沈凌昊：关于“时间”的影子

　　沈凌昊毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系获学士学位，研究生毕业于旧金山艺术学院艺术系。2011年至今沈凌昊在创作中一直试图去探讨时间、记忆与城市变迁之间的关系，并通过对于感光材料的运用来呈现时间的回溯感以及记忆的易逝性。

　　获奖

　　2016 MURPHY AWARD 墨菲奖

　　2011 巨人提名奖 - 邱志杰提名奖

　　2011 CREATIVE M50年度新锐奖·银奖

　　2011 三影堂摄影奖·提名

　　他的作品多次在国内外艺术机构展出，包括： “当幕布拉起，我们的对话早已完结—留光显影”（个展），上海，留下空间，2017； “Murphy Award 墨菲奖提名展”，旧金山，SOMArts艺术中心，2016； “Regarding Beauty”，科林斯堡，科罗拉多摄影艺术中心，2015； “SIPF 2012 新加坡国际摄影节”，新加坡，2012；“一重影事”，深圳何香凝美术馆，2011； “万相： 2011年三影堂摄影奖作品展”，北京三影堂摄影艺术中心，2011等。 他的作品被Global Dignity 基金会、科罗拉多摄影艺术中心、杨锋艺术基金会、今日美术馆、昊美术馆等美术馆及艺术机构收藏。

　　利用感光材料的“留光现象”（感光物的延迟光影现象），在视觉和观念性上呈现了时间发生和消逝的过程，使观众直观地去感受时间的发生与消逝，让沈凌昊的作品看起来有一股淡淡的伤感，无形中与观众自己记忆的某些部分重合、交织，从而产生了更多新的理解和认识。

　　1“时间的影子”系列 - 我是你的影子，也是你

　　2018年9月8日至10月17日，沈凌昊作品参展了由国家艺术基金资助、四川美术学院在重庆当代艺术中心主办的《相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉》。此次展览由俞可和黄笃联合策展，共有来自印度、日本、韩国、泰国、菲律宾和中国等国的46位青年艺术家的作品。

　　艺术家将感光材料制作的墙体置于黑暗的空间中，当闪光灯亮起，观众可以将身体贴近墙面，并将自己的影子短暂保留在墙体之上，不同形态的人影就如同个体在时间中的分身，变化又瞬间即逝。

　　走进这个空间，可以看到墙面泛着绿色，头顶的灯光时明时暗。靠墙而站，当你再次离开的时候，影子却没有跟着走，而是短暂地停留在墙面上。

　　当灯亮起的时候，观众靠着墙站立，站的时间越久，接触面越近，影子就会越清晰地留在墙面上。

　　这很像是摄影底片的感觉。不同的是，这种底片可以不断地“翻新”，通过不同的人进入，它可以生成一个新的内容。所以这不光是你的影子，也是你作为材料的一种体现。。。

　　2“时间的影子”系列 - 潜藏于黑暗的根茎，与突如其来的闪光

　　植物的根茎一般生长于黑暗、潮湿的地下，它们不会沐浴在阳光之下， 没有影子，也不会被看到，如同潜藏于阴影之下的真相。安娜•阿特 金斯 （Anna Atkins） 曾通过物影摄影 （Photograms） 的方法，将物体阴影作为主体，创作了人类史上第一本植物学影集。而在这件作品中艺术家试图通过类似的方法将摄影回归到物与影的关系之中，曾经埋藏于黑暗地下的树根，成为了被曝光的主体，但最终又隐没于黑暗之中。

　　艺术家收集了不同地区的植物根茎，并将其安装于一条匀速运动的传送带上，置于黑暗的空间中，每 25 秒闪光灯的曝光会将根茎的影子短时间保留于感光材料上，并慢慢的消逝，周而复始。

　　就如同我们对时间的意识过程，不是基于当下，而是过去以及过去所建构的记忆之中，这就是时间的影子。

　　3“剩余物”系列 - 留光显影 I-II

　　从上世纪90年代开始的急速城市化与现代化，不仅改变着可见的城市景观，也映射出了不可见的都市生活状态的演变。在城市的发展与需求中，普通人居住的历史建筑历经被拆除，再保护，以及商业开发的过程中。而在原有空间中的文化风貌，邻里社群，儿时记忆已黯然失色，成为无迹可寻的追忆。现代城市又如何在全球化的同质性中存留属于自己独特的文化与历史？如何作为一个可延续的记忆空间，给予生活在其中的人们温情与关照？

　　艺术家通过对“留下空间”的所处的“曲园”的老建筑、街道、道路和居民的研究和考察，拍摄并制作一系列夜光的摄影装置，悬置于黑色的空间中，位于展厅顶部的 UV 灯会周期性的激发作品的感光部分，并在视觉上产生“留光现象”，即作品的图像部分会在黑暗中发出夜光，并慢慢消逝。而同时观众的影子也会“显影”在同样由感光材料制作地面上。

