展览海报2018年9月29日，“丝路种子：2018青年艺术家邀请展”在上海喜玛拉雅美术馆正式开幕。此次展览由上海市对外文化交流协会、上海喜玛拉雅美术馆联合主办，邀请四位青年艺术家/组合：坚果兄弟、靳山、无声合唱团、闫珩参展并带来27件综合材料及架上作品。他们作为极富表现力、处在脑洞大开阶段的青年艺术家，从相异的媒介材质（影像、综合材料、装置、摄影、油画等）出发，不约而同地对不断震动变化的当代艺术现状给出了线性或跳跃式的思考与轨迹。
艺术家及策展人合影，左起：靳山、闫珩、杜曦云、李博（无声合唱团发起人）
展览现场，无声合唱团《无声合唱团》，摄影，2018
展览现场，坚果兄弟影像作品
展览现场，右：靳山《革命者》，黄麻丝、塑料、铁丝 28x38x62cm，2015
闫珩《自画像》 111cm x 90cm 绘画装置 2014-2016面对高度特殊性、复杂性与不确定性交织而成的当代图景和模糊的人性，四位青年艺术家选择直面社会生活、人道反思与流行文化中的秩序，从坚果兄弟的日常反思哲学到无声合唱团的人道主义/尊重任何个体在时代洪流中的发声权与被倾听权，以及靳山暴力美学式的“利用如激进讽刺文学般的方式，向观众诙谐地展现同周遭社会性、文化性以及政治性问题的对抗”，到闫珩的略带诗意性、探讨时间之永恒流逝、废墟与文明的架上绘画，艺术家们以尖锐质问、新颖创作和实践开启一场酣畅表演。
靳山作品《凿壁偷光》，雕塑，365x23x195cm，2015
上海喜玛拉雅美术馆副馆长本次展览策展人杜曦云现场导览作品
《混沌》 塑料、马皮、铁、木头、丝瓜络 188cm x 83cm x 85cm 2016
展览现场开幕座谈
开幕座谈现场杜曦云：这次展览我们在绘画、装置、跨界、影像这四方面各选择了一个代表来进行这个当代艺术的展览。当代艺术做到今年让我感觉特别乏味，走到哪里很难看到让人有兴趣的、兴奋的东西。其实现在对中国当代艺术，我判断它是处在萧条期，如果我们还要做当代艺术，那么我们能给当代艺术圈在思想上、美学上，供给什么？
虽然前些年一部分艺术家有信心能做出好作品，不过是因为背后有金钱、藏家、市场等方面的支持，这个东西可以卖掉给了我们一种盲目的自信。曾经一些靠批判起家的中年艺术家如今已经不说话了；而青年艺术家则大多数做的都是一些装饰性的东西。这些当代艺术家的作品特点我们总结成两点：几何化、高纯度。它里面没有批判的锋芒，没有一个基本的立场，这样的作品就变成了一种装饰品。
一旦你要做装饰性的东西意味着你要和平面设计师、室内设计师、装修公司等这些人来竞争，这是一种下策。当代艺术家去抢别人的饭碗，到时候只会连自己做什么都不知道，这就为什么我们要做今天的这个展览。
展览现场闫珩：老一辈的艺术家以事件开始艺术创作，像改革开放、文革之类的，这些艺术家他们亲身经历过，那种愤怒才构成了艺术作品。而现在的这些事件对于我们当代艺术家来说更多的是课本上的一个历史故事，无法感触更深。
现在的时代，是一种“黏糊糊”的时代。我们没法有那样的一个冲突。我们也没有必要有意去寻找，与其这样不如靠自己去感受，去等待。
展览现场李博：无声合唱团的这些孩子将我的艺术道路完全改变了。在我们通过艺术的方式帮助这些孩子的同时，其实这些孩子给我们反馈的精神上的快乐是更多的，他们使我们理解世界的角度变得不同，带给我们的快乐也是完全不一样的。我也一直在向他们学习。最早我一直是在荷尔蒙在创作，但比荷尔蒙更重要的东西，是一个更理智更深入的角度。
