
2018年10月11日下午19时,由中西文化艺术交流中心主办西班牙CCACO第四届中国文化节在西班牙莱昂博丁之家—高迪博物馆举行了开幕式,出席的嘉宾有:FUNDOS基金会主席、博物馆馆长José Ángel Hermida、孔子学院院长陈晨、Óscar、莱昂大区文化厅厅长Juan Cruz、皮苏埃尔加市长Francisca Peña、CCACO中西文化艺术交流中心主席于龙玲、CCACO中西文化艺术交流中心副主席杨明、中西文化艺术交流中心秘书长Lorenzo Rodríguez、CCACO中西文化艺术交流中心副主席、原马德里理工大学副校长Ángel Álvarez、CCACO中西文化艺术交流中心副主席Marta Chirino以及中西嘉宾、艺术家、媒体等百余人参加本次开幕式。



展览时间:2018年10月11日至10月16日
展览地点:西班牙莱昂博丁之家——高迪博物馆
不同国家人民之间的文化艺术交流被认为是最高级别的交流之一,并且与经济、贸易和学术往来一样,能促进其他领域的交流。此次活动将莱昂和新丝绸之路紧密地结合在了一起。新丝绸之路不仅包括贸易和学术交流,也包括文化与艺术交流。从这个层面上来说,西班牙CCACO中西文化艺术交流中心对于中西两国艺术和艺术家之间的交流意义重大,也因此帮助两国人民加深了了解。
此系列展览是西班牙CCACO中西文化艺术交流中心第四届中国文化节重要的一个部分,是继去年在首都马德里首次举办后的第二届在西中国艺术展。莱昂市政府、莱昂大学及其下属的孔子学院和FUNDOS基金会、高迪博物馆给予了很大的支持,特别是FUNDOS基金会和高迪博物馆,我们希望能在不久的将来与他们携手开展更多文化艺术活动。
——于龙玲,西班牙CCACO中西文化艺术交流中心主席,本届中国艺术展总策展人
















活动掠影







欧洲的高迪博物馆(Museu Gaudi),是由高迪生前设计的博物馆,是西班牙非常著名的建筑。可以在此做展览是一种荣耀,同时,高迪博物馆为此次中国文化艺术交流活动升起了五星红旗,也体现出对此次活动的重视和对中国文化艺术的喜爱!






2018“玉·见欧洲”中国当代玉质媒介艺术邀请展
“玉·见欧洲——中国当代玉质媒介艺术邀请展”是“玉·见未来”展的延续,作为“玉·见”系列的第二展,从时间到空间,以玉为媒,穿越古今,连接起丝绸之路的东西两端。
玉,石之美兼五德者。玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化,它承载着独特的中国美学思想和艺术精神,并在当下得到创造性转化与创新性发展。玉作,这一蕴含着技术因素的造物艺术,集材美、工巧、艺韵于一身,在中国,似乎没人不喜欢。如今,我们秉持“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”的理念,在互相尊重彼此文化的前提下,将优秀的中国当代玉质媒介艺术作品带到西班牙进行展览、交流,旨在以玉石这一中式之物为介质,向欧洲展示温润、谦和、坚韧的中华民族特质,以此弘扬中华玉文化,传播好中国声音,讲好中国故事。
在和合之道的大路上,当东方“玉”到西方,当“如琢如磨”遇见“如火如荼”,让我们拭目以待,共同预见“和自然、合艺术”的美好未来!
——钱亮:清华大学美术学院博士、中国文化节联合策展人











