高露迪的作品从最初就保持着一份纯真，无论是风景还是静物，无论色彩灰白沉静还是明艳热烈，他都从结构中获得创作灵感与乐趣。作为首都师范大学绘画系毕业的学生，高露迪与艺术的结缘远早于此。他从十一二岁就一直接触艺术史，大学期间进行了正规综合的艺术实践，对形式感的画面更为热衷，这一点从他最喜欢艺术家毕加索就可以看出。
高露迪个展“果实”现场
高露迪个展“果实”现场
高露迪 《P1》 300×400 cm 布面丙烯 2018说起与空白空间的结缘，高露迪表示非常轻松，省去了“中间人”介绍以及自我推荐环节，他与画廊之间的交往也更为自如。高露迪在个人网站建立之间乐于把作品上传到微博上，空白空间负责人便在微博上选中了他，并在其大学期间就完成了签约。谈到作品价格，画廊工作人员虽表示“不方便透露”，但从这次开展情况及到场嘉宾如长征空间负责人卢杰的到场来说，其市场形势还算喜人。
高露迪个展“果实”现场高露迪谈到选择黄桃与骷髅入画的原因时表示：一方面黄桃与骷髅都是球体，在结构上是类似于圆，它们是循环不断的；另一方面，黄桃代表了他儿时的记忆一种。小时候由于物资匮乏，黄桃罐头是走亲访友的绝佳礼物，儿时的他觉得黄桃无比甜蜜，而长大之后，大家却又宣扬黄桃罐头加了各种化学元素，是不安全的，虽然儿时的甜蜜滋味还在，但那种雀跃的心情却也随着成长消失殆尽。正如他把骷髅画成五颜六色一样，他对于消失或者死亡的东西是不畏惧的，反而更加乐观去面对。
高露迪 《P4》 200×300cm 布面丙烯 2018
高露迪 《S2》200×300cm 布面丙烯 2018此次个展中的两个系列 ——“黄桃”和“骷髅”—— 是对艺术家自身过往绘画实践的延续和深化。“果实”既是两则系列面临事物的具象表征，又指向了一种游离于“生—死—重生”边缘的临界状态。艺术家起初是被这两种与其本人生命经验相关事物的形态所吸引，通过搜索网络关键词的方式，挪用和篡改那些因不具明确审美意图而匿名般陈尸在数字海洋中的“坏图像”，使其复活并升格为如纪念碑般尺幅惊人的绘画。
高露迪 《P2》 200×300 cm 布面丙烯 2018，
高露迪 《P5》 200×300cm 布面丙烯 2018鲜嫩多汁又饱满充盈的黄桃与骷髅，既是生命体生长、成熟、坠落后的结局（作为肉身的终结），亦是艺术家调动身体行动创作后诞生的物质和精神结果。明艳的色彩、欢跃的形态和生动的笔触所展现出的活力、动态与物质感，同黄桃、骷髅乃至绘画颜料在实质上的死亡状态，于艺术家的画作中碰撞出“残酷的诗意”。从某种意义上来说，黄桃、骷髅、网络图像、艺术家的绘画，都是前一阶段行为、运动、生命历程的果实，却也是通往下一未知可能的因籽，循环往复，向死而生。
高露迪 《S5》 200×200 cm布面丙烯 2018
高露迪 《S7》 200×150cm 布面丙烯 2018展览持续至2018年10月28日。
（来源：hi艺术，作者：刘娜娜）
