版画与设计展 | 展览在即！15位艺术届嘉宾访谈
张 凌
教授、硕士研究生导师
西安美术学院图书馆馆长
西安美术学院学术监督委员会委员
中国美术家协会会员
中国女画家协会副主席
版画与设计在探讨与相互借鉴中得到提升
版画与设计，其实有很多相通的地方，在版画创作中，艺术家对画面的控制与表达，对材料的选择与创作方式的应用都体现了艺术家在创作时对作品进行的“设计”。设计中的思维路径与版画创作的思维路径又有重合，比如预设结果，选择材料进行实施，或者在进行技术实验时萌生的创作思路最终成为一件设计/版画组品。他肯定有设计的，这个里面概念在里面。因为这个教育创作，对于在这个过程当中他的一些。他的意思。如果这两个学科在探讨与相互借鉴中得到提升，那么设计作品与版画作品都能带来不一样的语言，这对两门学科来说都是很有好处的。
许欲晓
西安美术学院版画系副主任、副教授、硕士生导师
中国美术家协会会员
陕西美术家协会会员
版画与设计的天然联系
我觉得版画与设计展览这个题目，比较符合咱们展览的风格。版画，实际上去追踪它的版画史，它也是源于一种工业发展。工业发展到一定程度的时候，（版画）以前作为一种民用的工业的生产技术，就转化成艺术形式。从中国古代到西方的一些发展史中，我们也不难发现设计实际上和版画与印刷有着紧密的关系。比如我们古代的一些插画，它里面也有很多设计的理念在版画中体现出来。我在俄罗斯留学的时候，我们学校的版画工作室，尤其是石版工作室，它承接外面社会上的一些招贴画的印刷与设计。不论是中国的还是国外的一些版画的工作室他们也承担着社会上的需求。又比如我们去塞尔维亚去考察了贝尔格莱德艺术大学的美术学院，他们的石版工作室也是有一部分是作为商用的，也承接外面的一些海报设计还有印刷。还有俄罗斯的苏里科夫美术学院的版画系，它的石版工作室，也是一样有承接外面的需求，比如某一个剧院要上演什么戏，或者某一个艺术家要做什么展览，他们的海报都是通过美术学院的版画工作室的石版进行印刷。其实，版画与设计，无论从历史还是到现在，它们两个的关系是非常密切的。就拿我们学校来说，我们学校设计系一位老师的作品，在前两年的展览中获得大奖，这位老师之前到版画工作室来学习了版画技法，他的作品就运用了版画的语言形式和印刷形式，获得了此次的设计类的设计作品的大奖。
苏中秋
西安欧亚艾德艺术设计学院特聘教授、人文教育学院客座教授
长期从事艺术设计专业基础课程的改革与教学
主持学院EAAD计划教学改革的专业教师培训工作
曾任教西安大学工业设计系、西安交大机械学院工业设计系
对艺术设计专业的教育理论与实践有着深入的研究及丰富的经验
版画与设计是工艺、技术和传统的链接
做版画很有意思的一点在于会有很多“意外”，很多通过技术体现出的一种效果是在最初构想的时候意想不到的，这种“意外”让创作过程很愉快。
“版画与设计”的结合是天然的，在西方的图像体系里，版画与设计有亲密的关系。过去的版画多用于书籍印刷，以插画的形式出现。就现在而言，设计类院校都会有相应的版画课程，让学习设计的学生了解古老的印刷术通过这样来了解媒介的变化，同时让学生通过这种简单的手工制版体验印刷工艺的流程，实现工艺与技术和传统的链接。
在纽约有趣的是把版画工作室放在临街的一楼，曼哈顿非常黄金的地方，是一个版画工坊，把作品就挂在里面。这么现代的学校还保持这么古老的技艺。我在法国的学校也看到他们的版画工坊。有的学生比较直接，就会古老的工坊和现代技艺有什么关系，大学有两个功能，一个是保持我们的文化。如果不到大学里去，没有一个版画工作室，你很难再从事这个专业了，许多人都改成画油画，当代艺术了。传统的这种在大学里面的保持和延续，是只有大学这个机构才能完成，也需要通过年轻人一代一代的传递下去。这种美丽的传统，我想星火是不可能断绝的。在设计学科里开版画课是一个标配，一个标准配置，不管开的多还是开的少，除了西安美院专业的版画以外，其他学校开这个课，也会越来越普及，这也是国际化的趋势。
刘时燕
西安美术学院设计系教授、硕士生导师
中国包装联合会设计艺委会全国会员
中国环境艺术委员会高级环境艺术师
陕西美术家协会平面设计艺委会委员
