全球化的经济模式要求艺术品和艺术从业者能够在一系列角色和空间中尽可能自如且多元地进行传播、估值和交易。艺术家工作室、商业画廊、艺术基金会、非盈利机构、博物馆以及艺术博览会等场域共同编制了一个既分化割裂又流动聚合的生态系统，艺术家、画廊主、收藏家、研究人员和策展人等角色在此之中卡位而坐，各自以特殊化的价值提供换取共性化的利益收割。具体到艺博会，则可以将之视为艺术的纯商业集散地，它既是令经济、政治与文化在此汇聚一堂的公共广场，亦是一张由各方产出和效益纵横交错、编制一体的关系网，最重要的是，它拥有一段可见期限大约为3天的限时抢购的时长。
北京当代·艺术展外景图。图片提供北京当代·艺术展2018年对于北京而言不可谓不是一个转折年，就在5月份，由上海art021原班人马打造的“艺览北京”（简称JING ART）刚刚结束登陆首演，一时间引得艺术产业人心沸腾，如今众人又在期待中迎来了“北京当代·艺术展”的开幕。至此，加上今年已经步入13岁生日的“艺术北京”（又称Art Beijing）以及北京首个专注中国当代艺术、拥有14年举办经验的“中艺博国际画廊博览会”（简称CIGE），作为中国当代艺术发源地的首都北京，目前已经被四场专业级别的艺术博览会分割了一年的艺术盛会绽放期。
图片提供北京当代·艺术展
“艺述”单元。图片提供北京当代·艺术展“这是一个伪装成博览会的双年展。”2018年8月30日下午，在为如期到场的北京几十家媒体做完开幕导览后，首届“北京当代•艺术展”艺术总监鲍栋这样总结道。尽管是初次操刀涉足艺博会，但是凭借在中国当代艺术领域深耕多年的资深背景，策展人鲍栋的专业加持与艺博会的学术商业并重定位十分契合，而由其主导的策展板块亦为本次“策展式艺术博览会”的试水注入了诸多信心。在充分利用北京在地资源的前提下，主办方集结了包括策展人鲍栋、艺术家周力和王郁洋以及资深业内策划团队在内的核心力量，以双年展的标准精选了国内外32家顶级画廊和数百件近年来重要的艺术作品，并融合了主题展、个展、互动展、沉浸展等各种艺术展览形态的语境和元素，为京城艺术参与者尽可能呈现了当下最专业全面的艺术体验和收藏指南。
图片提供北京当代·艺术展本届“北京当代•艺术展”的策展单元共分为“艺述（STORY）”、“价值（VALUE）”、“未来（FUTURE）”、“活力（ENERGY）”和“众望（WONDER）”5个维度。其中，“艺述（STORY）”单元被视作价值梳理最重要的一环，以“绘画地图”为主题，该单元由艺术总监鲍栋亲自操刀，邀请约60位当今绘画领域最具代表性的艺术家参展，以期提供一份关于中国当代绘画的地图式导览，令观众得以在北京农业展览馆体验一站式中国绘画统览之旅。“我们的布展颜色选取的是中国地图上的四种颜色再加上白色，五色代表五个维度，分别以‘后现实’、‘超传统’、‘抽象场’、‘反趣味’、‘元绘画’命名，”艺术总监鲍栋介绍道。观众可以按照布展路线，在刘小东、李松松、杨诘苍、郝量、梁铨、王光乐、段建宇、仇晓飞、梁远苇等艺术家的作品中，按图索骥寻找到中国当代绘画发展的诸个重要参照点。
“艺述”单元。图片提供北京当代·艺术展传统艺术博览会不可或缺的画廊版块则由策划团队划分为“价值”和“未来”两大单元，总共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港，及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参展。在游走展馆的过程中，可以直观地感受到主办方企图平衡学术性和商业性的野心与诚意。“价值”板块作为画廊单元，邀请参展的25位画商清一色皆为长时间活跃于推动中国当代艺术的深度参与者，而他们的展位平等分割了该单元3000平米的空间，也呼应出主题“价值”的落地意义。除了艺博会老面孔北京代表——北京公社、博而励画廊、常青画廊、当代唐人艺术中心、蜂巢当代艺术中心等和上海代表——阿拉里奥画廊、艾可AIKE、BANK、没顶画廊等，多张新面孔的出现更为明确地透露出“北京当代”的号召力和公信力。
