“光谱·喜来宝”实验艺术现场

　　2018年9月1日下午两点，“光谱·喜来宝”实验艺术现场已成功在宋庄喜来宝艺术区恩来美术馆新馆隆重开场。

　　这是一片工业废墟，已经废弃的荒园；这是一片精神废墟，即将消失的废园；这是一片被污染的狼藉，失去活力的土地；……这么一群“傻傻的”自带光芒的人，固执且有点精力旺盛试图用光谱的律照，重新给予这片园区以新生命力！！他们以一周的短短时间硬生生把废墟变成了美术馆！非常规的光谱实验艺术现场，收到了广大参与体验的观众好评……未能到场的朋友也纷纷表示遗憾，期待下次。本次活动也受到各种力量纷纷支持，轰动的效应及鼓励将是光谱继续往前推进的巨大动力！

　　前言

　　2017年4月“光谱·太行”实验艺术现场在鹤壁浚县拉开序幕，随后在河北邯郸、河南、山西太行山区艺术家们以依据山川地貌展开自己的构想，各地汇集而来的十多个艺术家实施了数以百计的作品，由此产生了许许多多标注个人艺术价值取向的作品，促成了艺术家的蜕变。

　　同年在河北三河市完成“光谱·蒋福山”实验艺术现场，随后在宋庄艺术工厂路的“光谱·10M²之夜”，“光谱”实验艺术现场成为2017年去离美术馆，艺术家寻求自我解放的现场。

　　实验艺术指涉宽泛，去常规、去美学、去习惯性的维度切换实践。观念形态化的可能性发散，从平面到空间，从实体材质到声音、图像的转喻，形式只不过是工作思维及方法使用的必然，而艺术家突破自身的局限，在不断挑战教条与经验积累下来的习惯性的过程中去触碰边界，寻求梦寐以求的自由。

　　立场和观念是改变人的动因。任何地方、任何条件下的现现场能输出个人价值的才是真的艺术家，因为他（她）们正在或者已经完成了个人对社会、对世界的自我投射，他（们）不过是借助语言的更多表达可能性输出自我世界建构的存在而已，这让个人艺术取向更清晰。

　　何为当代艺术？这个不缺逻辑的世界总能给出对应自身的话语，如利奥塔所说：为寻找某种规则而进行没有规则的实验。

　　吴以强

　　2018年8月24日 北京宋庄

　　经过几天时间的忙碌，光谱·喜来宝|实验艺术现场（20180901）于恩来美术馆的展览成功举办。感谢所有关注我们活动的朋友！感谢到场参观的认识的和不认识的朋友们！至于有哪些嘉宾到场，我就不介绍了。在我这里所有的来者，即使是陌生人也都是嘉宾！

　　作为实验艺术现场的展览活动，我首先关注的就是作品的“灵动性”问题。可以说大多数作品都做到了这种艺术表达智慧上的上乘功夫。是一次非常值得现场参观和互动的展览。艺术家们如何看待历史，如何观察现实，如何期待未来，他们以最具灵动智慧的方式来述说和呈现。在社会生活中，他们思考问题，反映问题，提出问题，期待解决问题；在艺术创作上，他们表达问题，呈现问题，指向和猜测问题发展的可能性，用艺术的方式提醒和警示当下生活，以绝妙的技艺把脉各自的心念与梦幻。

