“光谱。喜来宝”实验艺术现场
策 展 人：吴以强 高山
学术主持：郭志锋 黄太格
展览组织：朱学文
艺术总监：韦宏山
展览统筹：黄怡蒙
活动支持：吉林市融艺文化有限责任公司
景时宽 李卓暄
参展艺术家：陈庆庆 方浩 杨青杨得清 郭志锋 黄太格 圣兰 徐锷 胡胜乾 林勇贤（韩）秦剑 王非非 吴以强 朱新战 蓝京华 朱能光 B304 工作室（王中举 肖希 韩行 杨中伟）之之
媒体支持：新浪当代 之之影像
主办机构：恩来美术馆
开幕时间：2018年9月1日14：00
展览时间：2018年9月1日-9月7日
展览地址：北京通州区宋庄喜来宝艺术园区
“光谱。喜来宝”实验艺术现场即将在北京通州区宋庄喜来宝艺术园区恩来美术馆的新馆隆重开幕。开幕时间是2018年9月1日14：00，这将是“光谱”又一次新的神秘闪亮，欢迎各界人士及广大光谱迷们届时前去体验、沐浴“光谱”的光芒哦！
“流动与坚守”——光谱·喜来宝实验艺术现场
吴以强提出“光谱”实验艺术现场这个概念以来，陆续做了“光谱·太行”、“光谱·蒋福山”、“光谱·十平方之夜”等多个实验艺术现场。时间上长短不一，“光谱·太行”行走在太行山周边二十天，“光谱·十平方之夜”则在几个小时内完成；空间上从浚县大伾山、邯郸张家楼、太行大峡谷、长治漳泽湖水库等开放环境到十平方艺术空间、泉国际艺术空间等人造环境；创作区域涉及河南、河北、山西、北京四省市；艺术家人数从二十多个到两三个不等，并且分别来自北京、天津、郑州、浚县、邯郸等不同的地方。
我铺排以上的几项，旨在说明，“光谱”实验艺术现场不是一个固定人数的“流派”或“圈子”，它是一个“流动”与“坚守”并行的“实验艺术主张”下的“现场”概念。它强调“观念的开放性”、“方法的实验性”与“精神的前卫性”，它不主张“保守”与“陈旧”。
此次在恩来美术馆新场馆即将开始的“光谱·喜来宝”实验艺术现场，秉承“流动与坚守”的“光谱原则”。在概念上坚守“实验”与“现场”的探索精神，鼓励艺术家充分利用空间、大胆创新；在参展艺术家选择上保持流动性，既有参加过“光谱·太行”及“光谱·蒋福山”的艺术家，也有第一次以团队出现的“B-304”小组和来自韩国的新媒体艺术家，更有来宋庄多年的老牌艺术家陈庆庆、杨青杨得清、来自吉林的艺术管理人高山。这种参展艺术家及策展人的流动性，使得“光谱”实验艺术现场具有更大的交流空间与碰撞可能，使得“光谱”实验艺术现场具有更大的开放性与探索精神。
“光谱·喜来宝”实验艺术现场是“光谱”实验艺术现场众多实验现场中的一个，我们希望它如一道亮光，包含温热与多彩，在当代艺术的天空中照射自身与他者。
郭志锋
2018.08.24
光谱是一次唤醒
中国当代艺术在经历短暂的繁荣之后，沉寂了许久，各地从事当代艺术创作的艺术家急剧缩减，宋庄从一个中国当代艺术的发生现场逐步变成一个以传统国画、书法、官方美协、画院画家以及艺术类考前班学生的汇聚之地。宋庄拥有中国最大的当代艺术家群体，但是，近年来他们的声音暗哑，消沉于工作室的茶台与小餐馆的酒桌，当代艺术在宋庄已经边缘化，这是一个可悲的退步。
庆幸还有这么一批人，他们还在默默坚守，虽然坚守是痛苦的。
2017年四月的‘’光谱~太行‘’实验艺术之旅给雾霾深锁的中国当代艺术注入了一股清流，一群艺术家走出工作室，来到大自然与村落，摆脱一切束缚，把他们的思想、观念与探索精神融合在一起，在大自然中生发出新的创作。每天都有几十个作品呈现，每天都有思想火花的碰撞，每天都有各地的艺术家与批评家交流关注，在四月，‘光谱~太行’成了中国当代艺术界关注的一个现象。
‘光谱~太行’成就了一批艺术家，同时，‘光谱~太行’也如一针强心剂，唤醒和激活了低迷的中国当代艺术。
光谱艺术项目将继续为中国当代艺术做出独特的贡献。
蓝京华
2018.8.25
艺术家简介
吴以强
吴以强：1990年毕业于云南艺术学院美术系，一直从事当代艺术创作，2007年在北京生活工作至今 ，参加国内外展览200多个。主张在实验的基础上进行综合总体的艺术创作，2017年开始主导去规则、去美学的实验艺术“光谱”现场，致力于推动当代艺术价值观在国内的实践。
“相对”只存在了32小时，太行大峡谷的风大得心都可以乱了。这个长超6米高3.2米的大家伙费尽了周章，我很认真的叠起来要带回北京。
