“视域之后”李英维个人作品展在澳门开幕|视域之后|李英维|澳门_新浪收藏

　　由澳门全艺社主办、雷徕担任策展人的“视域之后 - 李英维个人作品展”“Seeing the Invisible - Works by Sylviye Lei”于9月26日在澳门艺术花园全艺社开幕，这次展览展示艺术家李英维自系列“Sympathetic”、“Echo”、“Virtual Shape”之后的最新作品，“Dimentional Sequences”中具有代表性的十三件作品。同期开幕的有全艺社另一个展览“0 - 黄咏瑶个人作品展”。来自社会各界的嘉宾、朋友，广大艺术爱好者，澳门文化局副局长杨子健先生、澳门文化产业基金行政委员会委员朱妙丽女士、澳门美术协会会长陆曦先生、仁慈堂婆仔屋主席马若龙先生等参加了开幕式。

图为李英维本人在开幕式上讲话

　　李英维毕业于广州美术学院油画系获学士学位及硕士学位，现任澳门全艺社副会长，并专心于个人创作。其作品曾获东方基金会大奖并入选中国全国美术作品展、全澳书画联展等，并展于美国、澳大利亚、葡萄牙、英国、新加坡、马来西亚、香港、澳门、台湾、中国大陆等地近百次展览及艺术博览会，最近期几次包括“Sylviye Lei - Dimensional Sequence -Painting Exhibition”（葡萄牙Arte Periférica画廊）；“Soft Collision 软碰撞”（香港Contemporary by Angela Li ）；“叙事曲──动漫美学当代艺术展”（澳门艺术博物馆）；“窃入 – 李英维作品展”（台湾彩色森林艺术空间）等个展。

　　英维作品演变的四个阶段：

Sympathetic Series No.3， 100 x 120cm， oil on canvas， 2010

　　sympathetic - 共鸣，通感，或者说，“人之常情”：当下的人，因为复杂混乱的各式信息，人情世故让我们太累了，是以最容易和脱离任何物事，单纯，平静的空洞引发认同感。是以描绘具体物在背景空间中的缺失，光照亮的空间本身

Echo series No.9， 120cm x 120cm， oil on canvas， 2012

　　“echo”：空阔中一个孤独的强音，必定要引起强烈的回音；光无疑是孤独之声的可视化对应：难怪寥寥一两束光，气息会如此强烈。可是孤独艺术家所期待的“回响“，是不是也能实现呢？

虚拟形状No.25， 100 x 100cm， oil on canvas， 2014

　　“Virtual Shape”，按艺术家本人解释，画中的颜色取材自计算机，网络上常见的光的颜色 —— 所以，我们是不是可以将之想象为cyber赛博空间的光？ “虚拟”，“拟真的”既是艺术家自在自为，自我作古的世界，也是一种隐忧：在现下的生活中，人们渐渐把虚拟信息世界的种种作真实观，“超真实”普遍被认同为比真实更有真实感，也更为重要。与其为他人拟像的世界所困，勿如自己来作各种‘虚拟形状’。虚拟虽非本体的真，却可以是质量上，实效上比真更真。现在，观者不再能轻易投射入画中，享用“共情”的孤独。

次元序列 No.09， Dimensional Sequence No.09， 130 x 95cm， oil on canvas， 2018

　　“次元序列”（<Dimensional Sequence>），Dimensional是多维空间的构筑，序则则是线性时间的频率。它是绘画语言自身自为系统深化展开的结果，但未始不是sympathetic的缺失，对echo期待的落空，而向内展开自己独立世界的结果。迷幻的人造光的色彩序列化分布营造的空间，有让观众有一种沉浸入其中、忘乎人世苦辛的倾向，但又总有一股力量，或者是画边的界限、或者是英维有意识或潜意识要与观众刻意拉开距离的态度，让人无法彻底沉浸进去——这种欲迎还拒的人生态度，是经历苦涩后守黑望白的美好。

　　而英维的自述，在“Dimentional Sequences”系列中，一如既往地在用光这个元素形构空间；当他用“光”一层一层地加上去，便形成一种频率，而这种频率最终构筑了一个新的光的空间。他以这种极端的方式、日复一日，最终的呈现透露着一股空洞，一点点寂寞感——即使颜色很丰富，但仍难逃空洞的效果。

　　是以英维的艺术诉求和其结果，恰恰反映了，“一个中国人的纯粹抽像画，黜情感，理智设计之结果的冷抽象，终究逃不过是世上行动的结果，是在世心态的象征化表象的呈现。浓浓的，红尘的气息”（摘引自展览前言）。