　　装置和行为和声音艺术在本次活动中达成了美妙的结合。使展览活动获得了圆满成功。

　　强调艺术现场，我们显然都是极其重视艺术发生的现场感觉的，它的重要性还在于因行为的变化而可能出现偶发性的东西，会给作品增添丰富性的色彩，可能出现的不同方式以启迪心智的神性“光谱”。“光谱”可被视为一种物像，它具备可传播、可分解的特性，它亦可聚合而形成巨大的能量。所以“光谱”正是思想的最佳物像。这也正符合光谱·当代实验艺术现场的活动特点——以行为和装置艺术为主要的作品形式，很多情况下是装置艺术和行为艺术并列进行，因此，光谱·当代实验艺术现场还是一个综合艺术的现场，2017年的光谱·太行活动还是一次具有一定的“总体”意义的艺术，也就是在整体上的策划是非常成功的。现在我们要再次聚合“光谱·喜来宝”实验艺术现场，这必将继续“光谱”的发散性、传播性、聚合性，和值得现场感悟、欣赏解读和后继阐释传播的重要艺术活动。我们将会在经验的基础上，以各自的物像形式和行为语言为方式和方法去努力寻找到一些可能的非经验性的东西。这也正是我们之所以要实验艺术的目的。

　　格子

　　2018年8月24日 天津

　　行为互动现场

　　行为现场

　　展览现场

　　艺术家作品简介

　　吴以强\文

　　在等间距高悬的混凝土块和书本下，“光谱·喜来宝”实验艺术现场开幕了，立时四天的现场全部完成。

　　朱新战

　　朱新战的三个现场在场馆外进行，《炸锅》是实验艺术现场的第一响。随后，他在空场上立起了六米高的画架，并在画托横档上砌了一堵墙，名为《架上》。这件作品于他于现场本身是有宣言意义的，架上绘画在这里被封堵了！与之相应的是爆炸平面绘画作品，在悖论之间的选取，观念立意上超越了平面绘画本身。

　　朱新战一来，光谱·喜来宝实验艺术现场“炸锅了”！

　　艺术家朱新战“炸画”现场很有趣，参与性很强，很多画家、行为艺术家都想来上一炮。我在窗外固定机位拍摄，每一次爆炸之后和边上的相机一样~灰头土脸！所幸，每次精彩各异的爆炸抓拍到了，应该是爆炸声吓得手指一紧，刚好拍到了。

　　头上顶锅的朱新战是有点顽命的意思，我知道那加大药量的爆竹曾炸毁过他的一口大铁锅。为此做了耳塞、垫子、棒球帽的防护，大家都想看把锅炸蓝的效果，哪管艺术家的死活，点了火就跑！四纸杯各种蓝色，一砂锅蓝，这些天鬼门关大开，莱因克尔看了眼睛蓝了，也就瞑目了。

　　这样，艺术家取得了四件作品和一堆碎片及一口蓝锅，一个现场的作品出来了。

　　吴以强

　　2018.8.28于北京宋庄

　　四个艺术家涉及到了水墨。朱新战的水墨是爆炸后水墨的极速混合，黄太格的《滚蛋》作品是有精妙的道具设计和游戏设定，实施互动方案后，水墨的不可预料的抛洒轨迹，形成某种形式，具足实验性；王中举的《10²》是室外泥土与中国墨交混的预制，以物派的思维交代了水墨文化与农耕土地的关系，因横贯展厅的水泥带状墙面完全呼应，实际展示气场是整个展厅才够容纳；徐锷的“浅滴墨化”是在浓烈的消毒水味中实施的，使得跨段斜切展厅的巨大“水墨滑道”有了超越水墨的场域，不同墨色在时间过程中相互渗透作用形成某种自然痕迹，“诊疗”水墨引导出对文化的再批判立场。