“光谱*太行”实验艺术现场，渐渐进入自我呈现的状态，团队围观越来越少，都有做不完的工作，以至于每次合影都很难全员。
“相对”是一种维度转换的概念，以此同时也是悖论，当意念已经过界，肉身还在滞留缺少行动，或许这就是真正的“囚禁”！
《九平米气场》“光谱。太行”山西原起寺辛安村现场。利用一废弃老宅屋顶，转换了我的纸媒团聚集的“孵化”系列作品。“孵化”有过各种材质的实现，甚至使用过48吨青泥，而这次是土地种植气球的尝试。
蓝京华
蓝京华，自由职业艺术家，策展人。毕业于华南师大，结业于中央美院，现居北京。
作品信息
蓝京华《丹凤眼》行为艺术2017
丹凤眼是用最美丽的中国传统文化之眼去看今天的现实世界，世界越丑恶，你越美丽。
蓝京华《一平米宝马商标》行为艺术2017
一平米宝马商标是一个行为艺术过程，在给一对男女的裸背上粘贴宝马商标，来讽刺商品对个体生命价值的无情侵蚀与变异。
陈庆庆
独立艺术家，现工作，生活在北京，宋庄艺术区
个展经历
2018 《海上丝语》陈庆庆装置作品展，三亚当代艺术馆
2016 在北京的中国宋庄艺术区原庆庆工作室创建《妙幻博物馆》
2015 《奇幻博物馆》庆庆装置二十二年，北京元典美术馆
2012 《庆庆装置艺术回顾展》 北京今日美术馆
2009 《南柯一梦，庆庆装置作品展》 北京龙德轩艺术中心
2008 《庆庆寓言>>少励画廊，香港
2005 《798的海市蜃楼，庆庆装置作品展》北京大山子艺术区，大窑炉展场
2004 《庆庆装置作品展》东京画廊，日本东京
2003 《庆庆装置艺术展》 北京今日美术馆
2002 《庆庆回来了》庆庆新作品展，北京红门画廊。
2000 《庆庆综合材料作品展》中国当代画廊，英国伦敦
1999 《流动的灵魂————庆庆装置艺术展》AAI-Gallery.Karl Strobe 画廊，奥地利 维也纳
获奖
纤维作品曾于1998 获奥地利《 维也纳森林纺织艺术节》二等奖
作品“拷贝出土文物---汉”于2016被中国批评家年会评为《中国装置艺术三十年最具影响力作品三十件》之一
头上的红宝石 83X70X40cm 庆庆-2018（s）
楚门之春 尺寸64.5x64x39.5cm 作者庆庆 2018（s）
作品被中国美术馆，北京今日美术馆，元典美术馆，纽约新美术馆，巴黎国家自然历史博物馆以及中外各国及港台，日本和东南亚地区收藏家及多处收藏机构收藏。
黄太格
原名：黄四杰
笔名：黄太格、格子、格道者
1997-2001 广西艺术学院美术系，雕塑本科，获学文学士学位。
中国当代自由艺术家，崇尚原创精神，TaigerArt太格艺术思想理论探索者。
作品来源于现实生活，与我的“磨炼”行为息息相关，通过个人行为思考社会各种因素，以及多种复杂因素之间的关系。
方浩
1969年5月
91年广东佛山大学毕业，在校期间设计高明大桥桥头堡雕塑设计二等奖
94年雕塑《太极》参加佛山雕塑院香港联展
2000年中央美术学院雕塑系陶艺研究生班 参加央美通道画廊雕塑展《巢》
《蜜月之旅》等
2001年代表央美国际队参加哈尔滨兆麟公园国际冰雕节
2002年锻铜雕塑《太极》立于北京中海紫金苑房地产
陶艺作品《蜜月之旅》that beijibg外文杂志封面
2003年参与湖南永州舜帝雕塑设计
2003年北京万通新新小镇雕塑《唐吉坷德》《卖火柴的小女孩》
2004年北京东二环改造项目地雕《八音图》关岳庙雕塑《点将台》等
2005年北京通州瑞都国际音乐家系列青铜雕塑《贝多芬》《巴赫》等
2006年福建惠安石雕节
2008年北京奥运外国运动员场馆雕塑设计《陶》《玉》《青铜》《漆》等
2012年元大都改造项目《青花瓷》《火炮》《波斯瓷器》等景观园林雕塑
2014年内蒙乌审旗公园大型雕塑《能》
2015年贵阳保利集团雕塑《凤凰》《春天大道》系列雕塑
2016年参加798零画廊雕塑展
2017年呼和浩特成吉思汗广场汉白玉大型雕塑《草原母亲》
《光之流淌》 时光的流淌，像瀑布一样悄然流逝。。。
材料：白色绳索
《光之反射》 以45度角斜着打一束光线，它的出射角也会是45度。光的角度特性：“入射角=反射角”，作品尝试通过对着太阳直线的入射角度，记录下光留给瞳孔的反射角视觉残像。