版画与设计是有渊源的
在东方，从唐宋时期的雕版印刷开始，版画与设计就结下了不解之缘，造纸、刻字、雕版、组版、印版、拓印、装订、成书、推广、流传，版画与设计相辅相成，脉脉相通；
在西方，波普艺术将设计与版画再度结合，版画语言中加入了设计构成，丝网印刷、版画印制成为设计语言的一部分，两者碰撞出时尚与流行文化；
在今天，版画艺术语言和技术有了更新更开阔的发展，表现力更加丰富、更加敏锐，是当今语言变化最多、探索性、时代性最显著的艺术门类，受到更多人喜爱，其中，对设计艺术语言的借鉴和融合也非常明显，充分表明了两个艺术领域的相通性和亲缘性。因此，关注版画艺术，借鉴和利用版画语言和手法，也是设计创新、拓展的一个重要方式。
在未来，新媒体时代的设计语境中，版画与设计，艺术与科学，将把臂入林，携手共进，一路前行。
刘益春
西安美术学院版画系副教授版画系第四工作室主任
硕士研究导师
2014年首批“国家艺术基金项目”获得者
2014获得首批“陕西百名青年文学艺术家”称号
2016年首批“国家艺术基金滚动资助项目”获得者
2016中国国家画院的“一带一路”国际美术工程项目创作作者
版画的坚定力量
传统版画的美学，在中国古代雕版插图中得到了体现。利用中国传统雕版美学进行现代创作，这是很难的一个选择，因为传统文化是无形的，抓不到的，博大精深。这其实可以说不是版画的问题，是对艺术认识的问题，这是更加重要的。基于近代一百多年来，在全面西化的美术教育和美术创作体系中，其创作材料、造型理念、方法、评价体系都是西方模式的。思考传统文化在当代创作中的应用，是中华民族优秀艺术传承和突围当下创作的有效方法。所以，思考传统显得尤为重要。
版画与设计的天然联系，在于艺术形式。版画对造型的控制，对色彩的归纳，是街头（公共空间）视觉艺术的最本质的审美，他简洁有力，他坚决不含糊，不强调灰色，不强调过度，和我们的广告词是一个意思，铿锵有力。把这种简洁的、概括的艺术语言放置在公共空间，与杂乱的、写实的、高度层次发的公共空间形成强烈的对比。这就是所有艺术门类中，版画艺术的整体艺术语言与实用设计语言的亲近性。
李永常
古代玉器、古代木刻雕版收藏家
西安至德艺术文化有限公司总经理
高家大院养正私塾负责人
品味雕版
我对于旧物有着无限的热爱，所以看到这些雕版的时候感到无限的亲切。从工艺出发，想象着古代人一刀一刀雕刻的作品就想着努力收集，收集过程中也享受着无限的快乐。
每一块雕版都有着不同的应用，每一块雕版都有着不同的故事。收藏的最大乐趣就是通过收藏了解藏品的相关信息，了解一个完全未知的世界。 雕版展示的是“刀味”，每一刀所表达的作者的心情，都能通过时空感受到。
民间艺术的生命力强烈地感染着我。很多古代雕版是民间的作品，不是艺术家挖空心思的的作品，而是对生活美好的向往，朴实的，纯真的对生活的热爱，简单的表达方式。还有很多宗教题材的作品。是虔诚的遵循古代的标准的仪轨表达方式的作品。还有一些商业用途的，完全表达了旧时商人的经商的诚信及准则，把旧时商信表达的淋漓尽致。
邢 茜
毕业于西安美术学院，硕士研究生
现为西安当代美术馆副馆长
陕西省青年美术家协会副秘书长
艺术通向公众
此次展览是西安当代美术馆联合西安欧亚学院共同推出的，在版画与设计领域具有全国影响力和品牌特点的选拔性展览。未来，将会通过展览、论坛的形式持续关注该领域内艺术学科动态与公众之间的对话。美术馆作为城市公共文化资源的一部分，在内所发生的艺术活动和展陈的艺术作品已经不再是与公众保持距离的精英化产物，更多的是要建立能够走向公众，建立公开化的美术馆体制和艺术教育的文化体系。本次展览是把版画与设计两种不同的艺术类型尝试性的结合在一起来，希望他们共生发展，打破传统学科壁垒。显而易见，设计更加接近于大众文化，而版画则专业性更加明显，两者结合式的方式在本次展览中发声，通过全国性初选和复选的方式，绽放出新的艺术文化学科方向研究与发展。我们希望通过合适的展览活动使美术馆成为公众喜爱的活动休闲场所，同时在文化强有力的号召下，助推美术馆效应所联动的文化艺术产业发展。
（来源：西安当代美术馆）
