嘉宾合影 左起：艺商传媒李保兴、新浪当代艺术主编张长收、策展人苍鑫、艺术家王宁、艺术家李大光、亚洲艺术杂志主编王志刚、艺术家Niamh Cunningham2018年11月3日下午4点，由苍鑫策划的王宁个展《失乐园》在北京虹墙画廊开幕，此次展览将持续至12月2日。
策展人苍鑫与艺境工厂Candice Wu交谈
策展人苍鑫与艺术家崔宇交谈
左艺术家王宁，右艺术家李大光
中：艺术家王宁与游人交谈
艺术家常涼在画前观看策展人苍鑫在前言中谈到，诺斯替主义认为：神不是这个世界的创造者，不是创造神或耶和华：世界的产生纯属一场错误，是由于神性世界的分裂和堕落的结果：人——或灵性的人——是从神性世界流落到这个世界的异乡人，当他听到启示的道以后，就会认识到自己最深层的自我：“恶”的来源不是“罪“，而是“无明”或“无意识”。所以，在这个世界上，因为“无明”或“无意识”，才产生了恶，才产生具有异乡人属性的批判者-艺术家王宁！
布展现场苍鑫与王宁对谈
时间：2018年11月1日上午10：20
地点：虹墙艺术画廊
苍鑫：第一个创作应该是行为艺术吧？
王宁：对，如果说创作的话，第一个创作是行为作品。
苍鑫：讲讲你对行为艺术当时的想法。
王宁：我当时在学校里，一到学校里就觉得很多都是问题，以前没有意识到，但是又找不着到底哪些出问题…就觉得大学里起码是知识分子，文人，起码是有用的人才，起码对自己有用，我觉得这是上大学要做的事，而且对于整个人生来说是很重要的一个点。但是到了大学以后，上了一年，连续在上课，在接触这些人，慢慢就糊涂了，就觉得这是在上大学吗？或者这是理想中的大学吗？那个时候接触的都是架上的，都是绘画，自己也不会有别的想法。
现场图片苍鑫：你当时上学基本上是干什么？比如说画什么？
王宁：画基础课，第一年都是基础课，第一年基础课的时候，也看一些电影，慢慢接触一些艺术片。
苍鑫：比如说什么片子对你影响很大？
王宁：影响最大的就是塔可夫斯基的片子。
苍鑫：塔可夫斯基，那么早就看吗？
王宁：很早，我第一次看的时候，我们学校秦先生（秦秀杰）组织的一次放映的片子，当时也特别奇怪，因为讲座没有说放片子、看电影，因为我们认为看电影是娱乐的事，印象特别深放的就是塔可夫斯基的片子《乡愁》。我当时看不懂，完全看不懂，完全就是懵的状态，又没有叙事，又干涩，又没有紧张的情节，除了诗人在念诗或者一些场景，但是那些场景唯一有关联的就在于它可能是俄罗斯绘画，我从列宾或者俄罗斯绘画里能看到那种场景，白桦林，麦子，孤独的一个诗人，你能感到俄罗斯文学或者是中世纪绘画对我们的那种，起码有铺垫吧。然后是构图，整个画面那种节奏感，那是震撼的，但是它具体表达了什么，对我来说那是一个未知世界。
游人在阅读展览画册苍鑫：第二个问题，你怎么看待日常生活？
王宁：这个问题有点大，这个确实让人语塞。生活我不知道怎么去看待，这是实话。因为生活太广大了，我没法站在一个点去看待它，我觉得是它在看待我，我认为是这样。比如说你如何看待一个电影，可能我有一个视角去看，或者看一个作品，起码是在平面上或者作品之外去看，生活没有反射。
苍鑫：你画这些东西，你的艺术跟你的日常有什么关系？
王宁：很多时候是一种反射吧，特别直接的一种反射，我哪儿疼，或者我今天觉得稍微有一点小兴奋。原来你认为生活是你能控制的，你能计划的，通过你努力，它会给你一些东西。但是从那个时候在我作品里就有一些东西是你控制不了，你反而控制不了的东西是真实的，你控制了的东西反而是假的或者说对于生活来说不那么真实。
展览现场苍鑫：你认为艺术有用吗？
王宁：你听到一段好的音乐乐曲的时候，它带给你的情绪太熏陶人了，那种愉悦，就像很多音乐，即使它是无调性的音乐，无调性的音乐可能就不是抒情浪漫的，但同样会给你带来快感，同样为你带来快乐，但是那种快乐并不是非常流畅的快乐，它能激发出你深层次快乐的感觉，哪怕这段曲式那么复杂，但是建立一种阅读的困难性之后，你反而会感觉到它是有内容的。
苍鑫：我觉得是这样，艺术功能可能是一种痊愈或者是一种治疗，对吧？
你觉得痛苦跟你的创作有关系吗？
王宁：有关系，当你想让你的作品跟你自己说实话的时候，因为作品不骗人，我相信作品不会骗人，它不会撒谎。当你琢磨痛苦这个劲的时候，作品会替你去分担，它会告诉你你这个痛苦是什么样的。
展览现场苍鑫：你为什么用铅笔这种材料？
王宁：首先铅笔这个东西它不花哨，你也可以花哨做，但是铅笔非常朴素，你可以把它当作一个常规的材料。这分几个层次来说，一个是物理层次，一个是心理层次，我也在想这个问题。物理层次，我用纸本的话，它达不到那个效果，我的手太重了，铅笔一遍遍要达到重度和那个程度，纸本是无法承担的，我试过很多次。
苍鑫：你觉得这些东西对你心灵上，比如说你在那儿生活，你的空间我也去过，工作室也很小，面对这些材料，这些画，你的心理是什么样？
王宁：我希望我的作品很单纯，从画面上来说很单纯。因为纸本没法承担这种痕迹的时候，我选择一种基板作为承担我这个铅笔图案的基础，再通过对材质的把握，把我的很多细节、很多要表达的东西能够实现。刚才说的是物理层面的，它能承担起我这个想法。心理层面，它形成这种画面的肌理效果，一是可控的，早期作品希望自己是可控的，但是种种生活带来这些事情以后，我就希望它变得不可控，甚至有些时候它会捣乱，有时候你在看作品的时候，它可能好好的，这个人走着走着突然一棒子就敲倒了，但是你要回头找打你的人，因为打你的人太大了，你看不见他，你看到的只是他的衣角、他的鞋带，你看不到这个人，它能包含生活对我现在这种东西的感觉吧，比较准确，我觉得这是心理层面的。很多时候，包括生活中很多人问我，你在北京干吗呢？你在北京，我说我就活着，就努力地活着，拼尽全力去活着，活下去。
