心内观景——“诸野”曾健勇作品展开幕

　　2018年9月16日，“诸野”曾健勇作品展在信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览是艺术家曾健勇携手三清上·艺术中心举办的首次个展，由朱小钧担任策展人，共展出“诸野”系列、人物等作品40余件。诸野之路，雾气昭昭。展览将持续至10月21日。

　　因艺术而相聚

　　2018年9月16日下午，“诸野”曾健勇作品展在信雅达·三清上艺术中心拉开帷幕。展览现场嘉宾满座，共同品味曾健勇新作的艺术之美。展览开幕现场，信雅达文化艺术特别邀请到艺术家曾健勇，策展人朱小钧，中国美术学院教授董捷，中央美术学院美术史博士盛葳，独立策展人唐泽慧以及美术学博士魏祥奇齐聚本次展览。浙江信雅达文化艺术有限公司董事长杨肖蓉等出席展览。

　　浙江信雅达文化艺术发展有限公司董事长杨肖蓉代表主办方致辞：“本次展览是曾健勇老师与信雅达·三清上艺术中心的第三次携手，同时也是曾老师第一次与浙江省内的艺术机构合作举办个展。这对三清上而言是非常荣幸的，也是三清上在当代艺术版块的一次更加深入的尝试和突破。我们希望能够和更多像曾健勇老师这样具有跨地域性艺术基因的优秀艺术家携手，聚焦学术性与当代性的维度，将艺术带给更多的人。”

　　剖析创作的新变

　　由多位策展人联合参与的“南北邀约”学术研讨会成为了本次展览开幕式的另一场“重头戏”。艺术家曾健勇率先分享了自己近年在创作“诸野”系列过程中探索出的新的作画规则，策展人们就此展开了激烈的学术碰撞与探讨。

　　艺术家曾健勇介绍了自己的作画规则的转变之路：“我在大学里学的是中国画，中国画以山水画为代表，看起来是和西方完全不同的体系，但是发展过程中与西方有暗合之处。在观看山水画的基本模式中，我拆分了山水的展开模式，发现它是互相连接，互相重叠，才形成了立体的空间，我意识到这是东西方一样的追求。于是我在创作诸野系列的风景中运用了大量这样的规则：树、平台、小路，一层一层构成不一样的空间法则。这样的空间感纳入我的绘画里，反而感到创作起来更加自由。”

　　本次展览策展人朱小钧分享了自己解读曾健勇新作的体会：“曾健勇画作的大小跟古人相接是非常紧密的。在尺幅比较大的画作里面，他的透视和景深就更清晰，尺幅较小的画里面，会更接近中国传统的构图法则和他的独特的创作方法。”

　　中央美术学院美术史博士，现任《美术》杂志副主编，国际艺术批评家协会（AICA）会员盛葳认为曾健勇独创的作画规则意义深远：“曾健勇的体系比较新，看起来像是从水墨画家在靠近学院派，因为学院派是研究视觉本身的这些规则和秩序。这样的转变是很有雄心和抱负的。独特的规则本身就有意义，使他的东西脱离水墨，不再纠结于具体物象，变成一种当代艺术或者是观念艺术。”

　　探寻心中的桃花源

　　独立策展人、艺评人、北京红砖美术馆学术部总监唐泽慧在2017年曾策过曾健勇的个展，她提到曾健勇是一位勤奋的画家，正值高产之年。就诸野系列的风景来说，画面中的花树切合时令变换，很容易让人想到桃花源。目前人与自然的关系已经发生了极大的改变，在图片信息的包围下，人的视觉经验已经很不一样，为了描绘他心中的桃花源，曾健勇尝试了很多多元的实践。这样的实践之所以有意义，是因为桃花源是整个东亚的文化意象，一代代不同符号传承，这是一个经久不衰的母题，在曾健勇的笔下有更开放的思考。

　　策展人、美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇注意到了曾健勇作品中的细节：“他的创作草图很细，一笔一墨地去勾画出来诸野的风景。现在曾健勇的画更倾向于南方山水画，画面中能看到与江浙景色的重合。但是曾健勇画作中透视等绘画语言来自西方的摄影技术。这样中西方的结合，相信未来曾健勇能找到自己笔墨独特的闪光。”

　　中国美术学院教授董捷则从曾健勇的画中解读到了理性：“我读到了元画的感觉，这种元人山水的味道，欧洲北方绘画的感觉扑面而来。而理性恰恰是现代美术很缺失的。现在的美术史家没有研究，反而是曾健勇这样勤奋的画家在研究。很期待理性推动曾健勇创作上的感性。”

