马琳VS翁纪军 | 在社区商业体空间对谈当代漆艺中的传统
编者按：云艺术中心Art Talk第四期于2018年12月23日在喜盈门国际建材品牌中心举行，本次对话由策展人马琳主持，当代漆艺艺术家翁纪军作为对谈嘉宾，以“当代漆艺中的传统”为主题，结合“云之空间书写”展览作品进行分析与讨论。本次对谈在喜盈门国际建材品牌中心入驻商家威乃达橱柜（Veneta Cucine）展厅中举行，也是一次艺术与商业交流的全新尝试，参与的听众不再是以往艺术圈范围内的沟通，而是与商业空间中入驻的商家一起进行互相交流，使得当代艺术完全落地。正如艺术家翁纪军在对谈中所说：传统的漆器完全是可以融入当代生活的，在云之空间的展览以及此次在商家展厅中的艺术对谈正是传统工艺在当代传承的实践。新浪当代艺术·国际将对谈内容整理如下。
“当代漆艺中的传统”对谈现场马琳：大家好。很高兴今天在一个特别的地方和翁纪军老师进行对谈。我们今天对话的对方就像一个温暖的客厅，有美食，有咖啡，有红酒，还有展览。非常感谢喜盈门国际建材品牌中心威乃达的支持。最近我们一直在做“艺术进入社区”的活动，社区商业体是我们其中的一个选择，我们希望通过展览和讲座、工作坊的方式把当代艺术送到商户空间，使得大家在不经意间偶遇艺术，培养对艺术的感知力。今天到场的还有艺术家，也是“云之空间书写”的策展人倪卫华，参加我们对谈的都是喜盈门商家一线品牌的部门负责人，我们很开心能在此和大家进行交流。翁纪军老师是一位风格非常成熟的艺术家，但是他一直在不停进行创新，对于漆艺他有独特的思考和理解。今天，我们将围绕“云之空间书写”展览中翁纪军的三件作品，来讨论漆艺的传统与当下。首先我想问翁老师，做艺术有多种方式，你为什么会选择以大漆作为作品的媒材？
商家威乃达橱柜（Veneta Cucine）展厅内的对谈现场
策展人马琳、倪卫华与艺术家翁纪军在威乃达橱柜（Veneta Cucine）展厅内
对谈现场精美的下午茶点心翁纪军：中国在天然大漆的应用方面有着七千多年的悠久历史，远远早于日本等国家。从新石器时期使用大漆制作的生活用具——朱色木碗，到如今使用天然大漆制作的绘画作品和立体作品，可以说我们这一代人肩负着对大漆的一种传承和发展。
就天然大漆本身而言，我非常钟情于大漆那种氧化的变化过程，如同人类一样有生老病死。它不只是一种材料，它有生命，会动，会变，它有脾气。我不是简单的把它作为材料进行创作，漆更像一个朋友，在互相理解和不断地对话碰撞中达成一致，把我要说的一道用作品表达出来。
对谈嘉宾艺术家翁纪军马琳：你的一些早期作品多以写实表现，但近期的大量作品都以人、兽、佛以及异化了的山水等抽象表现出现的，这种风格的转向有什么原因吗？
翁纪军：我们这代人所受的教育背景十分特殊，强调所谓的写实造型能力的基本功，而85、86美术新潮的出现，对中国美术的影响，对我自己的触动太大了。我开始对自我艺术的理解进行反思，开始认识到艺术的表现形式可以是多样的，表达内容是多元的，思考方式是多维的。我开始进行写实以外的表现形式，如超现实主义。之后我也开始关注和思考一些社会现象，一些关于人的物质需求以外对精神层面的需求与寄托，并把这些现象反映在作品里。人、兽、佛系列作品包括山水系列作品就是出于这些思考而创作的。
翁纪军 《头》系列之一 干漆脱胎 高49cm 2010马琳：你的作品中大量的出现了佛首、佛龛以及十字符号等形象，这是否和宗教有关系呢？还是你觉得这些主题可以更好的表达你对艺术的理解？
