非关系 —— 王非个展
RelationWithout Relation
Wang Fei Solo Exhibition
策展人：夏可君
Curator：Xia Kejun
2018.9.9 - 10.10
开幕|Opening：2018.9.9 16：00
主办：艺米空间
Hold by：AtartSpace
支持：在3画廊、吴德泰茶行、北京欧施泥涂料有限公司
Support：BEING 3 GALLERY、WOOD TEA、OURSTUCCO
地址：北京市朝阳区南皋路129号塑三文化创意园内
Location：Culture and Creative Park at the N.o 3 PiasticFactory 129 Nangao Road， Chaoyang District， Beijing， China
王非水墨的重组：不断上升的隐秘空间
文/ 夏可君
水墨绘画如何开始？现代性水墨不可能直接从自然开始，因为古代的自然化生活世界已经不再可能，现代性水墨在黄宾虹那里，开始于“雨打墙头月移壁”，开始于黑夜的觉感。水墨绘画也可能开始于材质的制作，既然现代性水墨让水墨的材质性成为主导，水墨就是让材质暴露自己的脆弱或者承受力，这也是实验水墨以来的西方化工作。但是，水墨如何再次重新发生与开始？水墨有待于在黑夜再次开始，在材质枯竭处，在各种抽象制作后重新开始。
大洪水 445×319cm 纸本水墨 2018这是王非的开始，在一个艺术工作室的黑箱子中孤独摸索，在一个黑白颠倒的世界，连续几年来，他在黑夜中做黑白水墨艺术，不也是一种内在的切身感受？一个在黑夜中附身持久工作的艺术家，黑夜会给予他什么礼物。水墨艺术如何重新开始？这是王非几十年探索的基本问题，他以自己最近的新作品回应了这个问题。
异域No.25 74×92.5cm 纸本水墨 2018对于王非，如此的重新开始有着二个起头：一方面是艺术史的讨论，建构绘画本身的元视觉。即绘画必须处理：（1），平面与立体的关系：绘画是平面的，但水墨的虚弱如何具有强力？水墨一直无法逆转自己的感觉，走向立体化的厚度却又并非立体主义，因此当王非在平面上画出立方体的厚重感，保持立体厚重时还有着水墨虚淡的流动气息，一切显得那么自然，那么单纯，让人着迷。（2），绘画与雕塑的关系：王非着迷于贾柯梅蒂雕像的基座，而非其瘦长的形体，因为此基座具有永恒的坚实性，这也是王非要去画柜子的缘故，要在画面底部画出一个坚实的基座，如同纪念碑的底座，就是让水墨具有了迥异于自身的质感与基石。
异形No.1 136×77.5cm 纸本水墨 2018仅仅只有艺术史的内在问题还不够，艺术的唯一创造性还必须来自于个体的唯一记忆，尤其是童年记忆，离开了童年记忆不可能有着创造，童年记忆乃是艺术原初触感的余留，那是无意记忆的宝藏。当王非唤醒自己的童年记忆时，他想到的是母亲卧室里的家具以及室内的装饰花纹，尤其是柜子里的秘密，那探手的空无感以及空无的迷幻感，保留此原初的空无感，让艺术家找到了自己的对象物。
异域No.23 59×158cm 纸本水墨 2018另一方面，这就出现了王非所画的对象：（3），柜子与布头的物象：绘画选择它自己的物象，并非随意，“画什么”其实比“如何画”更难！而柜子的立体坚实感与稳定感也是水墨从未面对的主题，水墨面对具体的事物，又并非写实与具象，乃是让自然性具有人为性，但又必须保留水墨的鲜活性，这也是王非也画出了布头的碎屑感，那种碎花的晕散，以及装饰雕花的边缘，似乎事物有着走神的迷离时刻，这也就把物象的坚实命定性与水墨的晕染流散巧妙结合起来。
异形No.2 100×92.5cm 纸本水墨 2018水墨并非不具有现实反思的力度，传统水墨与现代水墨严格来说并不具备反思的强度，那种现实主义的水墨只是反映现实，并非内在地反思现实，因为它们缺乏灵魂深度或者黑度的反思，但王非的作品：（4），所画的抽屉与镜子：让人看到了装饰的兴奋与诗意，那些在平面上皱褶着的柜子，就是物件，但却似乎被赋予了神秘的通灵感，似乎装满了神秘之物而显得讳莫如深，具有了沉默的面容，也让人感受到无来由的寻觅，以及无目的的迷失，具有一种形而上学的深度，又具有虚无的反讽，在一块空白的平面上挂着一面镜子，下面则是一座凸起的黑色平台，平台上会放压扁了的花朵，这看起来如同日本物派的作品，但其实更为具有无言的魔力，也具有自然与人为，表达与沉默之间的互动关系。