　　展览现场

　　展厅一览

　　诸野，心中的风景

　　《诸野》是曾健勇风景系列作品的统一名称。《汉书·艺文志》中提到：“仲尼有言，礼失而求诸野。”孔子说，在道德崩坏的时代，丢失了的东西，需去民间寻找。事实上，《论语》中并没有这句话，有学者考证，这也可能是班固借孔子之口，表达对彼时时事的见解。时至今天，这句古文更多被理解为，丢失的东西，可以在别处寻找答案。在曾健勇的创作里，“诸野”在图式上，可能更接近它的本意：“诸”为“各种”，“野”是大自然；而在艺术观的意义上，曾健勇画的是心中的风景，这系列的“诸野”，沿着他回溯传统、面向自然的创作展开。

　　天性自然

　　从大学毕业到进入职业艺术家生活，曾健勇一直保持着一种创作状态：诚恳，较真，不妥协，不苟且。

　　我和曾健勇在東京合作了第一个水墨群展《中国新水墨》，时在2011年。彼时的22位参展艺术家，现在大部分成为了中国70后水墨艺术家的标杆和旗帜。曾健勇在日本很认真的问我：“小钧，你为什么叫我参加这个展览？”这今天看来特别简单的问题，当时我却想了很久，因为没有一个艺术家问过这个问题。那个认真诚挚的表情，让我开始有深入了解这个艺术家的兴趣。

　　之后，我们在北京、海口、圣地亚哥、佛罗伦萨等地合作了多次展览。在展览合作中，他会直接指出他的看法：“小钧，你不能只求做完这个展览，而不注意展陈的细节。”每一次的问题讨论，健勇都像倒豆子一样，直接了当，从不婉转。这种“自然天真”的态度，于我是一种干脆的态度，我们的沟通，交流和交锋经常同时迸发，无论当面还是电话，两个人都是直抒胸臆，就事论事地争执：互不妥协，成为了一种策展人和艺术家交流的日常。

　　这个时代和这个行业，很容易给我们造成“一团和气”的错觉。

　　曾健勇直爽的“自然”，我视为一种不可多得的“营养”，好的艺术，好的展览，应该是坚持自我和反复沟通的结果，而我们各自的“野”，为的是自由的精神，更是为了精神的自由。

　　心内景观

　　“诸野”系列是曾健勇创作中的一次新变。

　　中国山水画自唐宋以来，千年绵延，滋养了我们整个民族的审美和心性。明代董其昌将山水划为“南北两宗”，他推崇“南宗”的荆、关、董、巨，二米，以至元四家，这些文人画家，善水墨山水，有文人士气；而不被推崇的“北宗”，则包括了“风骨奇峭”的“二李”父子，及至南宋的马远、夏圭等人。

　　在我看来，曾健勇的“诸野”系列，继承了中国山水传统中的风骨和气象，我们很容易在他的画面上感受到宋画的气质和文脉，但他没有在承继传统的方法上做一个线性的“香火传人”，而是巧妙地将传统转化为创作的方法借鉴和来源，董其昌的“南北宗”派，全部成为了他绘画图式的“资源库”。所以，我们在他的创作中，既能看到南宗的文人风骨，也能感受北宗的青绿锋芒。“含道应物，澄怀味象”，曾健勇的创作不是写生，是面对自然的觉悟。

　　曾健勇研究古人的构图法则，他眼中的“三远”，是靠树木、山石、水域等“道具”层层叠加来造境，而根据这一法则，他从日本的园林中得到启发，用雾霭、水气、树木、山石，将他的“诸野”赋予个人化的图式营造，这种“图景”：质朴，平静，不浮华，笔笔相生，物物相生。

　　在曾健勇的“诸野”之中，我们看得到有光照向旷野，嗅得到野芳发而幽香，听得见野外春风吹来的声音。这是中国山水传统的气韵和精神，在血脉上的延续。

　　里尔克说，你所看见和感受到的，你所喜爱和理解的，全是你正穿越的风景。

　　而风景，只属于看风景的人。

　　朱小钧

　　2018/8/26于北京

　　展  名 | “诸野”曾健勇作品展

　　艺术家 | 曾健勇

　　策展人 | 朱小钧

　　开幕式 |  2018.09.16 15：00

　　展  期 | 2018.09.16–10.21

　　主  办 | 信雅达文化艺术

　　承  办 | 信雅达·三清上艺术中心

　　特别支持 | SoLIFE家居

　　学术研讨会 |

　　董捷  盛葳

　　唐泽慧  魏祥奇

　　地  址 | 信雅达·三清上艺术中心

　　杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A幢2F

　　关于信雅达·三清上艺术中心

　　浙江信雅达文化艺术是浙江省内首个集当代中国书画艺术的展示交流、教育推广、销售经营、艺术 VI 策划、科技文化应用及资本运作于一体的规范、高效的艺术平台。信雅达·三清上艺术中心以“三清”为理念，致力于藏家、艺术家、艺术机构三者间公开、透明的互动交流。构建专业、权威的艺术品学术推广及收藏顾问机构。尊重传统、关注创新，以推动学术性探索和研究为己任，构建专业、权威的艺术品学术推广及收藏顾问机构。