下个月开始大家参观雕塑作品，又多了一个好去处。重庆市民将有机会欣赏到一场当代艺术盛宴！
“符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间，悦来国际会展城公共艺术大展” 秉承着开放与多元的理念在丘陵起伏、江水蜿蜒的悦来新城进行。
悦来国际会展城公共艺术大展（简称“悦来公共艺术展”），是重庆悦来投资集团有限公司为打造“会展悦来、生态悦来、海绵悦来、智慧悦来、文艺悦来”五个悦来中的“文艺悦来”而制定的项目方案，将于11月18日在重庆国际博览中心开幕。
重庆国际博览中心全景重量级策展及指导
据了解， 悦来公共艺术展特别邀请中国著名的雕塑家、中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院学术委员会副主任、中国教育学会副会长、中央美术学院造型艺术学院副院长隋建国先生担任策展人；邀请中国美术学院博士、中国美术学院雕塑系教授及博士生导师、四川美术学院特聘教授、中国雕塑学会副会长、《中国雕塑》主编孙振华先生担任学术指导；四川美术学院教授俞可担任展览规划。
阵容强大，形式新颖
悦来公共艺术展选择了一个全新的模式：跳出雕塑家的圈子，拟邀目前在中国当代艺术舞台上最活跃、最有号召力的部分艺术家丁乙、谷文达、刘韡、刘俐蕴、庞茂琨、宋冬、汪建伟、向京、岳敏君、尹秀珍、张大力，进行跨界创作。
他们将根据悦来新城的实地景观，与当地居民展开互动，展示艺术作品作为对话平台串联当地历史文脉与应对现实生活环境的新的可能性，并据此完成自己的大型公共艺术作品。这些作品还要经得起户外四季转换条件的考验，在此地永久陈列。
提前谋划，精心筹备
悦来公共艺术展从2018年2月份开始筹备。3-4月分批邀请拟邀艺术家对悦来新城实地考察，结合实地景观提供参展方案。5月3日重庆悦来投资集团有限公司作为主办方举行评审会，特邀8位专家王菊梦、董孟能、孙振华、俞可、贾方舟、黄笃、鲁虹、Jonas Stampe对11件参展方案进行专业评审。此后至9月底将进入长达近5个月雕塑制作阶段。10月陆续落地安装参展雕塑。艺术家正紧锣密鼓地进行创作，同时举办公共艺术悦来论坛，邀请艺术、政府、企业等各界人士参加。11月18日正式开幕，市民就可以到重庆国际博览中心欣赏到这些艺术作品。
俞可四川美术学院教授、悦来公共艺术展的艺术顾问俞可谈到，公共艺术大多以装置、雕塑、行为、建筑、设计等形式与自然生态人文环境发生关系，从而改变着自然，改变着人文。悦来公共艺术展也力求达到“生活处处有诗意的彩虹，不在远方，就在自家的门口”的美好愿望。
什么是公共艺术？
俞可：公共艺术是一个跨学科的综合概念，很难从某个方面去定义它。我们往往看到的是它的外在表现形式：一尊雕塑、一栋建筑，或者是一场演出、一个事件，甚至是一场游戏、一次聚餐都可能被认定为公共艺术。这样看起来，似乎很难找到判断公共艺术的标准。但它有三个公认的基本属性：艺术性、公共性和在地性。其中，艺术性是所有艺术门类所共有的；公共性则强调艺术作品和公众之间的交互，让人身临其境体会艺术的创造力，以“制造相遇”、让公众“走进”艺术作品为前提，消解艺术家和公众之间的鸿沟；而在地性则强调艺术创作和社会、历史情境之间的文脉关系，突出艺术在社会中的功能和意义。
公共艺术作品不用放置在美术馆，而是要融入当地文化，或与其进行对话的作品，它能增进人与人之间的了解，这是公共艺术和其他艺术门类根本的区别。
公共艺术是一种用艺术的语言和方式解决公共问题的创作方式，它希望公众“走进”作品，强调公众参与对话。
重庆为什么需要公共艺术展？
俞可：重庆是中国西部唯一的直辖市，户籍人口3390万人。在城市发展的过程中，迫切需要拥有与其经济体量和地位等相匹配的艺术展览来塑造它的文化形象。当然，今天重庆各大美术馆、博物馆举办的展览水平越来越高，这是很好的趋势。但实事求是地说，进美术馆、博物馆欣赏艺术品的市民比例还相对较少。让艺术“走进”千家万户，是艺术家的责任。
公共艺术展能为重庆带来什么？
俞可：提升重庆的文化软实力，需要突破地域化的限制。首先，艺术展可以为市民提供欣赏杰出艺术作品的机会。其次，它能促进城市品质提升，为城市建设、文化旅游带来重要影响。
值得一提的是，10位艺术家创作的作品将永久性地安置在重庆国际博览中心及周边区域，这可以提升城市艺术气息。每当夜幕降临，经特殊设计的灯光会照亮艺术作品，在夜晚观赏或许效果更佳。
悦来公共艺术展从今年2月开始筹备，10月陆续落地安装参展雕塑。11月18日，包括《重庆思想者》在内的十件艺术作品将在悦来大道落成，面向市民开放，真正实现让艺术走进生活。
岳敏君《重庆思想者》《重庆思想者》是由著名艺术家岳敏君创作，该作品借鉴了艺术史中人们耳熟能详的罗丹作品《思想者》，经过3个月的构思创作，4个月的精心制作，作品由2mm厚强耐腐不锈钢锻造而成，高6米，重4吨。《重庆思想者》想要将已知的气场转换成为新的地域气场，强行介入地域性的文化困局，试图探讨人类全局性和局部性的关联点，把骚动不安、疑惑难解引入观众视野，从而提醒人们摆脱局部地域的限制，勇敢嘲笑自身挥之不去的狭隘眼光。
关于艺术家岳敏君
岳敏君岳敏君，1985年就读于河北师范大学美术系。岳敏君在创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。
你可能不知道岳敏君，但你一定见过“傻笑人”。大笑的嘴巴占据了二分之一的脸部，这个闭着眼睛大笑的人，以各种造型出现。
岳敏君因他在自己形象的基础上创作出的那种嘲弄式、傻瓜式的笑容而被世人所知。他曾反反复复地描绘这种笑容，直到把它变成了自己的标志。画中的他无论在什么场合都在大笑，甚至他面对的是一群刽子手的时候。
相信大家看到了今年公共艺术的大潮，各个公共艺术展在慢慢崛起，是艺术自身发展的需要，也是民众公共意识的觉醒和城市发展的结果。
公共艺术在我国的发展从上世纪九十年代中期算起来才有二十多年的时间，如今迎来发展的黄金时期，我们应该感到高兴，相信随着策展的介入，征集模式的推进，我们公共艺术会不断完善起来。期待未来我们能够做出属于自己世界一流的公共艺术，做出可以让他人借鉴和讨论的公共艺术，在当下的这种公共艺术大潮下能够超越明斯特和越后妻有。
（来源：浙美文化）