材料：一卷细塑料水管
朱新战
朱新战，1969年生于河南黎阳，毕业于天津美术学院现代艺术学院。
主要作品：《封神榜》《神仙学院》《首届神仙代表大会》《开天》《追光》《紫金湖》《三柱高香》《中华香烟》《拖行十字架》《寻找孙悟空》《过火稻草人》《天井》《寻水浇山》《土豪金球》《气球》《在路上》《黎阳北魏大佛》《拖行张家界》《种植伏尔泰》《麦田事件》《最后的晚餐》《田园剧场》《裹尸布》《金字塔》《架上》《架上~迷墙》《2018封神——虚位以待》《诺亚方舟》黎阳社火——《寻找孙悟空》《架画》《焚饰清明》《大唐国》《雕塑》《太极》《国旗》《心经》《太极图》《自由之光》《大爆炸》《炸锅》《照妖镜》
朱新战 100X120cm，国旗，布面爆破 2018
朱新战 大爆炸，100X120cm 2018
以大地（即是真实的土地，也是文化精神上母体）为载体，用当代艺术的精神位格及语言形式对话传统文化中的宗教仪式，在传统文化与当代文明的缝隙中点燃真火雷电。在当代艺术与宗教，神话碰撞过程中，爆发出能够作用于当代人的新的启示，并为其注入中国的当代语境。让当代艺术的精神灵光及语言力量去重构这个世界。朱新战
郭志锋
郭志锋，1975年生于河南省滑县
郑州轻工业学院艺术设计系毕业/天津美术学院油画系进修
2017.12.1~2018.3.31韩国光州市立美术馆北京创作中心驻馆
南阳理工学院艺术设计学院任教
驻南阳、宋庄两地，从事当代艺术创作及艺术批评写作
郭志锋 物读之看，木板纸本、石膏综合材料，60x60cm ，2018
郭志锋 捆绑实验-有金属物的风景，木板丙烯、石膏综合材料，80x80cm，2017
近期创作自述：现阶段我的作品主要传达关于“自由与束缚”的大观念，旨在传递一种信息：我们给自己设置了许多束缚，精神的、文化的、思想的、生活的……无形有形的规则捆绑自己，有时候也捆绑别人，使我们不敢打破旧思维，不敢锐意创新。我用这种捆绑的形象，企图引起观者对束缚的反思，向开放与创造性进发。在方法上沿着三个方向进行创作：架上绘画性装置、行为装置、行为艺术等以观念为主的艺术形态。
王非非
王非非
1964 出生于内蒙古
1992 毕业于中央工艺美术学院，现居北京，独立艺术家，强调艺术与时代关联，主要从事当代艺术创作。
王非非_《轮廓》（底图来自网络） 布面喷绘+喷漆+钢筋 85_130 cm 2017年
作品阐述：
《轮廓》——以牺牲生存环境为发展代价的恶果，在中国尤为突出，人们如果不警醒对环境的保护，地球将变得越来越不适合人类生存。
王非非_ 《老镜子》 铁网装置 12_66_80cm 2018年
《老镜子》——将文革时期的一面镜子，封存关闭起来，寓意对过去的反思。
杨青杨得清
1969年生于中国贵州龙场驿，1994年毕业于贵州师范大学艺术系，获文学学士学位，后赴北京圆明园画家村。现居北京从事当代艺术创作。
其油画、行为、装置、影像、图片、文本作品曾受邀在土耳其伊兹密尔第7届国际EGEART艺术日项目，希腊国家当代艺术博物馆问路艺术项目，法国罗纳艺术年展巡展，中国-东盟艺术双年展，韩国首尔KOPAS国际行为艺术节，澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术学院和亚洲研究中心艺术工作坊项目，美国加州大学伯克利学院亚洲艺术中心中国影像与行为文献展，韩国潭阳郡国际艺术邀请项目，西班牙行为录像艺术节（巴塞罗那），韩国首尔中国当代美术主役展，釜山国际行为艺术节，平遥国际摄影节新摄影展，澳门艺术博物馆中国行为艺术文献展，美国南卡罗来纳州大学亚洲研究中心中国影像艺术展，中日行为艺术交流计划，大道现场艺术节， OPEN行为艺术节，以及尤伦斯当代艺术中心中国2016艺术行动等展览展出。作品多被中外各类美术馆、博物馆、商业机构以及私人藏家收藏。
杨青杨得清的作品信息及阐述：
“问路”行为装置，2017
柏拉图学园---由柏拉图在古希腊雅典创立，是欧洲历史上第一所综合大学和最早的高等学府，开创了自由探索真理的学风和科学精神，堪称欧洲人文主义的黄金时期，前后九百年间一直是古希腊文明的继承者和传播者。文艺复兴时期的画家拉斐尔在其名作《雅典学院》里将不同时期的众多智者汇聚一堂，以示对人类智慧传承共荣的期待。
