李展、范久鹏双个展|意义的叠加与精神的抽离

2018年12月01日 18:32 新浪收藏
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  李展&范久鹏双个展 | 意义的叠加与精神的抽离 | 博士研究生教学观摩系列展(第14回)

  2018年11月30日至12月14日,由中央美术学院研究生院主办的博士研究生教学观摩系列展(第14回)在博雅展厅展出。

  展览名称:意义的叠加与精神的抽离——博士研究生教学观摩系列展(第14回)

  展览时间:2018.11.30 - 2018.12.14

  主办方:中央美术学院研究生院

  艺术总监:苏新平

  总策划:陈琦

  学术支持:马路、尹吉男、宋协伟、吕品晶

  策划:葛玉君

  展览执行:周家丽、杜英奇

  策展助理:贾一楠

  参展博士生:李展、范久鹏(以学号为序)

  展览地点:中央美术学院研究生院博雅展厅(14号楼出电梯左拐)

  支持单位:北京正和诚文化发展有限公司

  | 展览序言 |

  研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育,是高等教育的最高层次,以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才,对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此,作为关系一个国家未来发展的基础,研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校,中央美术学院一直明确着自身的责任与定位,在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时,逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来,随着文化、经济、社会的飞速发展,研究生队伍加速壮大,研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立,使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。

  作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院,研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下,如何培养高端艺术人才,进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养,博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才,如何在学院教育中扩展更多的实践能力,置身于当代语境中进行学习和思考;学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时,营造一个开放、活跃的学术氛围,达到实践性与学术性相结合,都是我们所要面临的问题。是以,为了加强内涵建设,以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设,博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。

  本次展览为2017级博士研究生教学观摩系列展,学院希望通过“双个展”的形式,作为博士研究生专业学习的一次中期检查,进一步建构一个交流与互动的展示平台,同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累,在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口,以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考,以及对自我的挖掘与塑造,在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。

  研究生院常务副院长

  陈琦

  2018年10月

  | 关于艺术家 |

  李展

  中央美术学院博士研究生

  导师:马路教授

  学习经历:

  2012年 毕业于中央美术学院油画系,获学士学位;

  2017年 毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位;

  2017年 考入中央美术学院研究生院,攻读博士学位。

  个展:

  2018年“烧脑的抽象”,易佑文化,北京。

  展览:

  2015年 “全国重点美院素描展”,西安美术学院美术馆,西安;

  2016年 “2016全国素描大展”,中国美术馆,北京;

  2017年 “中央美术学院研究生毕业展”,中央美术学院美术馆,北京。

  参展作品:

  《抽象300》尺寸可变

  纸本丙烯  2016

  《2018抽象50》之组合  尺寸可变

  布面丙烯  2018

  《非相》之一  190×150cm

  纸本素描  2013

  《2018.11.28》230×160cm

  布面油画  2018

  我是觉得画画这事,有两个东西不应该去考虑:不应该考虑自己是什么样的、不应该考虑社会是什么样的。因为这两个东西本来就在自己身上。当我去找自己、找社会,就会发现这些都有无数种可能,而这些可能需要在自己的行动中表露。所以当我走得越远,它们就跟得越近,而当我向着它们走的时候,它们却在我背后成为负担。那么我能考虑什么呢?我要想办法在我的画中取消简单的东西,这个“简单”不是与“复杂”相对的,而是与“艰难”相对的,是大家刚开始画画时都能达到的东西。画面中简单的一定是不好的。我用两个办法去消除简单的东西:一个是“横向的路”,一个是“纵向的路”。我在短时间内画大量的画,每天画20多幅,快速地把一些刚开始形成的东西画腻了,烦了,就会出现高级的方式,这是横向的路;我还有一些画是在一幅画上反复拿捏颜色、造型,几十遍上百遍,这是纵向的路。打破简单的、未究竟的东西,翻过习惯的与材料对我们的阻碍,是我们的生命投入到画面的唯一途径,在这个过程程中,“自己的”和“社会的”都跟着我们的步履维艰进入画面。

  ——李展

  范久鹏

  中央美术学院博士研究生

  导师:刘小东教授

  学习经历:

  2005年 毕业于中央美术学院油画系三画室,获学士学位;

  2017年 考入中央美术学院研究生院,攻读博士学位。

  个展:

  2010年 “赵钱孙李”范久鹏个人作品展,艺法画廊,上海。

  展览:

  2005年“未来考古学——中国艺术三年展”,南京博物馆,南京;

  2014年 “ 约翰·莫尔绘画奖(中国)”,喜马拉雅美术馆 ,上海;

  2015年 “民间的力量”,民生现代美术馆,北京。

  参展作品:

  《Dubble》105×80cm

  布面油画  2016

  《一念无明》80×60cm

  布面油画  2015

  《白匣子》50×60cm

  布面油画  2014

  《我们的乖巧是园丁的骄傲》50×35cm

  布面油画  2014

  完成一幅作品的过程对我而言就像是发“牢骚”,但这一过程又在一定程度上消解了我的创作初衷。我满足于这种“借题发挥”的快感——尽管我事先对内容的选择有着严肃的考量。

  可能目前对我来说,创作的难度和乐趣就是要在所谓初衷和消解之间的真空地带找到并维系一种平衡。

  ——范久鹏

  (来源: 中央美术学院研究生院)

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