展览海报由ArtC 新媒体艺术团队SAMAS携手HUXI品牌在朝阳大悦城于2018年8月10日至9月18日，为大家带来一次新媒体互动艺术展，正是基于新艺术与新潮流的对话，完成一次充满科技主义精神的跨界尝试，用艺术与科技重新定义时尚，让艺术成为触手可及的生活方式。借助此次展览，结合艺术作品的运用，强化HUXI品牌理念，感染年轻化群体，营造出跨越时空，大胆、无畏、敢于冒险的新古典主义沉浸式艺术展览，打造今夏不容错过的新媒体互动艺术！
展览空间是一个半封闭式的克莱因蓝色立方体，如同在大卫·林奇的影视作品《穆赫兰道》中由蓝色盒子开启梦境一样奇幻，展厅亦是一个薛定谔的猫式的假设性存在—— “在你进入它之前，里面有什么都不会确定 。” 你可以通过单人限制通道进入空间，呼吸着克莱因蓝宁静而神秘的气息，仿佛带着对个体的思考与不确定性走进梦境。
SAMAS 次元画像馆 数字交互作品 尺寸可变 2018此次展览特别展出的由SAMAS团队打造的《次元画像馆》通过后网络图像呈现出世界的偏差折射在我们潜意识内心中的多重身份。通过掌纹扫描识别、身份识别、绿幕交互等科技创作技术，让你可以拥有二次身份，场景里的道具选用HUXI品牌概念中的新古典主义美学元素，仿佛置身于一个带有魔幻色彩与梦境风格的奇异世界中，你可以根据喜好自主选择，匹配元素，之后根据提示获得自拍底图，照片可保存至手机、分享到朋友圈、上传打印。
此次展览共邀请五位艺术家及SAMAS团队的17件艺术作品，现场可以看到绘画、动态影像、装置、影像输出版画、每一件作品都能感受到HUXI带给你不一样的艺术心灵碰撞！
作品欣赏
赵一浅 SAMAS 互动影像作品 尺寸可变 2018
万朵云 眼 金属 电机 动态装置 尺寸可变 2016
Joseph Scheer 影像输出版画 2017 111*167
SAMAS 影像作品 尺寸可变 2017
赵一浅 New Classical 绘画作品 180x120cm 2018
黄玉龙 圆球月亮灯 石英砂 PVC 220V交流电灯 尺寸可变SAMAS为HUXI策划的本次展览注重“艺术与交互”的概念，当展品与你的行为建立了某种关联，当你的动作、举止、成为触发艺术作品的媒介，你就与作品之间创造了某种关联。艺术不再是静止的，观赏性的，装饰性的，而是充满了趣味性，互动性的。这又与仅仅停留在视觉刺激上的艺术效果，有了不同的感受点。
在实现种种“互动”效果时，科技成为其中重要的实现手法。软件的使用，代码的生成，各种曾经看起来与艺术毫无关联的传感器如今则成为重要的接口。艺术的材质被彻底的拓展，人们的想象力与美的呈现也因为新媒体的出现，而展现了完全不同的效果与冲击力。与此同时，从静止的关系转变为互动关系，本身就是一种体验的转换。这也正是我们关注的，即视觉参与到体验参与。SAMAS用新媒体艺术，打造科技感与艺术结合的品牌商业空间，去创造一个符合现代人们生活方式的商业环境。
关于SAMAS 介绍：
SAMAS(Second Animal Media Art Station) 是由艺术品综合服务机构ARTC公司于2017年初投资创办，旨在实现科技、艺术与人类碰撞、交融的媒体艺术站点。SAMAS是一个新媒体艺术创作协同机构，同时也是一个存在于数字世界的艺术“虚拟生命体”。伴随城市文化综合体的发展，SAMAS 的成员不仅仅是艺术家，还包括建筑师、策展人、文化学者、交互设计师、灯光设计师、数字技术、机械工程师、舞台美术设计师等扩领域人才，他们充分展示了这个时代不同专业的人们可以如何跨界合作，将数字技术、应用科技、创新媒介的创新成果应用于艺术与交互设计的创作中，将艺术美学传达深入公共文化生活，共同创作出挑战传统的艺术作品，通过交互体验的方式为公众审美需求提供多种解决方案。
关于艺术家介绍：
赵一浅 知名当代艺术家
艺术时尚品牌及平台HUXI品牌创始人。跨艺术，时尚，设计领域的跨界先锋代表。
2006年毕业于中央美术学院壁画系，其作品多次参加国内外 重要美术馆及艺术空间个展和联展，并多次获奖。 2016年赵一浅创立艺术时尚平台及品牌HUXI，以艺术重新 定义生活与时尚生活方式，将艺术家作品与时尚消费品进行 全新链接，创造了艺术时尚跨界商业新模式。