　　黄太格

　　王中举

　　徐锷

　　韩行

　　另一艺术家韩行的作品《烟熏》接近水墨的解析，作品制作材料在类似天顶作画的熏烟之后发生转喻，材料和方法合一成为其语言本身。

　　杨中伟

　　陈庆庆

　　艺术家陈庆庆善用现成品组合，由此形成独特语境。作品场景叙述复杂且神秘女性内在，诡异若当代巫师，妙趣不可言说。

　　杨青杨得清

　　只要对自由和光明的向往之心不死，就有药可救！

　　行为艺术家杨青杨得清作品《药医不死病》是个简明智慧的行为现场作品，把尖锐的社会的、政治的问题交代隐匿在药丸之中。

　　朱能光

　　与之相对的朱能光作品“皮囊”是直接不加掩饰的作品，饱受现实折磨，痛苦挤压变形的和如气球般胀满的人们，写实了人间百态！全部作品由真人翻模取得。

　　之之

　　之之的光立体和模型一直贯穿在这些年的作品中。受困，能量汇聚，挣脱的主体不断以兔女郎的戏剧性介入符号化。声光电的使用范围不断扩展，带出不一样的视觉体验。

　　林勇贤 Lim， Yonghyun （Jackie）  

 

　　韩国艺术家林勇贤多媒体作品《旅行》，与其他韩国艺术家一样制作精美。鲸的符号和神秘宗教图腾在空无中随能量扩张显像出来，能量的流转变化与恒长不变的生命母体（鲸）迷一样锁定了人类的溯源宇宙的好奇心。

　　王宗河

　　王宗河的实验音乐现场充满不确定性，动画投影造型简练极具扩张性，与光电和声响触动融为一体，在偶发的瞬间实现控制，表现出自如的控制能力。

　　蓝京华

　　提取中国山水画的特殊符号‘塔’，用彩色灯光投射到墙上，塔与光、影相互重叠交错，形成一种新的视觉体验，虚与实，国画的皴法线条、墨色浓淡、水与色彩与墨交融的万千变幻，尽在其中。

　　一场春梦，用梦是唤不醒爱做梦的中国人的，只有让他继续在梦中做梦，做一场意淫、无边的春梦……

　　雾霾、挥霍、外援、税费、法律、公款、公平、双轨、民工、暴力、污染……人，底层的人被压迫、挣扎求存，底层如一个密闭空间，呼吸与爬行都是困难的，身躯上面是沉重的压抑。

　　《春梦》是蓝京华的一件力作，色彩跳跃的女性内衣裤拼装、缝合的床罩强烈刺激，他者不免脑筋动歪，别扭的生理反射冲撞社会学意义的禁忌。相信，被视觉干预的他者感受与联想会五味杂陈，恰恰是缺少形式美介入的粗暴感达成了必然的思维搅扰。

　　圣兰

　　《故地之物》是清晰的当代艺术作品，与当下购物生活直接关联。这并不是一个临时决定的作品，快递包装被艺术家圣兰积攒下来，构思随草图展开，籍着“光谱·喜来宝”实验艺术现场具体制作了。一个快递包装的“人”，一个快递供给生活的“人”，每个人不得不审视商业消费模式变动给生活方式带来的冲击和变化，符号化的造型匹配快捷消费的现实。

　　秦剑

　　“光谱·喜来宝”实验艺术现场不发乏学养极佳的艺术家，秦剑老师是其中之一，教授身份或是唯一。《城》作品是机刻剪纸纹样，二方连续或四方连续的纸版的柱状衔接，巧借民间剪纸纹样进行有触感的折叠使得作品在光源作用下有了幻化的效果，“纸楼”高低、大小、位置的变化丰富了观感，现场的碎砖块围城建塔强化了聚落空间。

　　胡胜乾

　　另一作品和废弃物相关的作品“窥”，是年青新锐胡胜乾的作品，他在整个宋庄街巷搜集老旧废物料，现场造型围绕他的“家园”记忆，黑幕遮蔽的立方体空间打开一些视眼，看见卧靠沙发不具体的人。沙果作为点的疏密分布，把衰败死亡的陈旧气息拉回到生活当下，诗性的叙事裹携了超现实的空间，感性的情趣发散为既定的形式语言。

　　吴以强

　　《水深》的装置作品具有空间张力，吴以强借用垂钓的形式企图叙述商业社会的本质。女性性感符号之一的高跟鞋作为诱饵与拉弯的鱼竿形成一个力道十足的现场，莫名的手电作为诱饵同时又是光导本身，是诱惑符号充斥生活现实的景观的反思之作。

