朱玉祥、朱佩鸿第五次父子双人展，艺术在文脉传承中得到延续。
知名艺术家朱玉祥、朱佩鸿父子双人展“追寻城市缺失的色彩——无限生长”11月11日于上海艺术博览会圆满落幕。为期5天的展览中，来自世界各地的艺术家、艺术爱好者、收藏家齐聚一堂。
到展览截止，此次展览的作品已经确认销售10件作品，包括朱玉祥《大山》《大地》2件作品价格，朱佩鸿《我的空间》《生长》《Crystal》8件作品。
“朱佩鸿从小就是一位天才艺术家，他的出现让我的艺术也更加纯粹。”在开幕之际，朱玉祥这样对媒体说道。
“我的父亲是我最好的榜样，他总是告诉我不要浪费时间，努力的创作，优秀的艺术家要用最棒的作品表达自己”朱佩鸿说道。
从2014年到2018年，《追寻城市缺失的色彩》从《走进光明》《璀璨季节》《宁静的风景》一路走来到今年《无限生长》可以说朱氏父子的艺术走向了新的境地，不断地突破自我，延续彼此的艺术生命。
朱玉祥于1990年留学日本回国后开启了职业艺术家的生涯。他从一开始就远离传统的艺术表达，持续不断地探索具象和抽象语言的转换。从90年代初期实验水彩的机理效果，到如今的油画与现成品层叠的结合，可以说跨度极其巨大。
朱玉祥热爱自然热爱大山草原，他认为虽然我们生活在城市之中，但是我们的内心深处隐藏着大自然的活力与宇宙的无限。
本次展览的最新系列《大山》《大地》创作中，他以一位城市艺术家的身份收集了我们生活中很多的现成品，组合拼贴在画布上之后，用油画颜料厚重的覆盖在画面上形成了一种抽象的画面效果。
朱玉祥《大山系列-4》，103×130cm，布面油画与综合材料，2018
朱玉祥《大山系列-36》，103×130cm，布面油画与综合材料，2018在他看来，现成品具有独特的物化属性，油画颜料具有灵动的绘画性，他保留物的具体属性增加绘画的艺术感。这种工作方法，让朱玉祥在创作中屡屡发现“意外的效果”，这些“意外”让他的作品具有更多的不可思议的想象空间。
朱佩鸿于2014年毕业于中央美术学院版画系之后开启了职业艺术家的道路。
朱佩鸿热爱色彩，他认为我们生活在积极、阳光、温暖的世界中，在这个世界里有不一样的节点不一样的色彩，他们充满着神奇的魔力。
朱佩鸿的作品中，色彩与色彩剧烈地碰撞，色彩由细线与笔触链接在一起，创造出了视觉性的魔幻空间；作品中色彩与绘画笔触的肌理组合让他们变得更为有趣，当我们驻足于画面前的时候仿佛被这样的色彩空间吸纳进去。
朱佩鸿的色彩积极向上并富有有激情，给人以启示；有意思的是，他的作品不但向观众展现了斑斓的色彩空间，并且作品的绘制过程中将色彩组合与叠加在一起，线条错中复杂的穿插在画面空间里，仿佛一个流动的植物经脉一样生长在我们的想象空间之中。
朱佩鸿并不完全是一位艺术家，他的作品更加像一个个建筑空间。自由的画笔和颜料在二维的画布中构建出空间的节点，用色彩去为空间贴图，用笔触了创造了空间的运动感。最终我们来到作品面前，感受到一个具有无限体量的色彩空间。
朱佩鸿《我的空间 2018-6》，80×120cm，布面油画与丙烯，2018
朱佩鸿《我的空间 2018-5》，120×180cm，布面油画与丙烯，2018本次朱玉祥、朱佩鸿父子双人展主题“无限生长”，既是对艺术探索与文化传承的期望，也是对他们艺术理念精准的传达。
