广东美术馆重磅展览呈现当代艺术生态缩影

2018年10月09日 14:21 新浪收藏
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  5大展览呈现当代美术生态的缩影,广东美术馆10月展出季重磅登场

  2018年8月,广东美术馆推出年度大展“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展·广东站”,藏品研究大展“时代风华——二十世纪中国美术名家精品展”,以特有的角度呈现了近当代中国美术较为完整的发展历程,引起了市民的热议。

  在金秋10月,为了给市民欢度佳节提供理想的艺术殿堂,广东美术馆经过充分的自主策划和筹备,联合具有影响力的学者,推出5大学术展览,以各种媒介呈现近当代艺术的不同侧面。

  五大展览分别是:当代艺术名家大展“十×三十——丁乙作品”和“7号空间·广东美术馆青年艺术家学术提名展系列第六回:四张机——孙策个展”,将呈现当代艺术家对抽象艺术语言的个人化探索。我们还会上溯近当代美术发展的链条,展现广东美术馆策划的馆藏展“1949年的廖冰兄——历史转型期的廖冰兄漫画艺术文献展”以及近现代水彩先驱胡钜湛的“胡钜湛·鱼翔浅底”,关注“具象”实践,从漫画和水彩画切入近现代艺术转型的历史中去。此外,“不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展(广州站)”也以交流形式来到广东美术馆,这批新现实主义水墨既回应近现代艺术介入社会的表现,同时呈现新现实下抽象之外的另一种路径。

  岁末广东美术馆推出由广东美术馆馆长王绍强担任总策划和文献展策展人,安琪莉可·斯班尼克、张尕和菲利普·齐格勒担任主题展策展人的学术品牌大展“第六届广州三年展——诚如所思:加速的未来”等一系列重要当代艺术展览,力求以更多元的角度梳理当代艺术的构建。敬请留意!

  展览

  

  十×三十——丁乙作品

  展 期 :2018.09.30-11.02

  展 厅:5、6、8、9号

  展览总监:王绍强

  策 展 人:冯博一

  “十×三十——丁乙作品”展览于2018年9月30日-11月2日在广东美术馆举行。本次展览由广东美术馆主办,王绍强馆长担任艺术总监,评论家冯博一先生策展。

  自1988年,第一件以“十示”命名的抽象绘画开始,“十”字以及变体“×”就成为了丁乙的主要艺术语言,除了架上绘画,其创作领域还包括雕塑、空间装置和建筑等。本次展览将从三十年的创作履迹中选取70多幅(件)代表性作品,包括为展览特别创作的多件大尺寸木板上绘画、广东美术馆馆藏作品等,通过“十示所示”、“互为图像”、“视差张力”、“居间地带”、“能量转化”五个单元的划分,梳理不同阶段创作的内在逻辑关系及持续不断的艺术能量。

  作为中国最早一批接触西方现代主义的艺术家之一,极简主义一直存在于丁乙的艺术精神之中,与蒙德里安、马列维奇等抽象大师所追求的画面绝对平面化与色彩的最低限度不同的是,丁乙致力于在有限的色系和固定的符号语言中探索如何在最低限度中探索绘画性的调配,同时,这种极简的艺术系统为艺术家在图像学以及材料性上提供了极高的自由度与创作空间。

  广东美术馆希望本次丁乙作品展能够为观众提供一次深入解读当代抽象艺术的机会,在“十示”图样的启示下进一步领悟当代艺术时刻变化的观念和视觉语言。

十示2018-5 / 椴木板上综合媒介/ 2018年十示2018-5 / 椴木板上综合媒介/ 2018年
十示2008-2 / 椴木板上综合媒介 / 2008年十示2008-2 / 椴木板上综合媒介 / 2008年
十示2004-B1 / 制图纸上彩铅 / 2004年十示2004-B1 / 制图纸上彩铅 / 2004年
十示2003-9 / 成品布面丙烯 / 2003年十示2003-9 / 成品布面丙烯 / 2003年

  

  文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季

  1949年的廖冰兄——历史转型期的廖冰兄漫画作品文献展

  展期:2018.09.28- 10.28

  展厅:10、11、12号厅

  学术顾问:廖陵儿 黄民驹 周鲒

  策展人:王绍强

  研究和回顾20世纪中国漫画史,廖冰兄是个绕不开的名字,他的作品与时代脉搏同步,以深入浅出的笔触揭露黑暗,在嬉笑怒骂间针砭时弊。尤其在1949年中华民族的这一历史转折点,他从民族的生存意识出发,以漫画这种最具攻击性和战斗力的艺术与旧势力短兵相接,发出了“埋葬旧中国,开创新中国”的时代最强音。

  1949年对于廖冰兄而言是特殊的一年。一方面,在其漫长的艺术生涯中,1949年为最高产的年份。同年,廖冰兄发表多篇文章,参与了诸多社会活动的策划与执行,为我们研究廖冰兄提供了基于漫画史的一个完整切片;另一方面,1949年是一个新旧时代交替的结点,也是廖冰兄艺术创作的转捩点。同年廖冰兄被选为代表,赴北京参加第一届中华全国文学艺术工作者代表大会,这意味着其漫画创作要从在野的社会批判走向体制内的政策宣传,面对这一未知的任务,廖冰兄将过去的“革命经验”转化为“漫画经验”,开始为漫画创作寻求新的叙述模式,此后其几十年的创作线索与经验也在这一年开始露出端倪。

  展览以廖冰兄1949年的创作、言论以及社会活动为主体,辅以与作品相关的包括照片、图书、期刊、报纸、年表等在内的丰富的历史文献和档案,力求呈现一个在社会转型期的真实而丰满的廖冰兄形象,并以此展所提供原始材料为切入点,去探析在历史转型期艺术家个人选择与时代变迁的关系。