2018“中式物语”艺术研究展
再生
——2018《中式物语》艺术研究展导言
在古代中国,没有雕塑一词,不过雕塑形态早已存在,功能上主要服务于宗教与祭祀,也在日常器物上得到普遍应用。“雕”与“塑”原属两种职业,彼此不太相干,“雕”或“塑”者并不相知,所从事的是西方人通常认为是伟大的学业。传统文人推崇“诗书画印”或是“琴棋书画”,不屑于此类劳心劳力的活儿,民间“雕工塑匠”社会地位低下,世人也就难以合一知晓作者与作品了。
中国近代教育开拓者留学西方,引进西式教育机制,异同于传统作坊,开创了学院教学,其中包含一些原本“流血出汗”的苦差事,诸如:雕塑、舞蹈、建筑等,这是全新修学的肇始。雕塑家成为知识人之一,职业受敬的程度提升,劳作成果登上美术馆、博物馆等大雅之堂,再以署名之作进入千家万户。百年来,雕塑作品与时代文化同步,业也呈现多元化状态。
客观地说,艺专或美专设立之初,传承本土艺术不够全面,除平面书画外,在立体造型方面,忽视或者藐视本土工艺造物是其时状况之一,也就是说,世代延传的在材料加工方面的东方造型元素没有得到充分研究,更谈不上承继了。中国古时手艺人富含诗性,尊崇自然万物谐和的理念,惜物惜材,追求人生与审美的境界合一。在艺术传达上,讲究因材施艺,注重灵智创意,强调深思耐品,在联想互动中,抒发主体情怀,阐述生存哲理。古代“雕与塑”之作凸显意度空间,以“赋比兴”的虚实形态语言,营造潜在的诗性意境。
回眸古代东方造物艺术,多少与西方美术史中的一些现代艺术大师有关,他们从来自远东的瓷器、丝绸等器物中挖掘创作元素,展开个性化探索,使艺术关注点有所转变,由仅“肉性”表现扩展至“物性”体现。中国改革开放后,在整体学习西方现代文化的大背景下,艺术史书中西方先师们借鉴东亚文化资源,让具有创新意识的年轻一代蓦然警醒,寻觅先祖的造物奥妙,珍视其学术意义,大家急迫地汲取养分,以期得到具有当代意识的彰显,这让悠远的本土工艺基因在研习与消化西方现代艺术后的新雕塑造型中得以再生。
人文艺境如同自然时空,每时、每处皆有奇观异象。我秉持一理念,艺术是第二自然,生态应当独特与多元,就像百花园一般,世人浏览其间,生活才会多姿多彩。雕塑学科作为当代文化的子系统,在公共空间中时有应用。当下,从理论与实践层面探讨当代雕塑的“中式物语”及时与必要,汲取传统诗意精髓,体现时代学人的独立思考,新作蕴藏智慧,有至高境界,无疑可以充实当代世界雕塑文化。
及至金秋,2018《中式物语》艺术研究展行将于西班牙古城莱昂市开幕,在尊敬的天才艺术家高迪大师设计的建筑中,东西方艺术元素实地碰撞,作者与观者即时对话,交融让人期盼,相信会带来后续效应,在此预祝该展成果丰硕!
——许正龙:中国清华大学长聘教授,博士生导师













2018“匠心对画”吴门画派研究艺术展
五百年前,正当西方文艺复兴掀起高潮,热流横扫整个欧洲与世界各地之际,泱泱中国并不冷寂,以吴门画派崛起为代表的文化大事件,以苏州为中心席卷中国,也波及与影响世界。一方是以“西方三杰”达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔为代表,另一方是以“明四家”沈周、唐寅、文徵明、仇英为代表。两厢对览,结果自然是各有千秋,但却明显地表现出中西绘画发展的一致性,在题材、技法、情感、精神诸方面表现出改革与创新、自足自为的重要特色。
五百年过去了,吴门画派的特色始终获得传承,影响也越来越大,一代代的新吴门画家茁壮成长,探索吴门画风的国内外学者也从不间断。2018西班牙中国文化交流展之际,我们以“匠心对画”为主题的绘画艺术展,以传承与重塑为理念,将吴门画派研究创始人林家治先生40年的研究成果,用时间轴的对览形式来呈现,车前子先生的花影作品与明式插花的艺术融合,秋一先生和庾人伟先生云石假山的唏嘘呼应,卫今先生以西方绘画手法展现明代桃花坞年画,孙宽先生以独特的纸本水墨手法再现苏州园林艺术之魅力,来自台湾的艺术家萧闵钊先生以当代涂鸦的方式再现仇英青绿山水。身临其境,触手可及!独具的匠心,带您体验明式生活之美。
过去,观众在作品前吮吸艺术,获得智慧、愉悦参与。今天,我们希望通这次艺术展,能够让观众回溯到五百年前的那一场盛筵,并且真正与艺术、艺术家之间形成对画。
——林晓红:苏州吴门画派研究院院长






西班牙CCACO中西文化艺术交流中心(Centro de Cultura & Arte China – Occidente, 即“CCACO” ),旨在通过一系列的文化艺术交流活动,加强中国和西班牙两国在文化艺术项目方面的交流与合作,谋求共同发展,向两国人民和世界人民推广中西两国灿烂的文化和艺术。
此外,CCACO还与国内外众多大学及艺术机构合作,从高校、学术、专业的出发点来对中西文化艺术进行宣传和交流,属开创之举。
(来源: 中西文化艺术交流中心)