文凯是一名职业插画师和漫画创作者。目前生活在纽约。他的作品风格多变，题材广泛。却又无一例外带有充满他个人特质的迷人魔力。在人们的注意力越来越容易被花样翻新，瞬息万变的媒体信息分散的今天，他的作品却能够让人的视线长久地驻留和沉浸。凭借着他出众的天分和能力，他不仅了赢得了和一系列大牌客户的合作机会，获得了大大小小的奖项。更重要的是为商业化的插画行业注入了一股清新的艺术气息。
Q： 简单地形容一下你的创作信条和主张？你认为艺术家的作用是什么？
A： 很难用一两句话概括。我认为作为一名插画师我扮演的主要是沟通者的角色。这种沟通是多方面的。可以是客户和他们所面向的市场，可以是我自己和观众之间的沟通。或者从一个更大的层面来讲，作为一名艺术家，我的信条是作为一个敏感的感受者，把我从现实世界接收到的信息经过加工和再创造，整理出我所体会到的模式和结构，再把它们呈现给我的观众。这个过程仿佛是现实世界本身和人类之间的沟通，而艺术家就是中间的那一环。
作为插画师来说，这种沟通者的身份是格外重要的。因为我们要做的不仅仅是自我表达，而是把文字信息用艺术的方式呈现出来，帮助读者建立更加深刻的认识和印象。一开始创作的时候，我会本能地把艺术作为一种自我表达，但到后来我越来越把它当成一种探索世界本身的工具。我也希望我的观众通过我的作品看到的不仅仅是我，而是我所看到和理解的世界。
Q：你是从什么时候接触插画的？你热爱插画的原因是？
A： 我从很早的时候就对视觉艺术有所热爱。只不过比起自己亲手画画，一开始我主要是作为观众去欣赏一些作品。但是随着时间的推移，属于我自己的创作冲动也一直在生长，直到某一刻我开始确定我想要自己做这件事情。于是一切就顺理成章了。
当然一个人从事艺术创作的方式是多样的，不管是摄影，雕塑还是写作。我选择了绘画是因为一旦你掌握了它，就能够建立起一种从脑海中的构思到平面上的图像的快速的联系，不需要受到太多外界条件的限制。而比起文字来，图像又是更加有感染力的，也更加方便我展示给观众我想象中的世界。
Q：你有哪些喜欢的艺术家/插画师？给你的启发是？
A：我喜欢的艺术家多到数不过来。事实上我也不光关注绘画，对于所有形式的视觉艺术都有很大的兴趣。我最近比较常看的画家是Alex Colville。
Q：谈谈你在纽约的生活工作的感受。
A：纽约是一个压力和精彩程度并重的地方。
Q：谈一谈最近让你印象比较深刻的经历。
A：最近我在纽约参加了两次群展。一次是在位于布鲁克林Dumbo的Usagi画廊。Usagi算是我在纽约最喜欢的画廊之一，因为它不仅展出很多知名的艺术家的作品，同时又售卖很多有趣的设计产品和艺术书籍。
这次在Usagi的展览是我和另外四位艺术家朋友共同参加的。我们的作品一方面风格各异，材料和题材也不尽相同，但是又有很多相似和重叠之处。这次展览选取的是我们近期作品中涉及个人内心世界探索的一些作品。取名为“涟漪”。代表的是外部世界在艺术家个人情绪世界里引起的波动和回响。
我为这次展览所挑选的是一系列油画和水彩作品。值得一提的是这些作品的场景都参考自我当时居住在布鲁克林时家附近的真实环境。一方面他们大多数是室外环境，但是布光和构图又让人觉得处在一个相对封闭的空间里。这种效果很符合这次展览的主题。诠释了艺术家如何将外部世界消化进自身，又从内心深处将它们所激发的情绪和生成的记忆再现出来。
这次展览之后我又在曼哈顿的Star画廊参加了一次展出。参展的是我的一组黑白绘画作品。明年早些时候我还会和他们有一次合作。
Q：谈一谈你最近比较满意的一组作品
A： 除了一些比较零散和实验性的作品。最近我完成的一个系列是一组电脑绘画。我把它命名为“Virtual Reality”。创作它的动机是因为我之前已经从事了很久的传统绘画的创作，想要探索新的媒介。从实际的角度来考虑，商业插画师的工作属性也使得我不太可能将我的油画或者水彩创作技法应用在这些项目中。所以我想要为将来的工作找到一种更合适的表达方法。
其实我从一开始从事插画开始，使用的就是电脑绘画。但是一直觉得我还没有完全找到属于自己的独特视觉语言和风格。电脑绘画的尴尬之处在于它虽然具有属于自己的独特的逻辑和工作方式，但是这个在最近短短几十年内才发展出来的工具其实还没有完全在传统绘画和纯粹的电脑生成的图像之间找到自己的位置。糟糕的电脑绘画很容易显得僵硬和廉价。而试图逼真模仿传统绘画真实质感的方式又似乎失去了自身的意义。我的希望则是能找到一种能够自然凸显电脑图像本身特点和美感的绘画语言。
在这个系列里，我从电脑图像本身的空间逻辑出发，构建了一系列虚拟的场景。不管是颜色，质感，线条，还是人物的造型，和环境之间的互动，都旨在表现电脑图像本身独特的美感。虽然我觉得我的探索才刚刚开始。但确实是我近期比较享受的一次尝试。
Q：你的主要灵感来源？
A： 首先是其他的优秀的艺术家的作品。虽然有时候我会太沉迷于一两个人的作品以至于要提醒自己不要陷入模仿的困境。然后是互联网。我认为搜索引擎是人类最伟大的发明之一。想象力来自于联想，而搜索引擎能以你意想不到的方式把各种事物联系在一起。当我缺乏灵感的时候我就会在网络上搜索各种图片，它们绝大多数并不是艺术作品，但是哪怕是某个人在平常生活中随手拍下的照片，在正确的时机下，也有可能具有比最伟大的艺术作品更高的启发性。最后还有生活本身。艺术家无论何时都不应该丧失观察日常生活的兴趣和能力。你需要随时随刻保持对光影，颜色和材质的敏感，随时随地从身边的景物中受到启发。用你自己最原始，最自发的方式去观察世界，是保持艺术原创性和新鲜感的秘诀。
Q：你在绘画之外的爱好
A： 自从开始从事绘画之后我好像很少再分配很多时间给别的爱好了。我还是尽量坚持广泛阅读，偶尔玩玩游戏和看电影。
Q：在你的创作过程中，遇到的最大的挑战是什么？
A： 工作上最大的挑战之一是创作编辑类插画的时候缺乏一个简单有效的idea。在自己的创作中的挑战就是要努力地逼近自己心目中的最好的作品。我觉得这是一件需要耗费毕生的事业。
Q：对想要从事插画的朋友的一些建议。
A：我想有些准则对于任何行业任何人都是不变的。努力和坚持永远是最重要的。对于艺术家来说还要找到坚持自我和适当地听取参考别人的建议之间的平衡。随波逐流会丢失自我，过度的固执和封闭则会让你浪费很多时间而收效甚微，有时候别人的一点小建议对你来说也许会意义重大。所以不妨多分享你的东西，也不要吝惜对别人作品的评价。