代表展览:
2016年 一个看似熟悉的地方,leo gallery,香港,中 国;2015年 一个看似熟悉的地方,今日美术馆,北京,中国; 2012年 Living Room,the gallery @oxo,伦敦,英国;2011 年 在.不在 嫣然爱艺术计划,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国
2011年获意大利特尔纳艺术奖 意大利 罗马 国内外多家重要美术馆及机构收藏
多次参与时尚及慈善活动。
代表活动:
2011年嫣然天使基金喀什救助艺术导师;2012 年受邀高端商业杂志、罗博报告与英菲尼迪联合打造“赵一浅 x 英菲尼迪艺术封面”项目;2014年苏州奕欧来商业项目，与芭莎艺术联合打造艺术项目;2017年被高端旅行机构青普邀请为艺术导师，并在福建土楼进行创作与同期展览。
万朵云
毕业于中央美术学院。现被招安于TOC神秘组织。长期致力于突击型创作方式。她对平面化的图像，儿童化的形状有迷恋，创作涉及装置，雕塑，公共艺术，设计等。她的这些雕塑作品和平面绘画之间有着暧昧不明的界限，创作的构思往往以自动主义涂绘的方式开始，以此激发出潜意识中的光怪陆离的图像，并顺势利导地将这些图像整合成一个有效且连贯的集合。而图像的轮廓线条所具有的绘画特质则被保留到作品的最终完成。
郑路
出生于内蒙古赤峰市，1978年，现居北京，并以此为创作基地。
郑路2003年毕业于沉阳鲁迅美术学院雕塑系。2007年获取北京中央美术学院凋塑系硕士学位，在校期间曾远赴巴黎，于法国国立高等美术学院深造。郑路曾于中国及世界各地举办不同展览，包括耶路撒冷Museum on the Seam、莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会、摩纳哥海洋博物馆、巴黎麦约美术馆、中国国家博物馆、上海龙美术馆，及上海多伦现代美术馆。2015年，郑路于台北最主要艺术机构之一的台北当代艺术馆举行个人展览
黄玉龙 雕塑家
美国前言杂志《Complex》评价黄玉龙为 “二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一。
安妮海瑟薇曾以其作品为灵感设计金色礼服参加Met Gala。
作品曾在法国大皇宫、瑞士、韩国、荷兰等地展出
松美术馆收藏了其2.5m的月亮，侨福芳草地等各大艺术机构也收藏了他的其他雕塑作品。
王晶执导的《澳门风云3》，电影中刘德华的家也装置了大量黄玉龙作品，包括其代表作《On my way》。
Joseph Scheer
美国著名版画艺术家，美国阿尔弗莱德美术学院终身教授，拓展媒体系奠基人。他的数字媒体艺术作品曾经在纽约大都会博物馆、纽约布法罗AlbrightKnox艺术画廊、欧洲媒体节、罗德岛艺术学院美术馆、墨西哥索诺拉UNISON, Hermosillo美术馆、美国哥伦比亚大学美术馆、纽约布鲁克林美术馆、明尼苏达州Hillstrom 博物馆、美国科罗拉多州ForreFloria画廊、中国中央美术学院美术馆,Regionmuseet Kristianstad:克里斯蒂安塞塔德地区博物馆,Naturhistoriska museet:自然历史博物馆,Naturhistoriska riksmuseet:瑞典自然历史博物馆,Landskrona Museum:兰斯克鲁纳自然博物馆等地展出。2003年在慕尼黑、伦敦及纽约出版专著《夜间美景：飞蛾的神秘设计》。该书获得德国法兰克福“2003最佳书本设计奖”。
约瑟夫·希尔的艺术作品广泛地被国际重要艺术机构、博物馆、美术馆以及私人收藏。1990年开始至2015年平均每年都会有大型展览。最近几年，他的作品成为美国各类版画艺术展览的重要组成部分；目前，他的作品已经被中国美术馆等五个中国主要博物馆收藏。他近期的作品曾在纽约大都会博物馆、纽约布鲁克林艺术博物馆、芝加哥大地博物馆等机构展出；日前，由他100件大尺幅版画组成的展览正在瑞典四个主要博物馆巡回展出。