稷下学宫---成立于中国古代战国时期，是世界上第一所由官方创办、民间主持、学术思想自由、学科林立的高等学府。前后二百年，聚集了上百个思想学派上千名文人学者。任何学术派别、思想观点、政治倾向，在这里都可自由发表见解、辩论、吸收、完善、发展。使稷下学宫成为当时议学、议政的活动中心，促成了中国历史上‘百家争鸣’的黄金时代。
非常巧合的是，位于西方的柏拉图学园和位于东方的稷下学宫几乎在同一纬度、同一历史阶段创立，并同样都致力于教育、议政咨询和学术研究，同样地都推动了当时社会的政治、经济、思想、文化达到鼎盛。
作品“问路”受此启发，尝试用提问的方式，重新审视、思考我们与祖先的距离，我们与智慧的距离，我们与自己的距离。
在今天，我们掌握了更多的科学技术，拥有更神奇的发明创造和消费娱乐，但我们的烦恼，焦虑，恐惧，愤怒与绝望却并未因此而减少或改善。相反，日益增长并日趋复杂的各种问题——社会，政治，环境，信仰甚至爱的问题……依然搞得我们焦头烂额。
人类文明的进程需要智慧的指引，而智慧的终极指向，定是同一个地方。
将提问放入封装的蜡丸（蜡丸由于防潮防腐的特性在古代中国普遍用于中医密封丸药；另外，也常用它装裹机密文件和书信），一如我们面对智慧的态度。
“诵苗族史诗”行为装置，2015。
从古至今，汉文化也是在不断地融合外族文化中存活发展下来。进入近现代，与汉文化一样古老的苗文化，对汉文化的态度似乎也进入了一种纠结的状态。一方面它需要通过汉文化显现自身的存在，一方面它又要抵御汉文化对苗文化的强势。
- 苗族是上古时期蚩尤的后代，在与汉族祖先黄帝、炎帝的战争中战败，一路南迁，历经数个朝代，最终到了中国西南部边远的群山中，千百年来一直生活在汉族社会的边缘。
- 蝴蝶是苗族的原始图腾，视为万物之母，苗人称为蝴蝶妈妈。
- 铜鼓是苗族重要的节庆乐器，厚重的铜鼓声传递的是苗族千百年的传承。
- 白色宣纸承载着汉民族的文化。
圣兰
圣兰 1982年出生 内蒙古人
毕业于内蒙古大学艺术学院
中国传媒大学
职业画家 现住北京宋庄
中国当代女子画汇成员
2015年 “一代一路”中埃青年艺术家交流展 埃及开罗艺术学院
2015年 卡拉拉中意艺术交流展 意大利卡拉拉
2016年 中国当代女子画汇艺术联展 中国宋庄
2016年 “离弃”798个展 北京798新太阳画廊
2016年 “错误时代”艺术群展 宋庄“泉”国际艺术馆
2016年 ”纯粹中国”艺术联展 广州、上海
2017年 “灌园”中国当代艺术家互动展 中国 成都
2018年 “她视觉”国际女性艺术家展中国北京
2018年 “北京夏季展”艺术家展中国北京恩来美术馆
2018年 “多彩世界、意象中国”作品展北京汉城国际
2018 “多彩中国”微型作品展 意大利威尼斯
2018“当代抽象展” 北京
徐鄂
1997年毕业于中央美术学院雕塑系
2013-至今，居于北京宋庄建立个人艺术设计工作室，专业从事艺术创作，现主要从事当代综合材料及装置艺术创作，从事雕塑和绘画多年，一直坚持用作品呈现情感和想法，并尝试多种艺术形式来对我们，这个社会和文明进行反思和发掘，也一直在试图找到合适的表现形式来呈现。
创作理念：以作品本身独有组合的装置形式传达对社会，文化和历史的关照
徐锷《扭躯》雕塑120x52x52cm 2007
徐锷《斜倚》雕塑20x14x8cm 2007
朱能光
朱能光：1980年生于云南省文山州丘北县
1999年毕业于云南艺术学院附中
2005年结业于中央美术学院雕塑系
群展： 2005年3月《人体·泥·感觉》 中央美术学院雕塑系通道画廊
2005年5月《材料·意象》 中央美术学院雕塑系通道画廊
2005年9月第四届《蓝色空间—2005人与自然构建和谐主题雕塑展》 北京
2007年6月《和》雕塑展北京何各庄壹号地艺术园区
2007年10月《错位》当代艺术展北京798艺术区
2007年11月北京宋庄当代艺术大展
2007年12月北京宋庄大风画廊开幕展
2008年9月《北京BS1当代美术馆2008年度艺术提名展》亚洲当代艺术博物馆
个展：2008年5月北京798吾艺术空间个展
2008年11月北京黄岩艺术空间个展
2008年12月北京东坝艺术个展
