作为中国持续时间最长、影响最广泛的公共艺术项目，在2007至2016的第一个十年中，“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”以高品质的艺术创作与学术研究，为中国公共艺术实践奠定了坚实的基础。该计划由已故批评家黄专发起策划，OCAT和上海浦江华侨城联合主办，深圳华侨城股份有限公司支持。2017年，为了在已有的学术传统中持续生长，不断推动公共艺术的学术发展和实践创新，新一轮上海浦江华侨城十年公共艺术计划以“生长力”为方法展开，包含“公共时间艺术创作计划”“公共艺术家系列个案研究”“生长力跨领域学术合作研究”“生长力学术出版计划”等项目。
开幕式现场
隋建国在开幕式上发言
谭勋在开幕式上发言2018年11月8日，作为第二个十年计划中系列个案的第二个研究项目，《未知的数——谭勋个展》在位于上海市闵行区浦星路800号中意文化广场的OCAT上海浦江展区隆重开幕。展览由青年艺术家卢征远与批评家张未联合担任策展人，著名艺术家隋建国先生担任学术主持，OCAT总馆馆长栾倩担任学术总监。除主题展外，展览还包含了隋建国先生持续十二年的《偏离17.5度》作品落成仪式，以及跨领域研究“时间共同体——生长力系列论坛”等活动。届时，将有上百名批评家、策展人、艺术界人士及主流媒体记者莅临现场。
开幕式嘉宾合影
学术研讨会现场作为本项目的重要组成部分，隋建国《偏离17.5度》的作品灵感来源于华侨城的房屋布局，为了符合浦东的道路系统，上海华侨城的房屋均朝东南方向偏17.5度。与其作为对比，艺术家设计的正南正北的矩阵来自于中国传统城镇的布局方式，矩阵里的每一个格子的交叉点纵横相隔195m，一共有34个预留点。艺术家每年选定其中的一个点植入一个长宽各1.2m的铁锈色铸铁方柱，最终在城区中形成等高的网状方柱矩阵。作品的完成步骤，以作者的生命延续周期为准，植入点的数量随着年数增加。生命结束的当年即为作品的最终完成，总体坐标系统中如有未及树立的坐标点，即以空位的形式显示在作品的虚拟部分。该件作品已在上海浦江华侨城持续展开了十一年，此次的第十二件作品将再次深入到居民生活的空间之中，让艺术家、观众与居民共同组建起一个时间的共同体。
隋建国雕塑作品落成仪式本次展览被命名为“未知的数”，意在指涉当今世界在政治、经济、文化等各方面的高度不确定状态。谭勋作为展览的合作艺术家，以其独特的介入式艺术实践，诠释出本次展览的内涵。艺术家敏感于捕捉社会高速发展中无法言喻的焦灼状态，擅长为现实中不被常人关注的事物注入新的观念，通过点石成金的当代艺术手法化日常为神奇，从而召唤观众的凝视与反思。展览作品的两大作品主题是“彩钢板”与“草”。
彩虹11.8 彩钢板、铆钉 850cm×550cm×430cm 2018
彩虹计划 彩钢板、铆钉 230cm×150cm×190cm、130cm×210cm×170cm、135cm×185cm×120cm、135cm×210cm×170cm、125cm×115cm×110cm 2018
漂浮的彩虹 彩钢板、铆钉、浮力板 480cm×450cm×2 2018彩钢板作为常见的临时性建筑材料，隐藏着城市扩张带来的外来人口问题。2017年冬，在北方的“清理”事件中，谭勋在工作室被拆除前的最后一个月，利用工作室拆解下的彩钢板制作了第一组彩钢石作品。此次，《彩虹11.8》被艺术家放大到了前所未有的尺码，纪念碑似的伫立在浦江华侨城的广场上，见证着这个转型期国家的发展速度与问题。另一件作品《彩虹计划》则是艺术家“召回”了在全国各地展出的彩钢石作品的一部分，重组后介入到上海浦江华侨城的广场空间上。此外，在作品《漂浮的彩虹》中，艺术家又利用若干块小彩钢板拼接成红、蓝两块巨大的方形彩钢板，将其变为水面上的悬浮物，为整体空间增加了一份荒诞、浪漫的城市诗意。