忍作壁上观 / 24.5×31cm / 1949年2月21日忍作壁上观 / 24.5×31cm / 1949年2月21日
每日完漫画阿庚一溜主义 / 28×40cm / 1949年02月10日每日完漫画阿庚一溜主义 / 28×40cm / 1949年02月10日
寒夜梦 / 28.5×24cm / 1949年1月16日寒夜梦 / 28.5×24cm / 1949年1月16日

  

  不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展

  (广州站)

  展期:2018.09.28-10.07

  展厅:1、4号

  学术主持:张望 王绍强

  理论主持:冯令刚 郑岗

  策展人:李秀英

  “不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展”(广州站)由山东省文化厅、大众报业集团、山东省文学艺术界联合会、山东师范大学联合主办。此次展览是对新时代背景下现实主义水墨研究与创作的集中展示。与传统水墨创作相比,本次展出的新现实主义水墨作品更加关注当下,将饱满的人文关怀投入对时代变迁的思考之中,并运用多维的观察视角与丰富的艺术语言的表现力,再现了新时期水墨艺术的发展与变化。“出新意于法度中”,是现实主义水墨在学术理念和创作实践中不断地追求与突破的写照。它秉承着“器道并重”的理念,将开放多元的艺术手法与自然淳朴的表达有力地结合起来,通过对社会生活题材的挖掘,以及对日常细节的细腻捕捉,展现出日常背后的思想力度。

  此次展览是继北京站、南京站和济南站之后的广州站巡展,希望能给在穗观众带来“不仅仅看见”的不同观感。

人物写生 (8) / 周京新 / 纸本水墨 / 2015 年人物写生 (8) / 周京新 / 纸本水墨 / 2015 年
 人物四 / 梁占岩 / 纸本水墨 / 2018 年 人物四 / 梁占岩 / 纸本水墨 / 2018 年
寻人启事系列之28 / 张正民 / 纸本水墨 / 2014 年寻人启事系列之28 / 张正民 / 纸本水墨 / 2014 年
人工智能,被机器侵蚀 / 黄一瀚 / 纸本水墨 / 2017 年人工智能,被机器侵蚀 / 黄一瀚 / 纸本水墨 / 2017 年

  

  胡钜湛·鱼翔浅底

  展期:2018.09.28-10.07

  展厅:2、3号

  展览总监:王绍强

  策展人:杨小彦 孙晓枫

  胡钜湛是水彩画家和艺术教育家,几十年如一日孜孜不倦地创作,勤勤恳恳地教书育人,不仅留下了数量庞大的水彩作品,而且桃李满天下。

  胡钜湛创作以水彩为主,兼涉油画和国画。水彩涵盖风景、人物、主题创作和鱼类,其中,尤以鱼类闻名。胡钜湛笔下的热带鱼和观赏鱼,不仅栩栩如生,出神入化,而且独创水染技法,全画没有用一点粉色点缀,全靠对水分与色泽的掌握,却把游动中的鱼描绘得天衣无缝,既真实又有十足的画味,在水彩画界引起惊叹的同时,也获得了高度的肯定。当然,胡钜湛在风景、人物以及主题画创作方面也成就斐然,是这一领域当然的、公认的大家。

  这一次展览以“鱼翔浅底”为题,正是试图突出艺术家在这一方面的杰出成就,同时展览也涵盖风景、人物及其它门类,让人们得以全面认识一位老艺术家在艺术方面的杰出贡献。

《族群》/ 54X79cm / 1997年《族群》/ 54X79cm / 1997年
《幽兰》/ 39.7X54cm /1980年《幽兰》/ 39.7X54cm /1980年
《气象万千》/ 54X79cm / 2014年《气象万千》/ 54X79cm / 2014年
《黄斑鱼》39.5X55cm 1982年《黄斑鱼》39.5X55cm 1982年

  

  7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展 ·第六回

  四张机——孙策个展

  展期:2018.9.30-10.26

  展厅:7号

  总策划:王绍强

  策展人:于洋

  “四张机”一语双解,一为古乐府词牌《九张机》之词文,一为“似曾见”之粤语谐音。此语原出自两宋文人模仿搜集民间词的语句,后金庸小说《射雕英雄传》章段引用延展了此词的蕴意。作为“似曾见”的粤语发音,“依稀往梦似曾见”的唱腔旋律,萦绕在上世纪70、80一代的少年记忆中。一方面,“似曾见”显现了一种视觉图像的记忆,正暗合孙策作品中蒙尘的既视感,以看似建构的方式,完成对于物象与观念的解构乃至重构;另一方面,“四张机”对于这个展览而言又只是一个目录,通过展览的四个单元章节,即“一张机 · 移动山水”、“二张机· 空白痕迹”、“三张机 · 蔓延重构”、“四张机 · 造物内省”,呈现了出自中央美术学院(微博)造型艺术践行、继而完成当代观念延伸的青年画家孙策,近年来的创作心路历程,及其对于绘画的手感情结的警惕与反省。

人造物4号 / 61x50cm / 布面油画 / 2018年人造物4号 / 61x50cm / 布面油画 / 2018年
《移动山水-7号》/164x124cm / 布面油画,纱布 / 2015年《移动山水-7号》/164x124cm / 布面油画,纱布 / 2015年
《空色11号》/ 170x165cm / 综合材料 / 2016年《空色11号》/ 170x165cm / 综合材料 / 2016年
《空白96号》/ 206x159cm / 布面油画 / 2016年《空白96号》/ 206x159cm / 布面油画 / 2016年

  (文章来源:广东美术馆)

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