2018年10月19日下午3点,界外艺术展在今日美术馆多功能空间开幕,此次展览由张天志担任学术主持,严虹担任策展人,陈晓峰、郝科、张瑜洋、韩雅俐担任展览执行,参展艺术家有:黄药、三毛、周惠明、张奇峰、孙乐石、李俊、胡琪琪、李昌胜。据悉,展览将持续至2018年10月31日。
这八位界外艺术家用纯粹质朴的艺术语言打动了观者,对于创作都有各自的独特生活感悟和艺术理解。
黄药:艺术是一种能量,是链接宇宙的通道,是仰望天空的信念,是一剂精神良药,是一朵云托起另一朵云的张力,一颗灵魂唤醒另一颗灵魂的共鸣。我们生活的地球飘在空中,躯体也是诞生在空中,终将消失在空中,明白了“空”,还有什么不能释怀,还有什么不能放下?
周惠明:“我画画的时候根本不知道自己要画什么,通过画布,一画我的潜意识就出来了,先是有一个固定概念,今天要画什么,但是到了画布上面又会变化。”
三毛:情感无寄, 失落的精神家园何处寻找? 或许只有睡梦中的想象与意淫才是归宿?艺术的碎片来自心灵, 发自肺腑。就像意识流小说里的叙事故事, 像宇宙中的暗物质一样, 生丶死丶活着的哲学在潜意识中显现。
李俊:我好像是找到了一个可以一个人玩的游戏,这个游戏就是用简笔画的方式去表达自己的感受或是内心的幻想,然后自己与自己对话。在这里,自己可以不受现实世界的约束,可以忘记年龄身份和各种要求,你可以是婴儿、很小的孩子,可以表达很多原始的需要,纸和笔可以包容你任何的不可理喻,也可以放心地去诉说某种状态,不需要像在现实世界中那样害怕别人的评价指责或是嘲笑,有点类似写日记。
孙乐石:当我对界外艺术理解愈深愈发现,有为既是无为,所见既是非见,不外乎内与外。创作时,画面最后如何呈现,我并未做过多思虑,往往在过程中我会顺其自然,看见青草的香气,闻见良人的轻语,听见色彩的变幻,因爱而起,因爱而生,因爱而流动万千。
张奇峰:我对于界外艺术的理解从来都存在“自我”视角与“非我”视角的审视。我更愿意彻底抛弃经验主义的束缚,通过“自我”的视角来表现自身的艺术思绪,我认为艺术的“自我”化非常重要,通过自我意识的释放,则会让画作体现出独特的个性特征,也更让绘画之中的“自我”,产生很高的精神愉悦感受。
张天志:李昌胜与生俱来的善良与爱心,是其作品产生动人力量的根本原因之一。如果艺术家失去了最纯真的爱心,他的作品怎么可能打动他人?我对他说:“我欣赏你的作品。”他流泪了!陪他前来的姐姐对我讲:“第一次有人当着他的面说欣赏他的作品,所以他流泪了。”
胡琪琪:绘画是一门最富有创造性的最自由的艺术。因为没有接受过专业的学习和培训,绘画初期只是对色彩的喜爱,用比较快捷方便的水粉作画。画得多了,了解也就多了,灵感也层出不穷了。油画成了我最终的目标,用灵魂作画,追逐梦想,可能就是我一生的追求和夙愿……