彭丕|华南师范大学美术馆个展

2018年12月20日 21:48 新浪收藏
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  我努力将自身变成一件作品,所以我不断的更新自己。作品涉及很多形式,试图突破一些边界,我的诸多艺术实践围绕语言,身体和环境展开。材质独特的性质和语言方式,身体情感介入艺术创作的过程,环境对创作的影响和作用,都在我的艺术实践当中有所呈现。

  --彭丕

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彭丕,1984年生于湖南,现工作生活于广州彭丕,1984年生于湖南,现工作生活于广州

  曾为彭丕写过一篇评论的文字,以“异己感”来描述了当时对彭丕的感受,多年之后,彭丕也已经从北京转到广州继续保持艺术创作,我们接触不太多,偶尔寒暄几句,互相仍有一种不散的默契。今年我去了广州和彭丕见面也看了他的新作品,彭丕的状态和他的作品是一致的,但一反当年的他和他的作品,如果还用当年对他评论的文字来面对他,已经完全丧失了力度。虽然彭丕自己认为是人在成长中逐渐会产生明显的变化,但我仍然觉得环境的变化对于一个艺术家的影响很大,广州相对于北京在政治上宽泛很多,人便在精神上容易放松下来,就像彭丕的作品一样,原本的撕裂、抗争、纠结的东西没了,取而代之的是理性的思考和注重形式的表现。对于彭丕来说长期的艺术实践让他逐渐将自身与艺术融合在一起,并不再像以往那样极端刻意的抽离一些状态和思想出来转化成为艺术,他的艺术应该从他的身体里长出来,是一种自然而然的表达,轻松而没有负担,在近期的作品中能够感受到这些。彭丕在广州的郊区沿江设立的工作室,让他处于一种“远景”的状态,这包括对于艺术圈的远观以及视觉的眺望,人一旦拥有“远景”的视角精神就会在其中被统一,不在被眼前的琐碎所困扰,精神和情感状态始终是整体而绵延的,一个艺术家的状态以及态度往往是艺术创作的根本,也是我们解读艺术家的重要入口。

  文/王澈

彭丕  我的花园NO29   布面油画    360x220cm  2018  图片提供(彭丕工作室)彭丕  我的花园NO29   布面油画    360x220cm  2018  图片提供(彭丕工作室)
彭丕  我的花园 NO27  布面油画   150x100cm  2018   图片提供(彭丕工作室)彭丕  我的花园 NO27  布面油画   150x100cm  2018   图片提供(彭丕工作室)

  以下是批评家王澈和艺术家彭丕的对话

  王澈=王

  彭丕=彭

  王:先请简述一下做为艺术家的经历吧。

  彭:07年大学毕业我只身前往北京,开始了我的职业艺术家生涯。十年后机缘巧合我又回到了广州,现在落驻在广州紫泥堂艺术小镇,依然在前行的路上。

彭丕  我的花园NO23   布面油画  360x220cm  2018    图片提供(彭丕工作室)彭丕  我的花园NO23   布面油画  360x220cm  2018    图片提供(彭丕工作室)
彭丕  我的花园NO15   布面油画  360x220cm  2018  图片提供(彭丕工作室)彭丕  我的花园NO15   布面油画  360x220cm  2018  图片提供(彭丕工作室)

  王:目前来说创作是一种自然生成的过程?还是有一个具体的创作指向?

  彭:两者都有。

  王:有时候一个艺术家始终保持在一个创作状态似乎比恪守在某个语言形式上更有意义。彭丕这几年的变化一直都特别大,很难用一种语言形式去面对,你自己是不是这样感觉?

  彭:我不给未知去做设定,也不会限制对未知的想象。甚至不设定自己的身份,这样更漫无边际,挺带劲的或者很哇噻,我觉得就挺好的!在北京的十年让我在思想上更自由了,这个状态是我觉得比较理想的。早期的一些作品比较自我比较像自我的书写,回头看看也挺有意思,以后不知道,目前的创作和生活有意思也很充实。

彭丕    我的花园NO31    布面油画    200x150cm  2018     图片提供(彭丕工作室)彭丕    我的花园NO31    布面油画    200x150cm  2018     图片提供(彭丕工作室)
彭丕      我的花园NO8。    布面油画    180x180cm  2018  图片提供(彭丕工作室)彭丕      我的花园NO8。    布面油画    180x180cm  2018  图片提供(彭丕工作室)

  王:没有预设和连续性的表达或许在传播上会产生一点问题?你怎么看这方面?