“价值”单元。图片提供北京当代·艺术展尽管落地北京多年，魔金石空间却并不经常露面于本土艺博会，而有关此次参展的机缘，总监潘宝会分享道：“魔金石空间一直以来的定位就是更为注重前卫性和实验性，因此我们对于偏商业性的博览会并不是太热衷。此次参展也是在认可博览会学术团队的专业性前提下做出的决定，希望为我们代理的艺术家提供一个展示窗口，让业内外更多人认识和了解到我们长期合作的艺术家和他们的作品。”环顾展位，蒋志、管勇等中青年艺术家的作品被干净利落地布置于展墙上，往来穿梭的VIP贵宾时而驻足或者攀谈，一切机缘皆在有条不紊的节奏中缓缓展开。来自广州的本来画廊由身兼多职的跨界玩家陈侗创办，尽管只有一年半的历史，在收到邀请时画廊总监全荣花（韩）颇感意外，但是依然选择了积极北上参展。“像金闪、厉槟源这些艺术家，今年刚刚参与过空间的群展，但是由于地域原因，北方的同行大部分是通过手机客户端看到展览现场和作品，并没有亲临展览现场，所以我们觉得参加艺博会可以让艺术家获得二次曝光，也体现出我们在推动艺术家方面的持续性，”全荣花提到，“不仅如此，我们在选择作品方面也严肃考虑了作品本身与北京地域的关联性，像厉槟源的绘画作品，表现的场景就是北京的夜景。”由此可见，“北京当代”在拓宽艺博会兼容性和可能性的方面，由于新面孔的加入而展露出确凿的可信度，也令业界对于其未来的可持续发展多了一层期许的维度。不过，对于今年5月份刚刚参加过艺览北京（JING ART）的成都千高原艺术空间来说，首届“北京当代”在学术把控过关的前提下，依然有商业化层面精进的空间，毕竟对于画廊来说，“远程参展肯定有销售方面的压力”。
魔金石展位。图片提供北京当代·艺术展如果说“价值”单元旨在翘起跷跷板的商业端，那么“未来”单元则凭借足够的分量以学术之力和前者分庭抗礼。该单元聚焦于摄影、录像、影像装置、新媒体艺术、视觉装置等泛影像艺术，精选的17家机构在严格遵守“不能展出纯绘画”的标准下，集体营造了新媒体、新类型、新主题的特定艺术面貌，参展机构包括胶囊上海、空白空间、麦勒画廊、Tabula Rasa画廊、Vanguard画廊、杨画廊、这个店等。Vanguard画廊的展位颇为吸睛，有趣的是，创始人李立透露这是既10年前该空间参加过CIGE后再度回归北京地区艺博会。李立高度认可了主办方在挑选和评判方面的专业度，认为“北京当代”的立意与愿景符合画廊的长远目标，值得携多位国际知名艺术家参展，其中，安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas）的最新影像作品被置于展位显著处，“他去年刚刚在上海OCAT做过展览，目前正在北京三影堂摄影艺术中心巡展，我们带他的作品过来是符合语境的。”李立介绍道。除此以外，像第一次亮相北京地区艺博会的空间——胶囊上海，则选择了以代理艺术家蒋立的个展形式参展，丰富的媒介选择和视觉语言，为“未来”单元植入了切中主题的叙事线索，让期许多元化和前瞻性的观众得以不虚此行。
空白空间展位。图片提供北京当代·艺术展
胶囊上海展位。图片提供北京当代·艺术展关于强调结合当代艺术与生活美学的“活力”单元，亦有多重值得一提的亮点。尤伦斯艺术商店（UCCA Store）将正在展出的大展“徐冰：思想与方法”与时下流行的社交平台相结合，以互动沉浸的方式积极吸纳大众领域观众的参与。而“众望”单元则以标志性装置作品为本次博览会提供了传播与参与的热度，令前来观展的业内外观众多了一处拍照留念的好去处。
“活力”单元。图片提供北京当代·艺术展总体来说，初次亮相于北京农业展览馆的“北京当代·艺术展”博览会尽其可能地完成了一场艺博会应该实现的所有承诺——商业、学术、价值、美学、大众。正如艺术总监鲍栋在前期宣传中提及的那样，“…要做一个首先不假设哪些作品是否好卖的博览会，而是一个最能代表中国当代艺术面貌和价值的展会，在这个基础上的市场才能是真实的市场。”艺博会作为一次为期三天的限时抢购盛会，出售什么？由谁出售？邀谁参与？由谁买单？这一自成闭环的生态系统如何实现自身的循环更新和拓展跃升，在艺术市场尚未健全发展的中国，更具备探索的价值和意义。而北京，这头拥有500年历史的文化经济巨兽，还有无限的潜力等待挖掘，值得同时代的从业者亲自参与、体验和改造。
（来源：典藏Artcoco，文 | 薛丹青，图 | 北京当代·艺术展）
