《原生艺术手册》简介
原生艺术在最近的二十年当中吸引了人们越来越多的关注。现在它被形容为“当代艺术隐藏的面孔”。
在以前，它也许是隐藏的、秘密的，但是今天，全世界大量的原生艺术追随者证明了它独一无二的力量和特性。
《原生艺术手册》是唯一一本国际发行并对这个迷人领域做综合向导的书籍。它指引着读者自己去发现原生艺术，展示给大家在哪里可以找到“原生艺术”的收集和展览，如何浏览这幻想空间中的最好景色。
本书向学生、学者和艺术爱好者介绍了原生艺术的主要理论家，是一本指引他们阅读相关重要著作的指南书，并且介绍了130余位原生艺术和幻想艺术家以及50个绝妙的幻想空间。
《原生艺术手册》中的目录涉及了专业艺术画廊、博物馆、出版物、组织、拍卖、艺术展览会和相关网站，本书是原生艺术爱好者和初学者的必备书籍。
《原生艺术手册》是由上海大学出版社出版发行的“原生艺术丛书”的第一卷，“原生艺术丛书”由郭海平担任主编，《原生艺术手册》将于2012年11月与读者见面，其它专著也将在一至二年相继出版，届时，中国读者将对原生艺术的视觉与理论获得一个较为系统全面的认识。
序言：迟到的艺术
文/郭海平
从我拿起画笔那天开始，就对艺术与人心灵之间的神秘联系充满好奇，如艺术为什么会具有不可思议的吸引力，它为什么能增强人的精神力量，等等。为了获得这些问题的答案，1989年我在南京青少年心理咨询中心成立了艺术分析部，特邀请医学、心理学、艺术等方面的专家共同探讨艺术作用于人心灵的机制。但由于受到当时许多条件的限制，我不得不在四年后放弃这个项目而选择去做了自由的艺术家，希望在具体的艺术实践中去更多地体验和感受艺术对人心灵的那份关照。
2006年我获得了一次进入精神病院研究精神病人原生艺术的机会，当我第一次面对未曾受过任何艺术训练的精神病人创作出的一系作品时，大脑的思维竟出现如同短路般的空白，就在那一瞬间，身心却感受到了一种前所未有的冲击，这是一种震撼，这种震撼让我的身心获得了超越，而这一切是事前不曾预料到的。正是在精神病院里三个月的体验让我对艺术、精神、自然和社会的认识发生了根本性的改变，从那时开始，我的生命便进入一个全新的发展轨迹。
2010年8月，在朋友曾丽华女士的资助下，我们成立了国内第一家关注精神病人原生艺术的南京原形艺术中心。也就在艺术中心成立后不久，我在网络上看到画家周惠明精神分裂前后不同的绘画作品，他是一位自学者，出院前作品的压抑和出院后作品的自由奔放给我留下了深刻的印象。我希望联系上周惠明，很快便联系上了一直关注原生艺术并长期支持周惠明的上海大学出版社副社长张天志，张天志向我展示了他收集整理的周惠明几十年的艺术资料，这让我感到十分惊讶，顿时对张天志肃然起敬，因为我没想到在中国会有人对周惠明这样十分边缘的艺术家如此重视。
周惠明的作品虽然不属于那类不曾受过外界艺术经验影响的原生艺术家，但他的作品在精神分裂前后的变化却让我对他产生浓厚的兴趣。我对张天志说，周惠明的作品是帮助中国公众进入原生艺术世界和非理性精神世界的一把钥匙，正如梵高在西方艺术历史中所发挥过的积极作用。在与张天志交往中，我向他推荐了一批西方著名的原生艺术著作和画册，希望上海大学出版社能将之引进中国，张天志非常欣赏这些原生艺术书籍，我们一致认为，它们的翻译出版不仅可以填补中国这一领域的空白，更重要的是它们可以为中国人打开一扇通向新异的精神世界的大门。
2012年3月，荷兰国家精神病博物馆给我写信，希望在中国举办“第四届‘癫狂与艺术’节”和“梵高是天才还是疯子？”的主题展，我将这一消息通知了张天志，这时我们都意识到出版“原生艺术丛书”一定会有助于中国公众更好地参与这一艺术节，同时也有助于公众更深入地欣赏梵高这一类艺术家，因为精神病人艺术恰恰是原生艺术中最重要的组成部分，而中国公众对这一切却十分陌生。