  彭:只要艺术家还在他的艺术就永远还没有完成。我努力将自身成为一件作品,所有种种的努力都是走过的路而已,我关心的是这个体系能不能很好的生根,发芽,开花,结果,至于其他也都没那么重要。

彭丕  花骨朵NO.1   汉白玉   30X30X30CM  2018  图片提供(彭丕工作室)彭丕  花骨朵NO.1   汉白玉   30X30X30CM  2018  图片提供(彭丕工作室)
彭丕 花骨朵NO.2 汉白玉 15X45X20CM  2018 图片提供(彭丕工作室)彭丕 花骨朵NO.2 汉白玉 15X45X20CM  2018 图片提供(彭丕工作室)

  王:上次见面我对你的一句话感受颇深,你大意是说你以艺术家的状态来生活,这种本身就是艺术,至于作品并没有那么重要了,一个好的艺术家也不仅仅只从他一生的创作来看这个艺术家,还包含很多因素,甚至很多必要的故事来丰富,你觉得你从北京到广州这样的空间转换,创作环境转换最多的感受是什么?

  彭:我已经不再关心它是不是艺术,或者说那并不是我思考的范围,因为并不是我来界定它。我需要通过不断的追问来获得某些认知和感受,这个过程的发生很有意思,时间,空间,甚至超常规的感知都在我捕捉的范围。这样慢慢构建一个完整的系统,周围所有的发生似乎都成立。北京我今年八月回去了一趟,我依稀闻到了以前的味道,我害怕,真的!不想再回去,或者说回到那个状态,现在挺好的。

彭丕     花骨朵NO.12   汉白玉     40X24X25CM  2018     图片提供(彭丕工作室)彭丕     花骨朵NO.12   汉白玉     40X24X25CM  2018     图片提供(彭丕工作室)
彭丕   花骨朵NO.10  汉白玉 23X25X15CM  2018   图片提供(彭丕工作室)彭丕   花骨朵NO.10  汉白玉 23X25X15CM  2018   图片提供(彭丕工作室)

  王:北京的什么味道让你警惕或者害怕?

  彭:比较难说清楚,北方的夏天在郊外或者在城中村里有一种特殊的味道。杂草,枫树,空气等太阳一晒会散发出很多气味,我对气味又相对敏感,这个味道就刺激我会想起以前的种种。

  王:北京时期你的作品比较激烈表态,广州开始变得温润有形式感,地域对艺术创作的影响对你来说很明显。

  彭:每个人看到体会会不一样,正如你感受到了这些,于我而言其实不是地域而是人本身在变化在成长在老去。蛮期待接下来的十年,会是一个不小的挑战。

彭丕     花骨朵NO.4       汉白玉    33X15X15CM  2018   图片提供(彭丕工作室)彭丕     花骨朵NO.4       汉白玉    33X15X15CM  2018   图片提供(彭丕工作室)
彭丕     花骨朵NO.5    汉白玉      42X14X14CM  2018    图片提供(彭丕工作室)彭丕     花骨朵NO.5    汉白玉      42X14X14CM  2018    图片提供(彭丕工作室)

  王:谈谈这次展览的作品吧,展出的作品形式以及内容。

  彭:这次展览的作品大多都是近三年来创作的,大致有两个部分,一部分是油画,一部分是装置,雕塑。油画这部分我延续了早期迷失的风景这个系列的作品在油画语言上的一些探索,元素是我北京工作室花园里被铲掉的花朵,所以我绘画的过程也是借用了刀和铲子,加上一些情绪上的行为宣泄。汉白玉雕塑也是花园的花朵我设定了三个过程,含苞待放-怒放-凋谢,每个过程13件,目前只完成了含苞待放这个过程。

彭丕  自然生长-彩虹之巅    装置(阴沉木,铝合金,彩绳)500x200x180cm  2017  图片提供(彭丕工作室)彭丕  自然生长-彩虹之巅    装置(阴沉木,铝合金,彩绳)500x200x180cm  2017  图片提供(彭丕工作室)

  彭丕,1984年生于湖南,职业艺术家,现工作生活于广州。他的作品收藏于广州美术学院美术馆 ,澳大利亚大使馆,巴黎双十文化基金,宁波美术馆,树美术馆,敬雅宣文化基金,青年艺术+基金,巴黎第八大学。近期的个人展览包括2015巴黎Galerie Double S “幻”彭丕个人作品展,2016北京先声画廊狂野与冷静-彭丕油画作品展,2017佛山德胜美术馆,彭丕同名个展-十年,2018巴黎VANITIES GALLERY“DU NATURA”彭丕个展。

  华南师范大学美术馆即将于2018年12月26日举办彭丕的展览‘彭丕’,展期将持续至2019年01月06日。

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