“墨飞色舞”沈军艺术作品展在京举办|沈军|墨飞色舞|恭王府_新浪收藏

　　《墨飞色舞——沈军艺术作品展》在北京恭王府博物馆成功举办

　　近日，《墨飞色舞——沈军艺术作品展》在北京恭王府博物馆安善堂成功举办，中共淮安市委常委、宣传部长周毅，淮安市人民政府副市长顾坤，淮安市政协副主席仲波，文化和旅游部、中国文联有关嘉宾及广大书画爱好者参观了画展。本次展览展出了淮安画家沈军先生创作的四十幅精美中国画作品，展览将于11月18日结束。

　　11月9日下午4时举行了开幕仪式，淮安市政协副主席仲波为开幕式致辞。他说，沈军先生长期以来不忘艺术初心，不弃艺术理想，不辱艺术使命，孜孜不倦地追求艺术真谛。回顾他近三十年艺术道路，坚韧、执着、勤奋、探索是其主旋律。他先后在南京师范大学、中央美术学院、南京大学求学，在众多名家大师的谆谆教诲和潜移默化的影响下，其绘画形成了形式多样、兼收并蓄的特点。他画人物，兼收南北之长，既有北方的粗犷豪放，又有南方的细腻清雅。注重刻画人物表情，追求兴致和情趣，画中人物常常憨态可掬又透出灵气，每每让人看了会心一笑，回味悠长。他偶涉山水，专业院校的严格训练使他涉笔成趣，气势峥嵘，层次丰富。他画花鸟，动静结合、收放有致，在大格局、大气象之中蕴藏着一些灵动的、雅致的、不经意的笔触，有效地调整了画面格局，提升了画面质量，可谓粗中有细，肆而不俗。

　　特别是近年来他创作的“网”系列，寄情现实世界，关注自然生态，备受全国画坛关注。网系列作品所画禽鸟大胆使用色彩，让观者对美好的事物即将逝去产生强烈地视觉冲击，透过他对凄美画面和意境的营造，我们强烈地感受到他对自然生态的真切关怀，对自然物象的怜爱之心跃然纸上。应该说沈军先生的花鸟画有着对现实批判的意义，这是其画在立意上非同一般之处，体现了当代艺术家对社会的责任和担当。

　　画家介绍

　　沈军先生是来自周恩来总理家乡江苏省淮安市的著名画家，国家一级美术师、南京大学艺术硕士、中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、淮安市文联副主席、淮安市美术家协会副主席、淮安市花鸟画研究会会长、淮阴书画院名誉院长。沈军先生多年来悉心游历于中西艺术海洋中，并得益于众多名家的指教，逐步形成自己的审美视角和艺术语言。他用自己的画笔抒发人性与自然美的和谐乐章，并期望通过画作表达现实意义。对于现实中人类的进步、社会的发展、文化的思考等理性问题用感性的画笔加以诠释。

　　他的作品清新典雅，意境深远，不囿于传统的水墨规范与笔墨程式，放弛纵横，顿挫有度，追求着中国水墨画的新语言，感悟自我与自然神遇而迹化的艺术体验，具有一定的思想性和当代性。他的“网”题材系列作品在艺术界属首创，并被国内许多画家作为新的创作主题不断深化。在近几年内沈军先生画了大量生态题材，试图以凄婉冷峻的视觉冲击力引起受众群体的强烈共鸣与反思，期冀后世人们对当下艺术家社会责任感的考量。

　　生态环境是我们赖以生存的空间，是一个命运共同体。然而，随着社会工业化、信息化的飞速发展，生态环境日益恶化，加之以无所不用其极的现代化渔猎工具所演绎的狂捕滥杀，已经使许多物种销声匿迹、濒临灭绝，这些物种其实都是与人类息息相关，命运共处的。它们的生态空间也反射成人类的生态空间，生态环境的恶化已使人们的生存状态不仅失去了很多美好，也失去了很多美好记忆。

　　所以，当下社会需要人们用大爱的视角对待自然空间，用仁慈的情怀包容周围的生命。一个时代的艺术家应有一个时代的文化使命，一个有良知的艺术家是无法回避对社会史的认识与反思。艺术家作为社会人更应该对赖以生存的自然心怀感恩之情，因为自然给了艺术生命的动力，给了艺术创作的灵感，“外师造化，中得心源”是几百年来中国画论的主要观点，佐证了中国历代艺术家都在关照自然，并从中得出了艺术真谛。

　　艺术家在观照自然创造自我艺术的同时有责任保存自然界中的创作灵感源，有责任要让后代艺术家也在和谐的自然中猎取更多的灵感。这样艺术才能源源不断承上启下，中华民族就永远充满希望。沈军旨在用不囿于传统花鸟画的形式，向外界发出对生态环境保护的呐喊；用生物怜悯的目光，拷问观者的心灵，期冀唤醒麻木的灵魂，弃恶向善，从善如流，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。同时，他也用中国画表现了东西方艺术永恒的主题—--大爱。

　　此次展览的《世象》、《飞》等系列作品将中国传统的工笔画和写意画赋予新的内涵；《童趣》系列表现孩童天真质朴、快乐无忧，给人以轻松愉悦之感，置身之中忘却世间烦恼。沈军先生的绘画作品曾多次入选全国、省级美展，并在全国、省级美展中多次获奖，有多幅作品在国际水墨画大展中获奖。并被十多家海外博物馆、国内多家专业机构收藏。