丛林里的吞噬者必然被吞噬，丛林的生机是由于雷鸣后的大火、死亡、战争、变灭、无常和涅盘……艺术家黄大有根植于东方文化，通过涂画丛林迹象，在不确定中，寻找生命的本然，思考生命的意义。
为呈现艺术家黄大有近两年来的探索方向和过程，9月9日《丛林启示录》黄大有作品展将在位于杭州市延安路52-2号的三尚当代艺术馆开幕，本次展览由笈艺文化出品，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，三尚当代艺术馆主办，上海公舍文化、金艺社协办，展期将持续两周，9月23日闭展。
据悉，本次《丛林启示录》黄大有作品展属于三尚当代艺术馆自2017年发起的展览项目——《名家手迹系列展》之—，艺术家黄大有是该系列呈现的第四位艺术家。“手迹”是指艺术家艺术生涯中自然绘成的艺术笔记，显见于创作实践中定稿前反复推敲的小稿（或称草图）。项目首选老、中、青具有相当知名度和创造力的当代艺术家，包含有油画、版画、水墨、色粉、综合材料等多种艺术门类，包括写实、写意、表现、抽象等各种表现形态。
据本次展览策展人张子康介绍，《丛林启示录》这批手稿是黄大有的近作，相比以往，有较大的变化和突破。从《神仙传》到《尔雅释山》，他似乎一直在寻找一种永恒的审美，一种远古的诗意，又有一种试图逃离世俗的企图，作品透出某种内在的孤独，个人语言也比较明确、清晰。这批手稿作品表现自由、随意，书写性的手绘方式容易接近人的情感表达，这应该和他一直以来根植于东方文化方面的探索有关，从内容上，可以看得出，涉及宽广的思想维度，传达了某些传统哲理的学习体会，具有独立思考的创作态度。这也说明了黄大有先生不断地突破自我，是一个艺术家必须的创作状态，生命和艺术本来就是一个过程，谁也无法预测未来，会走向哪里、出现什么，其实结果也没那么重要。
本次展览根据艺术家黄大有先生的自述，共分为了《缘起》、《纠结》、《思考》、《启示》、《本意》五个章节。
对于本次展览的作品，黄大有先生表示：“我的记录尽量避免带有文学语言的叙述方式，尽量回到艺术绘画语言的本身，当然，相对而言，手稿的方式比较轻松自在。如果刻意的创新是一种造作，那我更愿意回归，回到经典、内心和自然，尽量不在形式上或往外去寻找。这批作品的观念和涉及，基本上属于模糊、暂时和不确定的，所以这些作品既不是开始，也没有结束，一切都是过程，我只是把这些思考的过程和记录与大家分享。”
黄大有，原名黄晔，浙江温州人，1982年就读于杭州浙江美院附中，1985年就读于浙江美术学院本科，上世纪80年代末经摩洛哥旅居西班牙，2007年回国定居北京，2012年定居上海。
