“思·维度”当代艺术体验展:进入别样世界

2018年09月27日 18:32 新浪收藏
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  后消费时代开启,新新人类的价值观已发生变化——更多关注在个人生活的安心感和余量感,有意识的选择精神化生活方式。

  9月10日至10月10日,一场以“The way of feeling 思·维度”为主题的当代艺术展在西单大悦城呈现。“青年艺术100”作为本次展览的协办方,带来了青年艺术家董彦泽、高振鹏、关若宇、韩小晗、胡靖、欧阳苏龙、王敏、谢堃、张永基的作品。9组作品中艺术家以敏锐的个体视角深度诠释对生命、生存环境的理解。作品的表现形式主要为装置、雕塑、影像,试图通过视觉、听觉、触觉等不同感官体验,引导观众感知艺术并带领其进入他们别样存在的世界。

  9位艺术家带你进入别样的世界

关若宇-《森林之灵》(小版)-23×18×18cm-铜-3_10-2017关若宇-《森林之灵》(小版)-23×18×18cm-铜-3_10-2017
关若宇-《生命之源》-50×50×50cm-铜-1_3-2017关若宇-《生命之源》-50×50×50cm-铜-1_3-2017

  关若宇的艺术创作基于东方学理的审美价值取向和精神内核,“生命前后没有所谓的辉煌与败落,生则死,死则生,一个饱满的生命过程。”《生命之源》传达了生命之间的独特情感状态,起始与轮回。同时,通过探究雕塑的形式界限,艺术家试图寻找雕塑本身与空间的界限尺度。

王敏-《培育》-60×60cm-综合材料-2018王敏-《培育》-60×60cm-综合材料-2018

  王敏的作品可爱幽默,饱有内涵和哲思。从其对《培育》的描述也能看出:有多少贫瘠照进现实,就有多少梦想随波逐流。那些单纯的乐观和勇往直前的热情,在社会的丛林里稚嫩发光。我们为自己孕育一个个标配的人生,然后等待灵魂慢慢死去。作品延续其“轻松式严肃”的风格,以四两拨千斤的轻松和力度,展现了艺术家对艺术、对社会的态度。

欧阳苏龙-《碎影 No.2》-100×90×60cm-高密度EPS泡沫、丙烯、树脂-2018欧阳苏龙-《碎影 No.2》-100×90×60cm-高密度EPS泡沫、丙烯、树脂-2018

  欧阳苏龙关于光与影系列的作品,具有强烈的观念性。“借助‘影’塑造‘光’的形状,以一个有形的东西塑造另一个无形的东西,准确的说我塑造的并不是光也不是影,而是某种虚无的存在。这种有规律的放射状的直线条组成的形体,似乎某种围绕在我身边看不见的秩序,一种无形的力量。”

谢堃-《说出这些白日梦并不光彩》-23×12×6cm-卡纸铝油性铅笔-2017谢堃-《说出这些白日梦并不光彩》-23×12×6cm-卡纸铝油性铅笔-2017

  谢堃《让我们说说话吧》,素材取自艺术家的个人日记,因为日记大多记录茶余饭后的吐槽,所以小装置选择在饭盒里呈现。本系列作品的每一个画面都是从日记里的一句吐槽引申而来。这些都是构成艺术家真实人本身的小片段,就好像影子让事物有真实性。谢堃的画风往往被认为是“诡异”的 ,观者会不自觉被画面的所吸引,进而牵动某系神经,回味中更觉有趣。

胡靖-《82号房间》-26×12cm×7cm-老盒子,塑料人物模型,树脂,草粉-2017胡靖-《82号房间》-26×12cm×7cm-老盒子,塑料人物模型,树脂,草粉-2017

  《X房间》是由99个老盒子组成,对于这组作品,胡靖有着自己的解读:“一盒一世界,一盖一春秋,99个世界,99个春秋,却也是一个世界一个春秋。这里除去复杂的责任和承担,简单到仅仅是看到的,想到的,心里的,很真诚也很真实。心变了,老盒子所承载的也变了,不是一个人,却又是完整的一个人。”

韩小晗-《HEREM》-380×280×280cm-纺织物-2018韩小晗-《HEREM》-380×280×280cm-纺织物-2018

  生命的根基是不是来源于同一个机体,每一个生物是不是仅凭借外在的表现形式,肌肤,性别,物种的不同而在这个特点的空间和时间中,以他们所被设定好的轨迹而存活。韩小焓的《HEREM》边界-从感知边界、将多维的“物” 具体到“像”。作品的产生像是在组建模块,通过各种方式让 “它”更为具体。

高振鹏-《超级明星》系列-80×80×60cm(每件)-综合材料-1_2-2018高振鹏-《超级明星》系列-80×80×60cm(每件)-综合材料-1_2-2018

  高振鹏《超级明星》这组作品的名字自带背景音乐(请试着默读),形象均来自网络图片,他们是在当代音乐,影视,体育,科学领域的偶像级人物。创作手法是不同厚度的纸壳过滤内部光线,呈现自然光的效果。将以人物白纸壳作为幕布,投射有意味的影像内容。作品的内容试图挑战个体与社会的种种关系,表述社会和个人多层次的相对应的复杂性。

董彦泽-《卢米埃尔》-视频-3’31”-1_10-2017董彦泽-《卢米埃尔》-视频-3’31”-1_10-2017

  卢米埃尔兄弟的影像,距离今天已经一百多年了,里面或侃侃而谈的绅士,或形色匆匆的路人,或含羞带怯的少女,在今天的世界,都已变成历史,只存在于卢米埃尔的影像中。艺术家董彦泽在《卢米埃尔》作品中采用现代的数字手法,将魔幻的内容加入到影像中,生命与空间时间进行组合,从而诞生出更多的可能性,观者在不同的境遇下反思我们与所处空间时间的关系,而我们亦是这场生命旅行中的一部分。

张永基-《时代在召唤》-影像-4‘31’‘-1_6-2018张永基-《时代在召唤》-影像-4‘31’‘-1_6-2018

  当下多样化的短视频兴起非常迅速,且在不停地自我更新与迭代。它和社会现实之间出现了双重关系,既反映现实,又在影响现实。《时代在召唤》影像作品中,艺术家张永基将多视频放在一个大的影像空间里,从观看的方式上呈现出一个更加整体的状态,希望以相对宏观的视角去呈现这些内容聚集在一起的力量。用这种生活里直接而本能的表达方式,文本再现这种新兴的大众美学。

  西单大悦城 × “青年艺术100”

  本次展览由西单大悦城和青年艺术100联合推出,希望通过反映中国当代艺术现状中最活跃的部分,借助作品不同的个性面貌和感官互动方式,让观众多方位体验当代艺术的魅力和感染力,以求得艺术和观众之间的交流和互动,使其从艺术作品本体中获得更多对生命、幸福的感悟。

  展览现场图片

  (来源:青年艺术100,文:耿琨)

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