靳山：归根结底中国当代艺术的原理比较简单，不像西方艺术生发的点特别多，这两年又有很多的博览会就更加刷新了那些艺术家们的创作思路。关于我自己的创作，以前观念性的东西比较多，最近转向材料的话题去创作。我的作品核心是人和神和权力，而材料的特征正好和我作品的含义特别配，于是我就在材料上做了大量的实验。我找到的材料特别的脏，特别的黏。这符合了我内心当中对人的理解。
关于艺术家
坚果兄弟个照坚果兄弟名为“兄弟”，实际上是一个人——一名坚持“业余”的艺术家。自称“不折腾会死星人”、“流浪汉”，住在废楼中。作品有“30 天就倒闭书店”、“无意义公司”、“尘埃计划”、“北京黑话”、“愿赌不服输计划”、“10000 个粉丝”、“10 天×10 个展览”等，出于对社会现象的关注和号召，力图以艺术的语言“语不惊人死不休”。此次展览中，坚果兄弟带来《百万之石》《狗的爸爸在天上飞》《我想用1块钱买你1句话》等8件作品，多以影像和行为的形式。邀请性与参与性是坚果兄弟作品的重要特点——常关注普通人，并邀请普通人参与到有广泛互动性的艺术创作中。在《我想用1块钱买你的1句话》项目中，艺术家随机向路人提出花一块钱向其购买一句话的请求，参与者各异的神情与反应体现不同人性状态。
坚果兄弟《我想用1块钱买你的1句话》 行为、录像 2013
靳山个照靳山目前为止在世界范围内举办过《神的诡计》《一条没有尽头的路》《我爸是李刚》《从天而降》《投机分子—司提》《射》6次个展并参与了40次群展。如芭芭拉·波拉克所言，他的日常是“在诙谐幽默和冷酷严肃之间走钢丝”。他的作品充满大胆的挑衅和强烈的情感震撼，娴熟地割裂文化符号的意指和能指并做跨语境的挪用拼接，用以表达和周遭政治、社会、文化环境的对抗。此次展览中，靳山带来了四件雕塑作品。具有靳山特色的塑料拉丝不无诡异地凝固在时空中，呈现出粘稠、多孔的干涸流质，引人反感的同时蕴藏着出巨大的情感张力，令人印象深刻。
无声合唱团《无声三部曲》，影像，2018无声合唱团由李博和音乐人张咏联合发起。合唱团目前有14位演唱者，年龄9至16岁，是分别来自广西凌云县和福建厦门市的听障儿童。通过长期的训练，他们探索并总结出准确发声与掌握节奏的方法，组成合唱团，用音乐的方式寻找自由和平等，并引导普通人进入他们的异度世界。本次展览将展出与无声合唱团有关的影像与摄影作品， 以高度写实再现他们在歌唱中的真实情状——在歌唱中，他们企图实现对自我和天生宿命的某种抗争，亦或是在沉默的世界里引导更多的关注与倾听、个体的发声权值得被尊重，以纯然的声线去与麻木的世界对抗。
闫珩个照闫珩，1982年出生于中国辽宁省，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室。依托高超的绘画技巧和对装置的偏爱，闫珩在作品中杂糅古典与当代元素，近期作品灵感源于艺术家的一次巴黎之旅。展品《梭形美术馆》陈列着四幅骷髅油画造像，在金属材质的版面上印刻着属于过去时代的艺术家的姓名，左侧一副酷似棺木的装置。艺术家形容它为：美术馆其实就像是一个陈列“尸首”的地方，放置于此地的作品，都是属于过去式的，而那种废弃与被遗忘、充满腐旧而杂糅的气息，有另一种别样的美，就像经历过恐袭之后的巴黎一样。
闫珩作品《梭形美术馆》，绘画 装置，墙面绘画 380x20cm，左侧箱体 130x60x90 cm，右侧地上绘画 100x70 cm，2017此次展出的闫珩作品包括3件布面油画及 4件绘画装置，通过油画的材质、基于近似莫兰迪绘画的色调和金属装置，制造出亦真亦幻的视觉效果。
