郑连杰纽约个展：黑白之间的色彩 | 展览开幕现场回顾
文/荣筱箐纽约报道
郑连杰：黑白之间的色彩
2018年10月27日—2018年11月21日
Walter Wickiser Gallery
210 Eleventh Ave Suite 303， New York， NY
郑连杰的当代水墨个展“黑白之间的颜色”，11月1日于纽约曼哈顿切尔西区Walter Wickiser画廊开幕。展览呈现郑连杰从2000年到2018年间创作的六幅最具代表性的当代水墨作品。通过这些作品在题材和色彩上的变化，展现出郑连杰提出的“旅行即是艺术”的创作理念在近年来的发展演变。这也是艺术家在中美两地跨文化的创作中，对故乡和远方的重新审视和定位。
展览开幕现场图片
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Walter Wickiser画廊主作为在国际舞台上最具影响力的艺术家之一，郑连杰以其持续不断、体量庞大、媒介多样的艺术实践影响了中国当代艺术的历史书写。他在80年代就开始在北京外交公寓等私人地下展览中崭露头角。90年代初，他以《纪念两个德国统一》、《大爆炸——捆扎丢失的灵魂》这些先锋前卫的艺术作品，成为中国行为艺术的代表人物。1996年移民纽约后，郑连杰又创作了《军服》、《苹果》、《纽约的脸》在内的纽约三部曲以及近期的《旅行的种子》、《旅行的尘埃》等行为录影艺术作品。放荡不羁的艺术风格体现在他的所有作品中。郑连杰擅长水墨，他秉承了东方文化的精髓，却直面更为广阔意义上的精神世界，他用水墨挥泼出的是具有当代风格的抽象作品，赋予中国传统水墨形式一种喷薄欲出的新生命力。作为移民艺术家，郑连杰对东西文化相辅相成又互相角力的复杂关系有深入的思考。2004年他提出“重返故乡”的概念，之后每年去华山与道士一起居住和创作，在西风古道中阐释对母语文化高山仰止的敬意。
郑连杰与谢德庆在展览开幕现场
艺评家罗伯特·摩根夫妇在展览开幕现场零度风景系列和华岳仙山系列
郑连杰作品《华岳系列蓝梦11号》，2015年，水墨，134x68cm
郑连杰作品《零度风景》，2000年，水墨丙烯，66x135cm这次展出的六幅作品是郑连杰在2000年创作的《零度风景》系列，2015年以华山为灵感创作的《华岳系列蓝梦11号》中的作品，还有三幅则是2018年秋季在佛蒙特旅行时以美国山水为蓝本创作作品。与早期单纯以黑白为基调的创作不同，新作品中的蓝色成了黑白之外的另一个色调。艺术家说，蓝色是情感和静默的颜色，也是大洋海水的颜色，就像隔在中美之间的海洋一样，蓝色在他的创作视角从中国到美国本地的转换之中也起到过渡作用。但不论在中国还是在美国，“一个好的艺术家是一个行者，应该永远在大地上行走，从对大地的拥抱中寻求灵感”。他说。
收藏家杰克与学者诺曼在展览开幕现场
《美国艺术》杂志主编理查德·拜恩在展览开幕现场
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收藏家亚瑟·奈斯在展览开幕现场郑连杰是较早在切尔西举办当代水墨个展的中国艺术家之一，他说从2002年他的首次个展至今，美国大众对当代水墨的接受程度有了很大的变化，“现在的美国观众已经不太在乎材料，而是更关注画面的视觉形态给我们的心灵感受，所以对于当代水墨的喜爱也与日俱增。”
郑连杰与艺评家钱志坚在展览开幕现场
郑连杰作品《晨雾4号》，2018年，水墨丙烯，193x90cm展览将持续到11月21日，画廊地址在曼哈顿11大道210号303室。
图片由Walter Wickiser画廊和郑连杰工作室提供
