“梦里不知身是客”乙妍个人作品展在京开幕|乙妍|山水美术馆|杨卫_新浪收藏

展览现场

　　2018年9月23日，艺术家乙妍的个展《梦里不知身是客》在北京山水美术馆开幕。这是继乙妍在2008年首次个展以来的第五次个展，此次个展作品与乙妍以往关注女性情感体验的视角不同，更注重阐释个人的感官感受在对宇宙物质的领悟中得到的释放与化解，表达了“对于从一种自我角度投射的亲密关系的迷恋到逐渐在观念上主动消解这些狭隘的迷恋而产生的审美变化”。画面融合了乙妍对佛法中“水观”禅修的认知和体悟：内在的色身之水与外在十方诸香水海之水，等无差别，当下就是如来藏妙真如性。而所谓水的差别，只是众生个人的因缘循业发现而已。所谓观相元妄，观性元真，由此成就了无生法忍，圆满菩提。用乙妍的话说就是人对自身的领悟需要思想，对大自然的领悟，却需要感官，达到圆满这二者缺一不可。此次展览是乙妍应山水美术馆之邀而举办，由评论家杨卫学术支持，画家、藏家及诸好友等出席了开幕式。

梦里不知身是客——乙妍个展

　　展览名称：梦里不知身是客——乙妍个展

　　展览时间：2018. 09.18 — 10. 12

　　学术支持：杨卫

　　策展人：赵赵

　　执行团队：李墨马玥孙磊

　　展览地点：山水美术馆

艺术家乙妍

　　人与万物互生又皆为一体，心念创造的世界变化无常，似是而非。游走在每一个当下所组成的如万花筒一般虚妄的人性场景里，笃思静耕，微得一臾。涉世渐深，所执之物渐淡，曾经画面里的所关注物都逐渐被消解，融入水质的感觉里。如《迷恋与消解》、《吸引的幻觉》、《网是沉淀的海》等等，表达对于从一种自我角度投射的亲密关系的迷恋到逐渐在观念上主动消解这些狭隘的迷恋而产生的一些审美变化。画中运用了水的元素，有一些泡沫、氤氲水汽、透明质感的图形等等。对于自我意识与感受的审视，当下的确知，灵性的成长，如水分子饱满的精神派生物扩散到更广大的时空……

　　——乙妍自述

　　作为一个诗人气质的画家，乙妍在她的绘画中，也大量采取了诗性的隐喻方式。比如用水来隐喻女性的身体，用云来象征女性的命运，用花来寄托女性的浪漫情怀等等。而画面中的人物形象，或那些纷繁的日常琐事，则大都被切割成碎片，如同一个个电影分镜头，混剪之后，隐含在了绮丽的色彩关系中，化为了一个个璀璨的梦境。乙妍的独特之处，在于她对生命细节的把握。正如她可以赋予一滴水、一片云，或一朵花，以灵动的生命形状一样。对生命的终极关怀，被乙妍转换成了对存在的发现，对大千世界的博爱。我最感兴趣的，还是乙妍的语言方式，除了用画笔在画布上尽情挥洒，还掺入了不少制作成分，也运用了许多泼潵技术。这使得她的绘画更有层次感，更加耐人寻味，从而在营造出一个个斑斓景象的同时，也让困顿的观众们，从中得以释怀，得以舒展，得以豁然开朗……我以为，这是乙妍通过绘画造梦的一种能力，当然，也是绘画之于今天仍然所具有的意义。

　　——摘录于杨卫《梦里不知身是客-关于乙妍与她的绘画》

　　乙妍在她那个充溢内在的光的世界里已经得知那是她梦里所描绘的“光的出口”吗？长久以来我一直以为乙妍是一名有着敏锐的“光耳”的女性艺术家。和她前些年更为关注女性艺术的立场不同，她近年的绘画创造力更著力“开掘”更内在的光，意识之河流的“那凝聚于甘露之顶的光”和光的沦陷。她也聆听未来的地址。这些来自于我们潜意识vs前意识的光梦，被绘制下来。仿佛在光中打开的“光的耳朵”。只要持续聆听这样的观就够了。乙妍被评论家杨卫称之为最具诗人气质的画家。她所“指出”的水仿佛光之源泉，袭击着她的抑郁和狂喜之际，也给我们以宁静的神秘感。这是在2018年的秋天，我们依旧“梦里不知身是客”或者我们身体的“光耳”已经打开了颜色之门所负荷的音乐和悸动。

　　——宋逖