直视画家（观众）的目光，还是让人感觉到了互为“他者”的漠然与陌生。

在李贵君的作品前讲解了艺术家的主题——“一切是否完好如初”——在表达上可以是现实主义的破碎狼藉，也可以是表现主义的歇斯底里，但李贵君却以古典的唯美主义“超然” 而优雅地表达出来，取得一种“间离”美学的效果。这就是距离，距离产生美，这美因此而朦胧恍惚，总让人想起李商隐的诗：逼真的具象细节营造出即真即幻的物理空间，并非虚构，却不真实。

　　朱春林的景，常磊的物，也在表达着一个古典主义者的“超然”理性—— “万物皆有秩序”。在看似混乱浑沌的北方景色和窑洞里，美的秩序井然而在；在随意堆放的萝卜、红薯、藕和梨里，形色之美悄然而至。万物无贵贱， 秩序赋与美——这是事实，也是信念。由此，我想特别提到朱春林的参展作品《祭坛》。这幅静物画有一种外光环境下的明亮清晰，物无远近，皆历历鲜明；物无贵贱，皆排列整洁；物无中心，皆在其位——说起来，都是些画家作画时的小摆设、小道具、小工具而已，在肖像画中跑“龙套”的小配角， 而今天，主角人物缺位，它们悉数登场，个个都成主角，济济一堂。有序吗？ 好像没有什么良序。无序吗？又似乎各司其职，各谋其政，杂而不乱，紊而 有序。我想说的是，朱春林的这幅《祭坛》，对传统的静物画所表达的古典秩序是一种颠覆，是去除等级、阶层、中心、边缘之后的“平世界”的新秩序—— 这是一种新时代的大超然。

　　——王鲁湘 2018 年 6 月

超然之境

　　李大钧

　　今年5月，势象空间举办了《立木——妥木斯艺术展》，展览开幕后反响热烈，妥木斯的具象人物刻画和艺术语言、艺术取向，促使我们进一步关注这一路艺术的延展脉络。当时我与著名学者王鲁湘先生提议，再策划组织一次《超然——中国油画名家邀请展》，邀请中国当代具象油画领域，尤其是写实油画的七位代表性艺术家徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、 朱春林、常磊参加，得到了这些声名赫赫的艺术家的积极支持，使七位艺术家不同时期的40 余幅作品在标示独立价值取向的势象空间画廊展出，这在中国当代艺术市场领域是一件特别的事件。

　　写实油画在中国当代艺术的百花园中，占有重要的领地并显示荣茂的景 象。只以写实、具象、表现、抽象等分类已经不足以概括、表达油画艺术在 中国当代的样貌，更不存在这个画种比那个画种高级，那个画法比这个画法 重要的理论结论。早在 2000 年前，中国古代的智者就以“超以象外，得其圜中” 做了阐释，古典与现代、写实与表现、具象与抽象这些语汇，多元、融合、分野、 对立、有无、限制、自由、惚恍这些观念，都有各自的表达，寻源问道的探 索精神，才是艺术的使命。

　　在群体和个体之间，我们更关注艺术家的个体状态和艺术的个性价值， 作为独立机构的立场，则是发现、呈现、推介。

　　从这个意义上说，这是一次有意味的展览。我们采用研讨的立场，交流， 琢磨，比较，在具有调性的展览氛围下，期冀悠然平和的状态，研究问题， 相互砥砺，这也是一种超然。

　　然后是超越。超越之道，首要在于有自己的立场，然后从自己的立场向 外观看。当代艺术、油画创作本身都在大时代中面临审视和价值研判，各位 艺术家无论从作品到学术活动，都有着显耀的痕迹，以学术视角，以作品观瞻， 这是一批用心画画的人，是对写实绘画苦心孤诣的人，从具有私性的封闭的 艺术家画室，到严肃、谨然的学院派机构，这里是一幅幅油画作品的诞生地。 他们的不说、不装的绘画态度，成为当代中国艺术的一道特别的力量，以另 类的方式构建了一方超然之境。

　　感谢七位艺术家！这个展览，就是这种超然之境的映影。

　　2018 年 6 月 24 日

展览现场：