《黑皮特》系列，安娜·福克斯，1994-99年© 安娜·福克斯，鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影
“英国新摄影”展览开幕现场安娜·福克斯和凯伦·诺尔的《英国新摄影》展于2018年9月16日在上海摄影艺术中心开幕。展览呈现了两位常居英国的纪实摄影领军人物近百件作品。
《英国新摄影》展用两位女性摄影艺术家近百件作品介绍了英国新纪实摄影的内容。展览呈现了多个系列的作品，这些系列如一篇篇摄影专题般探讨社会阶级、工作环境、自我意识等命题。展场空间以数个半椭圆形展厅——三间向内凹向一座三角形庭院，三间向外凸向场馆空地组成，两位艺术家的作品陈列于展场的每个区域的空间，使观众在不停地转换路线的时候，还能完全沉浸于摄影作品所构成的时空中。
展览现场：安娜·福克斯作品《海洋酒店餐厅》© 安娜·福克斯，鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影
《乡村生活》系列，凯伦·诺尔，1983-85年© 凯伦·诺尔
《度假村2》系列，安娜·福克斯，2009-11© 安娜·福克斯，鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影如亨利·卡蒂埃·布列松所说的：“摄影是表达世界的视觉形态，也是不断质疑的过程。”英国七十年代的纪实摄影主要是黑白为主，八十年代初期开始，美国的彩色纪实照片对英国的摄影产生了影响，摄影艺术家开始采用新颖的呈现方法，如鲜艳的颜色。这也标志了英国摄影人从英伦三岛走向世界。八十年代的英国摄影是从黑白纪实到彩色转变的重要时刻。二十世纪中叶的英国纪实运动源于十九世纪现实主义文学（如查尔斯·狄更斯和乔治·艾略特），后迅速蔓延至电影（代表人物为约翰·格里尔逊）和电视，而摄影在其中亦影响深远。
“英国新摄影”展览现场展览作品都是两位艺术家用幽默辛辣的手法来表现自己的观点，反应了英国七八十年代的社会风貌、种族等社会议题。策展人徐浩介绍道：“安娜·福克斯来自于中产家庭、她的作品记录了英国南部中产阶级的生活；凯伦·诺尔来自于伦敦上产阶级的家庭，同时记录了这个阶级的生活方式。将这两位艺术家的作品放在一起，可以呈现英国中、上层阶级的全貌。如“朋克”系列的反叛年轻人、南部上班的状态、休闲状态，展现了英国社会的状态。”
《朋克》系列，凯伦·诺尔和奥利维尔·里雄，1977年© 凯伦·诺尔
展览现场：凯伦·诺尔作品《朋克》系列© 凯伦·诺尔走进展厅就能看到安娜·福克斯的“黑皮特”系列，这组作品的正面肖像中安娜·福克斯从当代的角度直视性别、种族和身份等社会议题，反思那种定义和维持着权利，并构成了这些议题的文化和社会背景。正如英国摄影评论家肖恩•奥哈根指出，福克斯的“拍摄对象是平淡日常的”，但她的作品却这样深入人心，这都归功于她善于挖掘平凡之中的“荒诞和启示”。
在《贝辛斯托克》系列中，安娜·福克斯将镜头对准了英国看似平凡的一面，也就是小镇的日常生活。在图像与文字间制造了一种讽刺意味，捕捉了典型的英国现实以及小镇雄心，幽默的底色下也饱含着悲凉。
《一模一样》系列，安娜·福克斯和安德鲁·布鲁斯，2015年© 安娜·福克斯，鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影
《工作站》系列，安娜·福克斯，1987-88年© 安娜·福克斯，鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影艺术家凯伦·诺尔的《工作站》系列主要是反映了撒切尔时代的社会。撒切尔时代的英国是充满冲突的、很多都是以工人阶级为社会议题的。当时撒切尔废除了工会，工人阶级得不到保障，所以这些摄影作品中很多是当时支持她的一些工人。虽然当时是一个充满争议的政策，但是现在英国都受益于此。凯伦的这些肖像有别于传统的上流阶层成员的肖像，因为它们并步企图讨好画中人，也不试图揭露任何真实。它们只关乎一个特定的历史时期中，一群特定的人对于这个世界，以及他们在这个世界中的位置的看法。
凯伦·诺尔的近期作品《寓言》和《印度之歌》系列构建了一个个亦真亦幻的场景。因为印度的宫殿最初设计是一个专门给男性、一个专门给女性的。所以凯伦用反讽的形式，用自己的方法论，将一个代表男性的孔雀置入于女性的空间内，以此反思空间与性别的关系。“寓言”这个系列是因为英国有个传统，就是用一个故事来反应另一件事情。用故事背后的内容来抒发自己的想法。
《印度之歌》系列，凯伦·诺尔，2008-17年© 凯伦·诺尔
《寓言1》系列，凯伦·诺尔，2003-08年© 凯伦·诺尔八十年代崭露头角的“新纪实”的核心是质疑和重塑的精神，它与“旧”纪实的区别在于它借鉴了当代艺术的手法，怀疑并把玩“真实”这一概念。这种“玩”的行为在福克斯和诺尔的作品中表现为将密切观察的现实和精心策划的虚构相融合，“英国新摄影”就新在于此。
文：周美珍
关于摄影师
安娜·福克斯（1961年生于英国奥尔顿）1986年毕业于西萨里艺术与设计学院，于上世纪八十年代初期开始摄影师职业生涯，成为该时期一名出色的彩色纪实摄影师。福克斯受到了以保罗·格雷厄姆和马丁·帕尔等新色彩纪实摄影大师为代表的新英国纪实摄影的影响，对英国人生活中的荒诞和日常进行了非凡的解读，创造出的作品是社会观察和私人日志的结合体。福克斯目前在英国法纳姆的创意艺术大学教授摄影。
凯伦·诺尔（英美双籍）出生于德国，上世纪六十年代成长于波多黎各首都圣胡安，七十年代起一直常居英国。她用摄影探索文化传承和其意识形态根基。自八十年代起，她的摄影创作长期关注后殖民主义，以及后殖民主义与美学的关系。诺尔善于用视觉和文字的手段去处理她拍摄的对象——无论是家庭、生活方式，还是博物馆中的动物，并借这些手段与“纪实摄影”产生一种幽默而批判的对话。诺尔自2010年起在英国法纳姆的创意艺术大学教授摄影，目前居住在伦敦。
关于策展人
徐浩生于1987年，2014年于英国创意艺术大学获得艺术硕士，现于上海生活和工作。他持续从事写作、策展和创作。作为艺术家，他的作品曾在上海摄影博览会、集美阿尔勒摄影节、英国德比摄影节等展出。作为写作者，曾任《艺术新闻》上海地区特约撰稿人，也曾为非营利摄影文献档案“瑞象馆”供稿。他的独立出版物在伦敦书展、Arts Libris巴塞罗那艺术书展展出。他的写作持续关注酷儿理论和身份认同、风景与类型学，以及无相机摄影以非常规工艺。
《英国新摄影》
主办方：上海摄影艺术中心
策展人：徐浩
展览赞助：英国文化教育协会
开幕时间：2018年9月16日，16：00
展览时间：2018年9月19日至11月18日
地址：上海摄影艺术中心，徐汇区龙腾大道2555号-1