　　艺术家试图通过这一系列作品唤起一种时间的回溯感，那些曾经辉煌的历史现在已经逐渐被人们所淡忘，而来自过往记忆的光将观众带回逝去的时光之中，又同时留下观众当下的影子。

　　如同我们对时间的意识过程，不是基于当下，而是过去。以及过去所建构的记忆之中。它就是我们的影子。

　　4 心中的景致 - 历史的剧场

　　艺术家呈现了拍摄于2010和2011年的江南造船厂和的蒋经国旧居的建筑内景，并将其制作成感光图像置于黑匣中。观众通过UV灯光在黑匣子中进行观看。

　　如此阐述作品所蕴含的意义是：这两处建筑的历史背景随着时代的演进都产生了戏剧化的改变，就如同历史的剧场一样，演绎着风云变幻的剧情。

　　艺术家希望通过夜光的反射使观众再次回到被遗忘的时光之中，缅怀逝去的场景，抒发诗意。

　　5 星群 - 为了忘却的纪念

　　那些曾经耀眼的明星，诞生于不同的年代和时代背景下，在不同的领域被世人称为天才。他们的作品，音乐，文字，学说影响和改变了我们的世界。 但过早的逝去却成为了他们不尽相同的宿命。

　　6 One Beach Night

　　艺术家在 2016 年 10 月的一天夜晚，前往位于旧金山的 Ocean Beach，并沿着海岸线行走，收集了大量在月光下所发现的岩石、贝壳、海草等物件。并通过感光涂料将这些收集的物件制作成夜光雕塑，放置于黑暗的空间中。

　　在 UV 灯的照射下，散落在空间中的雕塑会发出淡淡的荧光，如同一个永恒静止的海夜。艺术家试图通过这件作品重现当晚在 Ocean Beach 所看见的被月光照亮黑夜中的海岸线，以及记忆中消逝的风景。

　　7 美丽作为一种消耗

　　2018年9月15日，沈凌昊参展了在天津滨海文化中心 · 滨海美术馆的青年艺术周 “永生市Immortal City——常青藤计划2018年度展览”。

　　在黑暗的空间中，艺术家使用感光材料在墙体制作 2 根连续不断的感光带， 并在空间顶部安置一台匀速旋转的激光照射装置， 每当激光直射于墙体的感光带上， 由于感光材料自身的“留光性”。

　　光带会在发光的同时又慢慢退却， 如同一根由光构成线条循环往复地穿梭于整个空间中。

　　对于艺术家而言，这种始终处于运动状态的光是美丽的，同时也是稍纵即逝的， 就如同人类的记忆一样， 记忆的同时也在遗忘。

　　8 时光之尘 - 记忆的洞穴

　　这一系列的作品呈现了艺术家从 2011-2016 年日常生活的图像。这些私人化的记忆片段， 提供了一种碎片式的观看， 就如同一个潜藏记忆的洞穴。

　　在黑暗中观众可以通过 UV 手电观看由夜光材料制作的相册， 图像被光照亮同时又慢慢消逝， 就如一次回忆又失忆过程， 不曾开始也没有终点。。。

　　9 泉

　　如今，在一个崇尚物质和科学的时代里，即使大多数人已不再相信神灵，人们仍会将硬币投入许愿池。在装置作品《泉》中，艺术家便试图探讨物质尤其是金钱在去功能化后呈现出的美学以及与人的关系。

　　艺术家将个人银行卡中所有积蓄 7000 美金换成 28000 枚 25美分硬币，并将其放入发射机中匀速持续射向 Ground Pool 中，这可能是艺术家对所有观众的一次漫长的祝福，也或者只是为了让水花持续飞溅。

　　大量观众参与了这件作品，尤其当得知可以无限制地许愿，且不用付出任何代价时，作品前排起了长队，每个人都想许下自己的愿望，几位学生甚至一直坐在作品前疯狂地投硬币直到展厅关门。

　　10 剩余物 - 图像

　　本届 2018年影像上海艺术博览会，希帕画廊（CIPA GALLERY）将呈现沈凌昊《剩余物-图像》、《心中的景致—历史的剧场》两个系列的影像作品。

　　这一系列抽象性的图像是艺术家在扫描过去所拍摄的底片过程中发现的一些冲印失误以及无法被归类的图像。这些无法被辨明的图像成为艺术家无法被追溯的记忆，并作为失效的图像被存留下来，成为时间的剩余物。

　　善怡艺术也将持续与沈凌昊艺术家合作为大家带来更酷炫的作品，敬请期待！

　　随着人们物质生活不断提升，社会对文化、艺术的要求越来越高，展览、公共艺术、空间艺术设计、艺术跨界合作等需求量增加。善怡艺术致力于发现与扶持优质新兴艺术资源，提供前沿中西方艺术文化跨平台合作机会，打造全新艺术生活体验。我们希望通过我们的努力，让更多的优秀艺术家作品进入公众视野，用艺术美化公共空间，引导大众艺术品味。