2009年东坝个展
2010年6月北京798艺术区雕塑展
人活着只是存在于皮囊中的一口气，当在“死亡”之时人就是一层薄薄的皮囊。人是什么？一句皮囊外加一口气而已。气没了，皮囊就空了就腐烂了，佛争一炷香，人活一口气。人活着，是气活着。气怎么活，人就怎么活。唯有充满快乐的皮囊能够在腐朽中永远不朽，唯有充满爱的那口气才能融入宇宙的真气。朱能光的“皮囊”系列作品是有真人翻模而成，玻璃钢材质，大小同真人等大。这个生动的模型是通过很多道程序将真人的模样翻模下来，通过充气塑胶铸造，然后艺术家将充气部分气体排出再次翻模，而最终铸造出呈现在人们面前的艺术品，这样展现出的艺术品就是看似中间空心儿的皮囊了。朱能光
秦剑
秦剑简历
秦剑，生于陕西，毕业于西安美术学院，曾任广西师范大学美术学院油画系主任，硕士生导师，现居北京。主要从事当代艺术创作，创作涉及绘画、摄影、写作、综合艺术等。
专著《绘画与摄影在互动中的流变》广西师范大学出版社
秦剑作品
秦剑作品
作品阐释
《城》
“城”是人类财富堆积的堡垒，也是欲望围起的深渊。时间尘埃的荡漾，空间构架的嬗变，速度疾驰与蹒跚，生死轮回与爱憎对峙，构成“城”的难以辨识的虚像。
胡胜乾
装置作品，2018年
材料：木门窗，门牌，镜子，藤条，拆迁地记录影像
尺寸：可变
创作背景：
从2017初，随着家乡附近一个水库建设项目的推进，对涉及到该地区的拆迁移民问题的关注，开始介入现场实验创作。
作品利用在拆迁废墟地收集的大量木窗户、木门、门牌、玻璃等材料，通过解构再重组的方式构造而成。
空间内部和外围分别装有20多个iPad，同时循环播放着不同的来自对废墟地的过程记录以及个人艺术行为，均以倒播的形式循环播放。光线的介入，结合大量的镜面折射，整个空间内部呈现出“逆”时空的错乱感。
林勇贤 Lim， Yonghyun （Jackie）
1982 韩国光州出生
2012 英国切尔西艺术设计学院硕士毕业
光州市立美术馆北京创作中心第10期驻馆艺术家，新媒体艺术小组BIGFOOT代表
主要个展
2018 Two Face， Gallery MEME。 首尔，韩国
2014 林勇贤个展-新媒体是武器，Palais de Seoul，首尔，韩国
主要联展
2018 相遇亚洲-多元化的青年艺术视觉，四川美院美术馆/坦克库/重庆当代艺术中，四川，中国
2018 LOADING-正在加载-后浪潮艺术联展2.0，融空间，北京，中国
2018 操作现实-马晟哲&林勇贤双个展，798作者画廊，北京，中国
2018 Turn On， Link画廊， 北京，中国
2018 光州市立美术馆北京创作中心第10期驻馆艺术家工作室开放展，北京，中国
2017 ARENA-韩 〮台湾交流展，台北市立美术馆，台湾
2017 进化EVOLUTION，VM Art Museum，完州，韩国
2017 SIGNAL，Media338画廊，光州，韩国
2016 Media Story，新世界画廊，光州，韩国
2016 Contemporary Art in Dambit，Dambit艺术创库，谭阳，韩国
2015 南松新媒体艺术节，南松美术馆，加平，韩国
2014 被选DigitalForest， Hole and Coner M大奖赛，光州，韩国
2013 画廊袭击事件P1-CakeDivide， Palais de Seoul，首尔，韩国
2012 Symposium， Mok Space，伦敦，英国 2011 Delayed Sojourn， 驻英国韩国文化院，伦敦，英国
《参展作品注释》
Title ： Spread Size ： 1080p
Media ： Video
Duration ： 2’ 58”
Year ： 2018
王中举
王中举来自中国河南 工作生活在北京 主要从事当代艺术创作 曾参加过的主要展览：树美术馆雕塑展、石佛 石佛当代艺术展、 ON SPACE 大地艺术展、“生态、艺术、人”中国当代生态艺术展、天地之中当代艺术展、“大撒把-艺起闪秀”主题展 、宋庄美术馆十年特展、第三届CAFAM双年展、“抚摸郑州“城市公共艺术展、“光谱太行”实验艺术计划 、“虚拟车间”视觉艺术展、“北京设计周” 城市快闪计划、 红门“现状”展、“寻找红五星” 计划 。视频作品《存在》被河南美术馆永久收藏
