青龙街区诞生了世界最小博物馆！
这是一个用科幻小说打开的博物馆。
而进入它的钥匙，竟然是一本奇书！
2018年12月22日，在青龙文化街区，出现了“世界最小博物馆”。
这个叫“那里小世界”的地方，面积只有十四平米，却能够展示500件文化精品。
Museum，如同这个词的源头，来自“缪斯”和“灵感”。今天的那里小世界，是灵感的发源地，是创造力的汇合处，是想象力的激发点。
这里聚集了文学，物质文化，书法，电影，绘画，多媒体，建筑设计的最新的创想和最具突破能力的创想。
在今天，创造者无法不跨界思考。当我们在一个十四平米的四合院空间中思考创造力，跨界创意究竟意味着什么？
它意味着，我们必须从未来学的角度去思考我们此刻的工作。今天的创作痕迹是否能够在时光中留下来，在于它的人文价值和文化意义。
我们如何在最小的时空里，构建一个完整的叙事体系和展览方式，这是问题的关键。
经过遴选，“那里小世界”的发起人冰逸和馆长安书研，邀请了建筑师野城来设计这个综合类未来场馆。
由此，北京东城”青龙文化创新街区“诞生了第一个博物馆项目，坐落在胡同四合院里的最小博物馆。
从雍和宫到国子监再到东城胡同，城市空间的历史韵味和文化意义充满了无限想象空间，青龙文化街区的规划和构建正在无限激活老城，透着城市更新的强有力节奏，值得隆重期待。
建筑空间改造激发的神级创意
《那里小世界》：物质文化博物馆
建筑师：野城 / Wild City Studio 野城建筑事务所
项目类型：四合院空间改造
项目特点：最小博物馆、现代民间三希堂
项目地点：雍和宫附近四合院~艺术家工作室
改造面积：拾捌平米
设计、建成时间：二零一八年拾月
开幕时间：二零一八年拾贰月贰拾贰日
物质文化博物馆--“那里小世界”，野城设计建筑设计师野城自述：
今年夏天，我把雍和宫附近的一座四合院设计改造成了一个迷你博物馆。这个非物质文化博物馆坐落在四合院的一间房内，由沉浸式的四面方格书架围合而成，谓之“那里小世界”。日后这里将展出书卷、画卷、笔墨纸砚、摆件、刺绣等美物以及传统活化的文创产品。
进入这个四合院，好像一下从外面嘈杂的老城区中穿越了，而进入这间博物馆，似乎又再次穿越到了另外一个时空。这个小空间有着传统的木构大屋顶，空间很高，有人说像现代版的三希堂，全木质的氛围倒更像个藏经阁。
走入博物馆先要穿过一个太湖石形状的门洞。入口的天花有发光的水墨灯箱，层高较低。当越过门洞进入其内，大屋顶的高度一下拉伸了空间体验。人在里面也不会觉得屋子小，反而会觉着待在这儿很是自在，别有洞天。
博物馆正中的墙面有一轮明月，墙面有丝质软靠，月下有床榻，四周都是木质书架。书架从下料，打磨到上漆全凭手工，保留了木材的质感和手工的拙巧之气。猛看以为是老旧书架，再看形制又是现代的设计。这些书架上不仅开有画窗、圆窗、方窗，还有如太湖石一般镂空的负空间——石窗。这石窗错落有致，窗底是一面太湖石形状的镜子，乍看好似还有一个内空间。
这些书架的方格分为10、20、40公分三种规格，最小的格子可以插入卷轴画卷，中间的格子可以放小的文玩茶具，最大的格子可以放书和花瓶摆件。长条的石窗中间还可以挂几件刺绣的袍子。这些画窗的背后附有灯带照亮墙面，光晕勾勒出窗的形状。光线在墙面的渐变颇有意境，软化了方格子的硬边。众格子里发出的黄光白光，更显幽古的庙堂之感，好似百盏烛灯点亮整个厅堂。
屋子中间的床榻可喝茶论道，可斜靠读卷，可吟诗赏画，可打坐冥想。如有倦意，亦可在黄梁下一梦。这个既传统又现代的空间，特别容易让人安静下来，外面的纷纷扰扰熙熙攘攘都与此处无关，在这里甚至连拿起手机的欲望都没有。可以想见，周遭都是书卷和美物环抱，唯独没有信息时代的一龛一格。
这就是一个人的博物馆，一个可居可感的博物馆。只有一人在此，静静观赏。
观物，便是观己。
博物馆展览志：《沉香报告》一个人的心灵史
人们对物质的欲望和对美的渴望是否存在某种联系？从古至今，从皇家收藏到民间把玩，美物和器物的历史和传说不胜枚举，那到底透露着物的魅惑和价值，还是人的欲望与偏执？除此这些，我们对“物”与“欲”还能有其他思考吗？
一个人的心灵史，是所有人的心灵史。
这个世界所有的信息，都在一个人的身上。
它被遗落在每一个人的身体和心灵的角落里。
直到，它被发现，我们就发现了整个人类。