异域No.14 140×80cm 纸本水墨 2018如此一来，王非的作品就打开了画面上的形式张力，而且充分体现了水墨语言的现代性张力：（5），纪念碑的坚实与腐蚀流淌的张力：巨幅作品上立体底坐的厚实如同黑漆板，但上面则是水性薄墨的流淌，似乎在腐蚀着自身，这是纪念碑与时间相互作用的寓意，是水墨感觉质性的对立，但此对立却打开了平面的张力，一切都在流逝，但一切都在凝固，这也是现代性的审美，流逝中的永恒。
异域No.13 85×139cm 纸本水墨 2018不仅仅如此，王非还画出了现代性审美的另一种张力：（6），残碎与经典的并存：现代性审美必须面对日常生活的散碎，因此艺术家以纸屑，撕碎的各种笔痕，甚至是之前自己丢弃的绘画废料，不断重组，拼贴起来，而且运用了民间的剪纸，运用了民间图案的象征性，看似不相干，却在旋转中上升，组合成不断上升的力量，似乎如同旋风，这是灵魂的旋风。
异形No.3 103×103cm 纸本水墨 2018王非的水墨作品还具有非凡的美感与诱惑力，这是美的自照。我们就看到了：（7），装饰花纹与剪纸的奇妙搭配：绘画边缘那些带有装饰花纹的形态，婀娜曼妙，如同梅花雪飞，风流蕴藉，但是那些散碎的碎片又奇特组合起来，让我们看到了雕刻一般的花纹，以及玻璃瓶子的体感，还有人体雕塑的被冲刷，一切都不可能被组合起来的，但是在王非的手上，这些不相干的元素，因为感觉的相关性，因为生活气息的相关，以一个总体上人化的形象组合起来，那么高大，如同贾珂梅悌的瘦长人体，要迈步前行，迈着自己的花步，这是现代性水墨迄今出现过的最为美妙的想象物，具有超现实主义的某种奇幻拼贴感，但也是最为微妙的余象，看似一切都成为多余的了，但一切都重新成为了生命的原型。而且，王非巧妙地把隐含自己肖像的图案作为徽标一样的签名，此自传性的签名让艺术作品打上了个体的印记。
异域No.24 89.5×50cm 纸本水墨 2018这也是感觉上的张力：（8），软流与坚实：再一次回到平面与立体，绘画与雕塑的关系上，水墨绘画平面要表现出强度与坚实，不是外在的体量，而是内在的气息上，水墨是要呼吸流淌的，但是那些蓝色的立体块状，却又如同晶体，或者就是一块黑漆漆的木板，却有着无比的硬度，似乎永远不可摧毁，而流淌的黑夜液体则有具有柔软的诗意，二者的巨大反差，让水墨具有了感觉的魂魄，这是物性与心性完好融合的魂魄。
异域No.22 52×91cm 纸本水墨 2018这些作品尺幅巨大，水墨的表现力因为此巨大的尺幅具有了上升的空间，灵魂的高度，这是王非一直思考水墨的三个基本问题得到了充分的表达：第一是平面水墨的纯粹表现，这是其力量与强度的扩展。第二是绘画的装置化：平面向着剪纸，剪影，拼贴，装置化转化，具有上升的空间高度。第三，则是装置的绘画化：装置向着绘画转化，使之更为轻盈与薄化。这三重问题，才是水墨当代表达最为基本的方向。
异域No.17 138.5×63.5cm 纸本水墨 2018不仅仅如此，而且，在王非的水墨探索中，以物感与体感化的形式语言，把现成品带入绘画，反思了人类异化的不同形式，无论是人像的怪异，还是现成的绳索，拜物教的面孔，等等，都被水墨绘画接纳，既被一种异常怪异的方式组合起来——以此面对混杂现代性的情境，又都处于一种深沉的修正之中——这是来自于水墨内在默化的修正，这是一种现代性的梦幻重组，它消解了拜物教，但是又激发了一种新的梦想生长空间。
异域No.12 47.5×123.5cm 纸本水墨 2018这代表中国当今水墨向着绘画深度与强度的真正方向，有着形而上学的微观感受与艺术不可思议的张力，这让我们对水墨重新点燃了希望，水墨在黑夜中的沉思，塑造出了一面无比深沉的黑镜子，艺术的最高境界乃是为了让灵魂重新与我们对视。
异域No.4 162.5×92.5cm 纸本水墨 2018