雕塑作品《破立》系列 材质：玻璃钢 年代：2017
雕塑作品《破立》系列 材质：玻璃钢 年代：2017
《破立》系列作品：从外观看石膏人像是标准化模具生产，打开石膏里面看是偶然的不控制的形状，它依附与母形，又模糊、独立的存在。颇具神秘性和趣味性。当取得这个空间形状后会发现，美丽的维纳斯里面也许是个狰狞的面孔、也许是个模糊的维纳斯幻像，总之是个新的空间形象的产生，具双面性和抽象性。如同人的另一面。
肖希 （男）
1990 出生于中国湖南益阳，现工作生活于北京。
2015 毕业于河南大学艺术学院油画专业，获学士学位。
主要展览
2017 装置作品参加《差异与共鸣》邀请展 10M2艺术空间 北京。宋庄
2016 综合材料作品《伟大的导师之邓小平文集选摘》入展“天地之中——首届郑州当代艺术展” 获得优秀奖 石佛艺术公社画廊 河南。郑州
2016 参加源外芳心写生作品展 深宏艺术馆 河南。郑州
2015 油画作品《自画像》 《她》入选第九届《中国大学生美术年鉴》
2014 油画作品《红色记忆一、二》入选首届江南大艺博 苏州美术馆 江苏▪苏州
2013 水彩作品《烟雨侗家》参加河南省第九届水粉水彩作品展且获三等奖 洛阳美术馆
河南▪洛阳
水彩作品《侗寨古巷》人选河南省第十八届新人新作作品展 郑州美术馆 河南▪郑州
以材为料第一回作品展 装置作品《非常阅读》河南大学艺术学院美术馆 河南▪开封
以材为料第二回作品展 装置作品 《好好学习 天天向上》河南大学艺术学院美术馆 河南▪开封
2012 油画作品《风景》人选河南省第十七届新人新作作品展 郑州美术馆 河南▪郑州
收藏
2017 综合材料作品《从百草园到三味书屋》被著名实验艺术家王雷先生收藏
2017 综合材料作品《雷锋日记》被私人收藏
2016 综合材料作品《伟大的导师之邓小平文集选摘》被私人收藏
2015 毕业作品《自画像》被河南大学艺术学院收藏
《大学》装置 课本 尺寸可变 2015_02
《大学》作品阐述：
《大学》出自《礼记》，原本是《礼记》四十九篇中的第四十二篇。由汉宣帝时人戴圣根据历史上遗留下来的一批佚名儒家的著作合编而成。随着历史的发展，到宋代朱熹将《大学》从《礼记》中抽取出来，并与《中庸》、《论语》、《孟子》合称为“四书”，并被确立“四书之首”的地位。《大学》是一篇论述儒家修身治国平天下思想的散文，是一部中国古代讨论教育理论的重要著作。《大学》中心思想可以概括为“修己以安百姓”，并以三纲领“明明德、亲民、止于至善”和八条目“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”为主题。但是当下我们的很多知识分子 学者和学生对《大学》的了解并不是很深刻，并没有正真意义上理解《大学》的中心思想， 只停留在表面和浅显的字面意义；其次当下大学的现状是管理企业化，将培养的学生界定为“产品”，搞批量生产，一切按“标准”进行考核；大学所发的大学课本，四年课程下来，很大一部分同学的课本都是新的 也就成了摆设；原因可能是大学课本确实对大学生没有任何吸引力和意义；也可能是大学生在四年中就没有认真的学习过，一直处在一种放养的状态。没有学习到任何有意义的东西。所以我把大学的课本形态转变为古代的书卷，来表明我们的学习仅仅是表面的，没有学到内在真正有价值的东西。告诫我们学习、做人、做事要从本质出发，深入理解和挖掘。
《辛亥革命》 纸本文字书写 38x52cm 2016
评论节选：
肖希没有仓颉的伟大，但可以反向思考，文字该怎样转化为图像更有意义。于是他在艺术史中、文学作品中、时事政治中开始了苦苦寻找相关信息，阅读、分析、书写、成像。
以《先生系列——鲁迅》为例，首先找到一本合适的著作，如：《鲁迅生平事迹》，然后找到此书中最适合的一个关于鲁迅先生的照片，最后再用这本著作中的所有文字（或摘抄）来边读边写先生的肖像，等到把这部书读完写完，先生的形象也就出现了。在这里不仅文字转化为了图像，同时也表达了作者对先生的崇敬之情。以文画图，以图写文，图文并茂，相得益彰。——王雷（浙江师范大学特聘教授）
肖希自述：
