2018年11月3日下午15点，由李泊岩担任策展人，艺术家葛辉在北京的首次个展——《欲望天堂》在站台中国主空间正式开幕。本次展览的策展人李泊岩以“理性的幻想”为出发点为葛辉与西班牙画家戈雅的跨时空纠葛作出注脚——欲望天堂。李泊岩在“评论和现场 | 欲望天堂 PARADISE OF DESIRE ”中谈到：在展出的17件作品中，我们看到一个由欲望构建起来的荒芜，在一个个体生命中，延续着艺术的本真。所谓“欲望”，正是葛辉画作中那些人形的昭然若揭，或是欲盖弥彰的风流仪态，一种不属于任何阶层的扭捏或是端庄。而“天堂”正是“欲望”肆意流动，模糊时空的温床，是欲言又止的呓语，也是对生命最初的想象。
葛辉也曾说过：“梦中的事物都是恍惚的，可以变幻的，只能以欲言又止的方式呈露出来，也是回到生命最初想象。梦中的呓语，只有当生命处于余外状态时才能倾听得到。”我们可以将这句话理解为一句诗，这是艺术家极力将自己去身份化再重新审视自己的表达。他将自己看作不属于任何时代的自由人。这一打破僵局的本能，成为蕴藏在他身体里和戈雅对于艺术“原初状态”的基因纽带。
据悉，展览将持续至12月15日。
展览现场
在本次艺展开幕之际，展览策展人李泊岩接受了新浪当代艺术频道记者的采访：
策展人李泊岩（b.1984），独立策展人。他曾担任2017年三星堆戏剧节公共展演单元策展人，2018年第二届深圳当代戏剧双年展公共空间表演单元策展人，2018年第7届济南国际摄影双年展实验展单元策展人。近期策划展览有：承受屋（501序空间，2018），蛇形手臂（CIPA画廊，2018），日落将至（泰康空间，2018），铁托的肖像（陌上实验，2017），ISBN：9787214056061（吸尘器空间，2016），三高（南京艺术学院美术馆，2016）。
新浪当代：聊聊您的策展初衷
李泊岩：葛辉的绘画，给人一种强烈的陌生感，很难归类。他作品中的形体、姿态、结构，有着刚烈的个人语言，这在当下是十分稀有的。他的绘画提醒人们找到最初开始绘画的原始力量。策划这样一个在现有艺术脉络之外的一个艺术家，对策展人是个挑战。
新浪当代：您捕捉艺术家与戈雅的隔空对话与纠葛，您的用意是什么？
李泊岩：当我们审视葛辉的艺术时，找不到一个同时空的参照，反而画面的那种荒诞、诡异、莫名其妙的气息，类似150年前的戈雅。我们借用了戈雅的一句话：“只有理性的幻想才是艺术的真谛。”来解读葛辉的作品。葛辉的作品正是通过理性来驾驭荒诞的生活、情感、遭遇，在一个个人物轮廓中，重新构建出一个新的结构逻辑。
展览作品图
三十六支花 Thirty six flowers，布面油画 Oil on canvas，250x300cm ，2016-2018在作品《三十六枝花》中，我们可以看到未完成的效果，一团荆棘围绕的玫瑰凸显在画面的最前面，远处一个姿态尚不明了的人体形状，引人联想。内容的位置与笔触在空间层次上集合起来，类似音乐式的线性结构，完全与古典造型拉开了距离。
娇羞的，太娇羞的 Shy， too shy； 布面油画 Oil on canvas， 200x300cm ，2018
娇羞的，太娇羞的 Shy， too shy；布面油画 Oil on canvas，200x300cm ，2018《娇羞的，太娇羞的》这两件同名的大尺幅作品，有着明显的戈雅式的辛辣作派，那种对艺术无限的解放，和对于人性纠葛的个人判断，形成了一个统一的类似舞台的平面空间。葛辉在尽可能同化梦境的视觉循环，那些看似潦草的，断断续续的，颜色混淆的色块儿背后，是葛辉理性的驾驭。在葛辉的手里，一手握着神秘，一手握着浪漫，因为有了神秘和浪漫，“欲望”像诗句一般自由地跳跃在他的意识流中。