“原生艺术”（Art Brut）是法国艺术家杜布菲在第二次世界大战后首创的概念，一次参观精神病院的经历促使他在推动原生艺术的历程中持续付出了数十年的努力。不过，在杜布菲提出“原生艺术”概念之前的1864年，意大利著名人类学、精神病学家凯撒·龙勃罗梭著写的《天才与疯狂（Genio e Follia）》首次出版，三十年发行了六种版本，该书中阐述的艺术天才观念在西方产生广泛影响，第一次世界大战后，欧洲前卫艺术家们开始对精神病人自发创作的艺术产生浓厚兴趣，瑞士精神科医生沃尔特·莫根塔勒在1921年出版的《一个精神病艺术家》（Ein Geisteskrankerals Künstler）和德国精神科医生（有艺术史专业学习背景）汉斯·普林茨霍恩在1922年出版的《精神病人艺术作品选》（Bildnerei der Geisteskranken）已成为当时先锋艺术家们争相传阅的读物，先锋艺术家们在那个特殊的年代纷纷从精神病人艺术、原始艺术和民间自由艺术中获取灵感，也正是在这些“外力”的推动下他们实现了对传统艺术的超越。所以说杜布菲在二战后积极推动原生艺术发展并非偶然，它应当是现代人在现代文明冲突中寻求出路的必然选择。当然，艺术界的这些追求在西方并不是一个孤立现象，尼采、柏格森、弗洛依德、雅斯贝斯、荣格等一批精神病学家、思想家们也为原生艺术的发展提供了理论上的全面支持。
什么是原生艺术？杜布菲认为没有受过文化艺术熏陶的精神病患者，囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者、主动违反文化或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术行列，他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰，完全是发自内心的。但对于中国公众和艺术家们而言，什么是原生艺术至今仍是一个非常模糊的概念，至于这类艺术对于中国公众和艺术的发展具有何等重要的意义就更是少有人问津。之所以出现这种现象，我以为这与中国传统文化一直过分强调以世俗社会为中心有着直接的关系，在中国人习惯性的思维中，个人必须无条件服从社会，不加掩饰的内心自由表现对于社会是一种危险，离开了传承就无所谓艺术，等等，正如我们在今天仍常听到的“美就是善，善就是美”。正因为如此，以“真为美”的原生艺术在中国不被理解，甚至受到不同程度的排斥也就不足为奇。
我们不能否认，文化艺术观念的更新不可能那么迅速，所以，我们并不奢望一套丛书，一届艺术节就可以改变延续了几千年的文化观念，但我们相信在中国人内心深处始终都蕴藏着一种渴望摆脱各种定式束缚的潜能，这一潜能一旦被激发，灵光便会立刻呈现。而原生艺术的价值恰恰就在于有可能激活我们沉睡已久的潜能，并让我们在面朝大海时获得春暖花开的体验。从文化艺术发展的角度看，原生艺术正是文化艺术得以生存和发展的根，离开了这个根，文化艺术的生存发展不可避免地将会出现萎缩和变异。对此，西方艺术发展的历史已向我们证明了这一点，即当他们的传统文化艺术难以应对现代文明诸多严峻挑战的时刻，原生艺术则为他们输送了不可或缺的养分，我们甚至可以说没有原生艺术的推动就不可能有西方现代艺术的繁荣。
上海大学出版社在今天出版这套“原生艺术丛书”，这对于中国公众和艺术家而言虽然是一份迟到的礼物，但我们依然相信这份迟到的礼物仍将对推动中国文化艺术的发展和拓展中国人精神自由的空间产生广泛深远的影响。张天志说：“促进中国当代艺术的发展是上海大学出版社的一个重要使命。”在此，我们衷心祝愿这套丛书能够对推动中国原生艺术的发展发挥积极的作用，同时，也祝愿上海大学出版社在今后的历程中得到更多读者的支持与喜爱。