这一系列作品最早从2015年开始尝试，在王雷老师的指导和支持下，我内心的执着使自己坚持在利用工作之余的时间来进行创作，累计起来近百张。作品主要以人物为主，有政治人物（红色系列社会主义；蓝色系列资本主义）、民国先生、影视明星、艺术家及艺术史作品的再创作等等。无论是哪个领域的人物或作品，他们都在当时和现在产出了一定的影响，他们是一个时代的标志，也是一段历史的符号。
文字也是一种符号。是记录思想、交流思想与载体语言的图像或符号。而我对文字有着一种特殊的感情，早在上小学的时候我就开始练习正规文字的书写方式了，简单的几张字帖，我反反复复的练习，虽然最后没能写好，但是这也对我现在的创作有着一定的影响。这一系作品，我所选取的文字也是和人物相关联的，也有是我熟悉或学过的文章。每次创作的时候都要通读一遍或反复看相关的文字，这样对文字传递的思想有新的认识，也会对人物进一步的了解。
我用与人物相关的文字，通过手写，反复叠加的过程呈现人物的形象。这一观念表达是在我们当下快速发展的科技时代、图像化时代、无纸化时代，我们该怎样去保护优秀的传统文化和思想，怎么去接收外来的各种思想和文化。
杨中伟
局部 1 杨中伟 作品 《千里江山》装置 尺寸可变 2017-2018年
千里江山
作品阐释：
江山图中的山峰或秀丽，或奇诡，但是这些山峰从古画中植入到镜面，一个嘉年华式的视觉极大地消解了千里江山本身所具有的肃穆情怀和庄重感。
在《千里江山》中，我借用了宋徽宗的爱徒王希孟的《千里江山图》。对江山的图像进行解构，在平面到空间的转移中，我愈发感觉到一个扑朔有清晰的问题：这描绘的是谁的江山？在千里江山图绘制完毕后，宋徽宗和他的江山一同为金人所掠。我们的江山还是王希孟笔下的江山，静观朝代更迭、风云变幻。
我在有着一个个加工后的《千里江山图》中，加入了一个个小镜子，这样，我们可以从中看到你我。《千里江山图》也成了我作品的一部分，并做出了最为明晰的注脚。
制作：杨中伟
时间：2017年10月-2018年3月
尺寸：尺寸可变。不小于1平方米
《放大的天朗气清》单个分析图 作者：杨中伟 镜面 水彩纸本 尺寸可变 2017
《放大的天朗气清》
作品阐释：
镜子冰冷、易碎的属性在我的作品中反复地呈现。
在《放大的天朗气清》中，我重复制作了多个“天朗气清”的古钱币，显得既纯粹又突兀。这种穿帮式的图像对于看不见的暴力和破坏进行着艺术家式的清算。有了光的介入，波诡云谲的呈像和一成不变的镜子将丰富的内涵和寓意代入到“钱与环境”的深刻反思中。
在镜子的正反两面，我用一系列复杂的工艺将文字“放大”。黑白、压迫感、投射的虚拟形象与镜面中蓝洼洼的“天朗气清”钱币是一种隐喻的视觉欺骗。
制作：杨中伟
时间：2017年
尺寸：尺寸可变。不小于1平方米
作品阐释：
镜子冰冷、易碎的属性在我的作品中反复地呈现。
在近期的作品中，我重复制作了多个镜子的现场，显得既纯粹又突兀。这种穿帮式的图像对于看不见的暴力和破坏进行着艺术家式的清算。有了光的介入，波诡云谲的呈像和一成不变的镜子将丰富的内涵和寓意代入到对现实的深刻反思中。
——杨中伟
韩行
1983年出生于河南郑州 男
2006年毕业于西安美术学院综合材料绘画专业
现工作生活于北京
个展：
2017年“痕”韩行个展，德山艺术空间，北京，中国
2014年“如影随行”韩行作品展，种子艺术画廊，郑州，中国
群展：
2018年“纸上。至上”，541艺术空间，悉尼，澳大利亚
2018年“搜神记”，山海美术馆，北京，中国
2017年“第四届中国油画展-抽象”，今日美术馆，北京，中国
2017年 “隐而未现”第六届上海多伦青年美术大展，多伦美术馆，上海，中国
2017年“第二届圈子青年艺术奖”，圈子艺术中心，深圳，中国
2017年“纸上。至上”，全国巡展，中国
2017年“一张棉花纸”，山海美术馆，北京，中国
2017年“抚摸郑州”公共艺术展，河南省美术馆，郑州，中国
2017年“象限的力量”，升达美术馆，郑州，中国
2016年“全球中国”当代艺术展，郑东绿地中心，郑州，中国
2016年“第三届南京国际艺术展”，百家湖美术馆，南京，中国
2016年“亚洲语境下的中国多元”，索美画廊，上海，中国
2016年第三届CAFAM双年展“空间协商”，中央美院美术馆，北京，中国
