范迪安：坚守初心，为油画“央美系”构筑属于这个时代的标高
油画在中国的发展历程具有多重的“意义”。作为从西方传来的艺术形式，油画在中国的产生、传播和普及穿越了文化的边界，成为一种文化存在，获得了广义的社会意义；百年来几代中国艺术家在油画上寄注了崇高的文化理想，用油画记录中国社会的沧桑变化，反映丰富的社会生活，在油画的主题和内涵上彰显出中国精神，铸就了油画的文化意义；在油画语言的探索上，中国艺术家更是怀以研究的态度，在不断开阔的视野中从吸收外来经验走向本土转化，在传承中探索创新，形式风格蔚成多样，体现出鲜明的学术意义。可以说，今天的“中国油画”已呈现出鲜明的中国特色，在世界艺术之林中散发出中国文化的光采。
“意义的回归”展览现场中央美术学院的油画教学与创作、研究是中国油画发展之路的重要缩影，既有名师名家辈出，又有杰出作品纷呈，在艺术传统与学术经验两个方面，都为中国油画的积累作出了突出的贡献，代表了中国油画不断精进的高度。在百年校庆的日子里，由油画系全体在职教师作品构成的展览，展示了中国油画从传统走向当代、不断开拓进取的“进行”态势，更呈现出从油画“意义”的历史性朝向当代性的创造活力。毫无疑问，每位艺术家都有自己的学术研究课题，在实践中形成自己的艺术理念与个性。为教学而设立的五个工作室，让人看到教师们在油画研究上丰富的维度和表现语言的多样，而展览作为一个整体，更展现出这个艺术群体在新的时代文化语境下对油画深度的体验和运用油画语言的文化言说。
“意义的回归”展览现场坚持文化关切是油画拥有灵魂的前提，中国社会的变革发展为油画的描述与表现提供了充满生机的资源，需要艺术家踏向生活的现场，透过现实表象揭示自然与社会、人与物存在的本质，体现艺术的精神性价值；包括油画在内的绘画在今天面临数字图像的挑战，这已成为一种世界性境遇，需要艺术家坚守朴素的初心，用从心到手的劳作追求油画的质量与品格，提高油画的艺术感染力；对于一个有清晰学术文脉和丰厚学术传统的集体来说，央美油画系要为油画“央美系”构筑属于这个时代的标高，使中国油画具有时代的意义。如此等等，我深知我的油画系同事们正在为此努力。
范迪安
中央美术学院院长
2018年10月
“意义的回归”展览现场“意义的回归”参展艺术家部分作品
（作品排名不分先后，以艺术家姓名字母顺序排序）
蔡昊坤，《往事》30x40cm 布面油画，2016
曹轶，黑森林No.3，149x198cm，纸本丙烯，2018
胡建成，《放大现实》 200x85cm 2015-2017
贾涤非，《蓝色的罐子》木板布底油彩 2015
康蕾，《小径分岔的花园》200×700cm 综合材料 2017
林笑初，《漂浮的想像》布面油画 180cmX86cm 2013年
刘刚， 200x110cmx2 综合材料 2017
刘商英，《胡杨与沙109号》布面油画 240X480cm 2017
刘小东，《Gert 走了》 300x400cm 布面油画 2018
陆亮，《记忆场—空白的青春》 286x602cm 布面油画 2016-2017
马佳伟 《夜话：等待》 200x200cm 布面油画 2018
马璐 《冰之浪》180cm×210cm 综合技法 2015
马晓腾 《公共浴室》 205x632cm 布面丙烯 2015-2018 （两件作品拼合，分别为205x318cm）
孟禄丁 《红墙》 115x85cm 布面油画 1986
裴咏梅，《双重时间 · 系列一》 布面油画 250x440cm 2015年
申玲 《秋风秋雨奈何天》 200x200cm x3 布面油画 2016
石煜，《流动的古韵之一》 180x450cm 布面油画 2018
孙逊，《去旅行》布面丙烯 220x180cm 2018年
王少伦，《出路》200x300cm 布面油画 2011
王玉平 《狩猎图（局部）》 纸本水彩 31x41cm 2015
夏理斌《天·使》综合材料 160x200cm 2008年
喻红，《重量》 250x300cm 布面丙烯 2018（转载来源：中央美术学院美术馆）
