全球艺术博物馆馆长齐聚央美，“国际艺术博物馆联席论坛”达成共识
11月3日，借中央美术学院国际美术教育大会美术馆论坛召开的契机，取得一项重要成果，经来自全球各地参会的艺术博物馆馆长的共同商讨，由国际美术教育大会美术馆论坛中方主席和外方主席共同发起，到会的发言嘉宾达成成立“国际艺术博物馆联席论坛”的共识。
艺术博物馆是一个城市，乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承区域文化艺术的重任。艺术博物馆作为艺术的民主化阵地，不仅仅是各国文化遗产和文化财富的保存之地，更是思想传承和观念更新的生成之地。艺术博物馆不可避免要对活跃的、丰富的、纷繁的艺术形式和成果进行选择、展示、收藏和研究。在当代科技密集更新的时代，如何通过美术馆的综合功能，使当代艺术的新生形态在美术馆里得到再视觉化，进而形成社会的文化认同，需要在今天的文化生态中思考美术馆的眼光、判断和文化职责。
在20世纪的发展进程中，美术馆经历了馆藏作品极大发展的黄金时期。进入到21世纪，全球社会发展因技术而升级，美术馆的建设在全球范围内无时差共享交流，也共同面临跨区域文化交流、古典与传统对话、新媒体与旧媒体共生的新语境。这些全新的课题，对于艺术博物馆的发展，既是机遇又是一项挑战。
在为期2天的中央美术学院国际美术教育大会美术馆论坛中，围绕着数字化时代美术馆的机遇与挑战这一主题，来自全球各地的26位艺术博物馆馆长进行了视角各异的发言，并对普遍思考的问题发表了自己的看法。馆长们普遍关注在技术的支持和催动下，美术馆的未来将走向哪里？对多样的观众群体将会产生怎样的影响？在知识共享的时代，未来的美术馆观众都需要什么？这样一些着眼未来，又与当下工作展开方式息息相关的问题，也引领着艺术博物馆的发展逻辑。
基于对这些问题共同的关心与寻求突破的目标，借中央美术学院国际美术教育大会美术馆论坛召开的契机，由国际美术教育大会美术馆论坛中方主席中央美术学院美术馆馆长张子康和外方主席英国剑桥大学菲茨威廉艺术博物馆馆长、剑桥大学副校长尼奥夫尼·沃德先生发起，经参会各国艺术博物馆馆长共同讨论，到会的艺术博物馆馆长达成了成立“国际艺术博物馆联席论坛”的共识，并商定于明年的合适时间，再次召开“国际艺术博物馆联席论坛”会议。
未来这一论坛将以自由开放的姿态，面向世界各国艺术博物馆开放，以联席会议的形式，加强各国艺术博物馆间的联系、沟通与合作，建立更加成熟有效的论坛成员间的会议磋商研讨机制，加强交流互动，就艺术博物馆领域普遍关注的话题持续进行深入的讨论，相互学习借鉴经验，研究探索新的经验和方法。
部分参加论坛的艺术博物馆外景（自左至右依次为清华大学艺术博物馆、罗德岛设计学院美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、广州美术学院美术馆）联席论坛发起人之一中央美术学院美术馆馆长张子康认为，联席论坛的专业交流对中国艺术博物馆非常有益，中国的艺术博物馆建设是全世界速度最快的，遇到的问题相应也会多一些，对于建设艺术博物馆的理念成熟性参差不齐，在平等开放的交流中获得更好的建议和意见，有助于打开艺术博物馆建设的想象空间。英国剑桥大学菲茨威廉艺术博物馆馆长、剑桥大学副校长尼奥夫尼·沃德先生提议在论坛结束的后续，就“国际艺术博物馆联席论坛”的细节继续做更深入的讨论，达成“国际艺术博物馆联席论坛”的更完整细节和机制办法。
部分参加论坛的艺术博物馆外景（自左至右依次为新加坡国家美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、白俄罗斯国家博物馆、韩国国立现当代美术馆、剑桥大学菲茨威廉艺术博物馆）如国际美术教育大会主席、中央美术学院院长范迪安所言，科技进步对日常生活的巨大影响，正在深刻改变美术教育的格局，并带来其边界的扩展。各方都需要在这样的动态过程中重新定义自己的工作内容和工作方式。从两天的论坛中，听众感受到艺术博物馆馆长们对艺术博物馆当下价值的追问与思考，今天的美术馆要有新的方法论来应对这些时代变化，而对于这些问题的解答，也需要多样化的美术馆实践，来激发新的创造力和想象空间，逐渐清晰愿景和任务，更需要沟通和传递个性化信息，加深交流与合作。参会嘉宾承担着不同美术馆发展的责任，他们表示期待在今后的联席论坛中，不断提出各自的思考和问题，看到更加多样的美术馆实践案例，共同致力建设艺术博物馆的繁荣景观。
部分参加论坛的艺术博物馆外景（自左至右依次为中央美术学院美术馆、中国美术学院国际艺术设计博物馆、布雷拉美术馆、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆）（来源：中央美术学院美术馆）