博物馆开幕，我们完成了一部小说作为博物馆志——《沉香报告》一个人的心灵史。是以本次展览核心艺术家之一的张晓栋作为故事的探索者，延伸出的一部探幽系列小说，并发明了一种最新的书体：“晓栋书”。以艺术家冰逸的作品和张晓栋的龙鳞装作品结合，完成了两位合作的第一件作品：《沉香给晓栋的信》，作为展览的引言，将观众引入由展品和作者构成的72洞所延展出来的神奇多维世界。
张晓栋带着他的《红楼梦》经龙装作品走进了当代“三希堂”，成为了一名故事里的“考古学家”，开启了他经历迷失、痴狂、逐梦、探寻、抗争、最后自我超越的浪漫探险之旅，他进入了72洞，幽探着一个个难以想象的异度空间。。。。。。
《沉香报告》既是本次展览作品和人物的贯穿再现，又是一个物质文化宝典，更是一个多面立体的想象空间和世界。
博物馆展览志：《沉香报告》一个人的心灵史关于张晓栋
他是一位钟情并痴迷于中国古代传统装帧艺术的年轻人，将千年前昙花一现的龙鳞装再现，他不仅仅将珍宝复原，还将现代制书理念融入装帧工艺，经过四年有余的探寻，将经折装与龙鳞装相结合，重现清代画家孙温笔下的《红楼梦》。这部惊世之作需要动用无人机才能拍摄全貌，这是以书籍装帧艺术重现的经典巨作，这是以匠人之心致以的最高礼赞。这一部经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，百米长卷，如泣如诉说尽红楼事，如怨如慕道完旷世缘，经世游龙，片片龙鳞，动如流波，翩跹翻转，若飞若扬。
经龙装的出现，使书页画面的变化，配合图案的游走，突破传统图书的体例，呈现出舞台剧这种综合艺术的特色，带领读者由文字和纸张入戏，一页页时间流转，空间起伏，连绵不断。柔软的内页拉开，犹如缓缓的和弦将读者一步步引入内容的精彩空间，让人游走在字、纸、页的舞台，开启一段书戏之旅。
这部《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，由现代龙鳞装非遗传承人张晓栋及其团队历时四年半手工制作完成，总高1.23米，一套八函，将120回木活字版程甲本《红楼梦》及230幅清代孙温绘《红楼梦》收录其中。
龙鳞装是古代书籍制度中弥足珍贵并已失传的书籍形态，他在复原基础上还其魂，拓其体，使得这套红楼梦典籍有了全新的阅读意义。经龙装这种独特的装帧形式，使书籍本身看起来就是一件艺术品，它巨大的手工量，在这个机械复制的时代，给书籍艺术带来一股复古而生动的气息。古代制作龙鳞装的都是‘宫匠’，是藏于宫廷的技艺，而我们要传承的是一种工匠的精神。张晓栋说，中国传统装帧形式中包含着纸质书未来更多的可能性，它们是古老的，更是属于未来的。
清· 孙温绘 程甲本图文典藏版《红楼梦》细部（经龙装）
清· 孙温绘 程甲本图文典藏版《红楼梦》一套八函之细部“一个人的心灵史”
张晓栋为本次展览创作的作品
《晓栋书：不可能的仙山》
《沉香报告》人物志：
“龙鳞装非物质文化遗产传承人”——张晓栋，一位钟情并痴迷于中国古代传统装帧艺术的年轻传承人，他让千年前昙花一现的龙鳞装再现，并重现了清代画家孙温笔下的《红楼梦》。
印钮雕刻师——李坚。白天是药剂师，晚上是雕刻师。对他来说，上班是生存，回家是生活，而创作则是生命。由于他的特别，我们给了他一个全新的定位：印钮的三维设计师！他通过对器物空间的把控和三维立体再造，才有了作品之中厚重的礼器质感。
陶瓷艺术家——杨朱子（本名高全军），手工茶陶窑口创始人。他的陶艺技术让“金油滴”杯盏散发出前所未有的独特魅力。他说，倘若金色器物既能礼敬上师，又能收敛自我，则器物的道与用便能融合一处。
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古玉首饰创意设计师——胡志红，研究古玩30余年，在古玉首饰的创意设计和手工制作上不断追求创新和突破，制作出上千款式的精美首饰供现代人佩戴，传承了收藏古玉和佩戴美玉的美物精神。
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空间站画廊总监——付晓东，创建旨在推进实验艺术实践和传播的艺术机构“空间站”，北京最有影响力的当代年轻艺术家助推机构。参展艺术家：王濛莎、鄢振兴、杨鑫、叶甫纳。
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特别鸣谢：为博物馆提供收藏作品的业界翘楚
国内著名古籍善本收藏家：汪之雄
第一位登上巴黎服装高级定制周T台的中国设计师：劳伦斯∙许
著名书法家、电影服装设计师：马德帆
著名艺术家：陈辉
著名策展人：孙建春
多媒体艺术作品： 《哭泣的轮回》，作者：刘剑。