　　方浩

　　线形相关的作品有很多。具体下来完全作为主体和形式语言的，就方浩的作品《一团乱麻》和王非非的《没有自由的空间》。方浩仅有一天时间，他利用了墙面的斑驳使用麻绳进行多层次缠绕垂挂，在空间中显现出三维错觉。绳索错乱在悬垂的柔软曲线整体视效里，神经丛元的扭缠不可解脱；王非非则使用了新型的铁棘，利刃的寒芒令人生畏，标准几何的螺旋排列具有工业化的秩序感，给人很强的压迫感。这让人想到黄仁宇的《中国大历史》中所界定的暴力循环，螺旋往复的权利更替，暴力杀戮不止！

　　作品材料：麻绳，电线 

　　搭错线‘黐线’

　　搭错线的“线”神经，‘黐线’的脑袋神经因相互粘连而失灵。绳子代表的生活状态像一团乱麻，将脑壳层层包围，就如同作品中人物大脑的运转。处理生活中复杂事务的时候，功能连接的模式状态。在运转期间的大脑如同电脑，大脑的自发循环活动，以麻绳的方式表达出剪不断理还乱的状态，足以让生活中的人狂躁烦乱，直至大脑中出现红色预警部分已至极线，反映了人脑的迷茫状态。最后作者并没有让作品狂躁到失控，流出了脑空间，让其顺着空间舒缓地流出并散发掉…………

　　王非非

　　郭志锋

　　“郭志锋+阅读险境+装置+建筑拆除废料、书籍+2018年8月”

　　郭志锋一周时间都在为现场工作，最后时刻成就了“阅读险境”。其作品危险阅读被放大成大场域的作品，尖锐混泥土块和标注人类文明的思想丛书高悬，带来心惊肉跳的恐惧体验。“焚书坑儒”，善搞“文字狱”阻截自由思想有上千年的专制社会，作品的批判性和呈现形态的厚实凝重无法回避。

　　以书简的形式制作的作品，名为《大学》。肖希 把接受教育各阶段的教科书归纳整理为书简，把真实存在的教科书变身为久远历史的遗迹，态度上把今天的教育和皇权专制时期的思想禁锢等同了。

　　肖希

　　胡又笨

　　艺术家胡又笨一直保持现场状态，《绝迹》与《囚禁的云》把自然的形态归纳到格式之中，始终保持着总体来拓展其技术与形态的可能性，表现出极强的实验特质。

　　现场还有很多作品，是“光谱·喜来宝”现场生发的灵感，吴以强的《喷沫》，王中举的《局部》，胡又笨的《危险机器》，蓝京华的《底层》，这些作品的随机产生，却留下了必然深刻的实验现场艺术的精神。

　　每一次“光谱”实验艺术现场，艺术家们都不肯重复已有的样式。这是一种骄傲，决不放下自己自以为是的现场思考！似乎这成为了“光谱”现场的一个共识：我的重要即是我无限的可能性实现！

　　“光谱·喜来宝”实验艺术现场

　　策  展  人：吴以强  高山

　　学术主持：郭志锋  黄太格

　　展览组织：朱学文

　　艺术总监：韦宏山 

　　展览统筹：黄怡蒙

　　活动支持：吉林市融艺文化有限责任公司

　　景时宽  李卓暄

　　参展艺术家：陈庆庆 方浩 杨青杨得清 郭志锋 黄太格 圣兰 徐锷 胡胜乾 林勇贤（韩）秦剑 王非非 吴以强 朱新战 蓝京华 胡又笨 王宗河 朱能光 B304 工作室（王中举 肖希 韩行 杨中伟）之之

　　媒体支持：新浪当代 之之影像

　　主办机构：恩来美术馆

　　开幕时间：2018年9月1日14：00

　　展览时间：2018年9月1日-9月7日 

　　展览地址：北京通州区宋庄喜来宝艺术园区