草 铁丝 20cm×20cm 株×1300 480m×270cm 2018在日常经验中，草因渺小常作为卑贱的象征。在作品《草》中，谭勋有意要对其进行语义的重塑，他以上海浦江华侨城内的一株小草为原型，通过芜湖铁艺的锻打工艺制作了1300株铁草。柔弱的草被坚硬的铁转换着，矩阵的排列直指西方草坪文化所含有的民主意义。艺术家还将这些铁草从展厅内向室外进行了大范围的蔓延。此外，展厅中另有几株特别打造的24K金草，平凡的小草被换以纯金的质料包装，反映出当今社会的种种浮华与虚饰。而在《草·影像》中，艺术家以一种独特视角记录了来自世界各地的草，用镜头给予凝视，赋予它们以生命的尊严。在一件名为《清除》的行动艺术作品中，艺术家在浦江华侨城展区的一块室外草坪上，清理出一片与室内作品《草》等同的面积，以此作为呼应，连接起与《草》的互文关系。
草·影像 影像 3分钟 2018
金草 铁丝、24K金 20cm×20cm 株 可变尺寸 2018
蔓延 铁丝、铁板 20cm×20cm 株 可变尺寸 2018此外，艺术家还实施了一件名为《生长计划》的作品，其灵感源于隋建国作品《偏离17.5度》路边的一排柳树。谭勋在北方也找到了三棵两米多高的柳树，锯断后移栽到了展区内。艺术家期望通过柳树的意象，与他心中的古意江南相合。而柳树顽强的生命力，则代表了对淳朴劳动人民的确认与赞美。半年展期中柳树的生长状态，也将作为一种“未知数”被众人期待。
生长计划 柳树树干 可变尺寸 2018
清除 行为 480m×270cm 2018主办方认为，本次展览不仅是一次公共艺术行为，也是一次文创再生行动，以及一次产业再生行动。艺术家用中国式的情感、本土的回收材料、古老的技艺及当代艺术的智慧，为困顿的世界给出了一个“中国式生态”的解决方案，以此提升经济、文化及艺术本身的持久永续的“生长力”。未来，“生长力——上海浦江华侨城十年公共艺术计划”将继续在华侨城持续展开全国范围内的艺术与文化调查、跨领域合作研究与项目创作。
本次展览的展期将持续到2019年5月10日。
项目名称：上海浦江华侨城十年公共艺术计划
展览名称：未知的数——谭勋个展
展览总监：栾倩
学术主持：隋建国
策展人：卢征远、张未
展览研讨会：14：00-16：00
《未知的数——谭勋个展》展览海报《偏离17.5度》作品落成仪式：16：15-16：45
开幕酒会暨新闻发布会：17：00-17：30
展览时间：2018年11月8日——2019年5月10日
地点：OCAT上海浦江展区（上海市闵行区浦星路800号中意文化广场）
隋建国《偏离17.5度》作品落成仪式海报评论节选
谭勋把“芥子园图谱”里面的树、石、山水等等作为符号，都用城市生活中废弃的“什物”给再现出来，别有一种“颓废美学”的意味。当这种“颓废美学”跟建筑与生活环境挂上钩，又会是什么样的呢？让我们去看他的展览现场。
——展览艺术总监、著名艺术家：隋建国
谭勋作品在两种力量的缠绕交融中生长，其一是源于家庭环境下的中国画传统，使他东方化的视觉审美经验油然而生。其二是受到隋建国等中国重要当代艺术家影响，产生出的当代观念性和对现成品进行利用的意识。
此外，近年来的谭勋更加敏感于城市扩张和高速发展带来的焦灼状态。本次展览中，艺术家将对城市扩张带来的现实处境做出艺术的回应。彩钢板从遗弃中重新召唤，寻常的野草在锻造中倔强地重生，无名的树木雕刻为富有山水意象的艺术品。。。。。。艺术家用在地的方式向观众呈现了当下都市生存空间的严肃命题。
——策展人、青年艺术家：卢征远
谭勋的作品可以称为一种独特的“中国式生态艺术”，作品具有一种高难度的平衡感——富于现代性，却不臣服于盲目，而植根中国式永续生活；源于中国意象，却不拘泥于传统，而拥有当代精神；直面当下社会发展的核心命题，却不沉沦于否定，而用面向未来的“回收”方法展现出巨大的能量。整个展览现场所搭建起来的，既是恍惚如中国式的山石园林，又是生态化的回收材料处理，并且最重要的——整个空间由当代的情感所完全填满。
——策展人、青年艺术学者：张未