2016年“亚洲当代艺术展”，港丽酒店，香港，中国
2016年“点线”，怡盛空间，北京，中国
2016年“大城小事”，成当代艺术中心，北京，中国
2016年“和而不同”，ISGO Gallery，上海，中国
2016年“刀锋边缘”艺术实验展，壹峰空间，郑州，中国
2016年首届当代艺术展，石佛艺术公社，郑州，中国
2015年“悟语”当代青年艺术家邀请展，瀚艺术空间，北京，中国
2015年“嘭”Art 艺起，红门画廊，北京，中国
2015年“新星星艺术节”，西安美术馆，西安，中国
2014年废墟2012-2014：再生空间计划，法兰克福，德国
2014年“烩ART”国际现场艺术节，德化街，郑州，中国
2013年第一届东盟双年展，东盟文化广场当代艺术中心，南宁，中国
2013年“刷新”当代艺术展，国际金融中心，北京，中国
2013年第四届新星星艺术节，保利世贸中心，广州，中国
2012年“从这边走”再生艺术空间计划第二场，天津，中国
2011年“在此出发”当代艺术展，河南省美术馆，郑州，中国
维度 卡纸，胶膜，画框 50x70x25 2018（1） （1）
维度 卡纸，胶膜，画框 50x70x25 2018（1） （2）
《维度》
该系列作品是探讨关于材料从二维到三维再到多维度的一种关系。
之之，2007年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京，从事当代艺术创作，涉及新媒体数字影像、观念、行为、装置、综合材料绘画等。之之所学专业是新媒体动画，众多作品结合中国当下现实虚拟出“之之”影像。与此同时他以兔子为载体的绘画与装置从不同视觉语言展开了综合艺术的探索。
之之运用不同媒介的观念装置、行为艺术以戏剧实验方式引人注目。更多艺术创作可能性有待之之输出。
2010 （AAC）艺术节 三里屯VILLAGE （北京）
2010 第三届五四国际青年艺术节 798亚洲艺术中心 （北京）
2011 《之之七月有约》个展 世贸天阶UATown （北京）
2012 贝纳通艺术项目 北京艺门画廊 （意大利）
2013 “我们1994-2013”中国宋庄艺术家集群二十周年特展宋庄美术馆 （北京）
2014 临沂国际艺术大展 临沂国际会展中心 （临沂）
2015 新学院的力量青年艺术家作品展 一号艺术空间 （北京）
2015 悟语，青年艺术家邀请展 798瀚艺术空间 （北京）
2015 中国国际艺术文化博览会新媒体艺术邀请展 农展馆 （北京）
2016 Hi艺术Hi21新锐艺术市集 北京·亮马桥官舍 （北京）
2016 醉艺术微粒子 北京·三里屯那里花园微粒子 （北京）
2016 艺术未来•2016第三届囯际青年艺术博览会 （中山）
2016 宋庄美术馆建馆十周年特展 （北京）
2017 光谱太行、光谱昨天系列实验行为艺术活动
2017 云想长城之巅艺术展实验行为艺术 九眼楼长城 （北京）
2017 “彼此”当代艺术展 北京拾空间 （北京）
2018 韩国光州美术馆北京创作中心第十期驻馆艺术家工作室开放展 （北京）
2018 北京玛會当代艺术展 北京玛會 （北京）
2018 北京泉美术馆艺术方舟当代艺术展 北京泉美术馆艺术方舟旗舰馆 （北京）
2018 磨砖第三届长城之巅艺术展行为艺术 河北遵化大石峪长城 （河北）
2017之之幻次元-水之光-尺寸可变
2017之之幻次元-神域-文明遗迹之四50X50CM
作品阐述
在“数字”之后，之之的创作基本围绕着人与自然、身体与记忆而展开的。以一条完整的线索去勾勒质朴、安静而又神圣、永恒的“转世”！从“场景”到“脸谱”的变化隐含了之之关于人与自然的思考探索，而这种思考探索也因“脸谱”的出现具有了延展性和流动性。
光谱作品是之之2017年度的一个新尝试，装置+行为+影像+传播的结合体。
新的观念，新的材料，新的表现形式及新的传播途径……
金字塔的形态有着宗教和象征的意义，它代表着太阳的光芒或世界初始时的形态。也作为权利等级的象征。
在之之作品里这个幻彩能量玻璃金字塔作为一个时空的传送门、能量凝结点，穿越的工具、载体。
《幻次元·紫禁城》金字塔系列作品是对《幻次元·神域》系列的延续与对话，远古文明与当下现实的冲突……