翁纪军：我的很多作品确实是以人首、兽首、佛首还有十字符号的形象作为我表现的一部分，但他们不是写实的描绘，而是一种符号化元素。我想通过这些极具典型性的符号化的图形来传递一种信息，提出一些问题，引发一些思考，探求多者之间的关系。我本身不是宗教徒，表现的并不是传统意义上的宗教题材作品，有时我会把他们安排在一件作品中出现，也会以单一的形象出现。我作品中的这些宗教元素，应该理解为一种隐喻，一种精神上的象征物。
翁纪军 《山水》系列 之三 大漆脱胎 可变尺寸2件组合、高25cm 2013马琳：我感觉这种精神上的象征物也体现在你的《立体山水》系列作品中，这组作品一直给我很深刻的印象，也是为什么会在宝山民博馆“巧夺天工”展览中重点展出的原因。你自己是怎样理解山水系列作品的？
翁纪军：近期的立体山水作品，都是以传统的干漆脱胎技法进行，我以为，我们的先人给我们留下了非常可贵的工艺技法，漆艺中的干漆脱胎就是其一，我过去几年一直以来思考的问题是：一、为什么许多东方哲学的精髓都能在西方哲学里找到踪迹，但却始终非常抽象，并且无法被表达、传播？二、如何才能让这些哲学观点对今天的文化艺术想象重新带来建设性的讨论？比如康德所提出的“现象（phenomenon）”和“本体（nomenon）”之间的关系与中国文人追求的山水之精神有什么样的联系？这种不必用感官就能够存在的最高知识、真理和价值是如何在寄情山水中被尝试和体现的？我的漆艺山水首先破掉立体与平面的界限，其次山水精神不在于形态和对象，而是落到在将材料、技艺、精神和意境相融合，在罩髹漆、研绘、喷罩染、雕填、堆塑、薄涂、轻揩、推光等的过程中，用身体和感知去寻找和体会高于表象的境界。
翁纪军 《矗》 大漆、苎麻、瓦灰 190*206*212cm 2018马琳：在“云之空间书写”展览中，你的三件作品是特别根据喜盈门的展览空间而创作的。展览中的3件作品分别放在不同的楼层点位，其中《矗》这件作品非常具有视觉上的中重量感，几个柱子形体矗立在空间中，远观是柱子块状，而近视时有非常细腻的抽象画面。《直立的信仰》和《漂浮的信仰》中脱胎漆艺与透明的亚克力、丝绵相结合，厚重与轻盈在此做了非常巧妙的结合。
翁纪军：这次“云之空间书写”展览的作品“矗”是立体又有装置的形态，这些都不重要，重要的就是，我前面讲的，“用身体和感知去寻找和体会高于表象的境界”。
翁纪军 《漂浮的信仰》 大漆、苎麻、瓦灰、金箔、晴纶棉、有机玻璃 45×45×156cm 2018马琳：我记得第一次到你工作室时，你说你在做作品时是在和大漆进行对话，大漆是有脾气的。大漆艺术有着悠久的历史传统，那么在当下大漆艺术又该如何发展呢？
翁纪军：大漆艺术作为创作媒材料的话，我不应该妄加评论其未来发展，毕竟每个人的思想都是独立和不同的。但我认为看似传统和古老的工艺能够被传承至今一定是有其存在的意义和合理性。不论工艺美术和纯艺术之间如何界定，但我以为在制作工艺上都是不可或缺且应该被高度重视的。
翁纪军 直立的信仰 大漆、苎麻、瓦灰、金属齿轮、有机玻璃 40×40×166cm 2018马琳：你近期会出哪些新的作品？有什么新计划？
翁纪军：近期我正在通过一种更单纯，更直接的方式去表达作品。我会更加关注大漆材料本身的意义，将我理解的一些髤漆技艺转化到我的作品中，如《集聚》系列和《记忆》系列我也在积极策划下一次个展，相信这批作品将会与之前佛首系列以及山水系列在表达上及呈现样式上有较大的不同，我本人也是非常地期待。
对谈现场马琳：对于艺术与商业的关系，以及今天我们选择在商家的空间进行对谈，对此你有什么看法？
翁纪军：这是非常好的做法，其实在一些欧美国家早在上世纪后期已经有先例了，上海的K11也做了几年了，并非艺术作品只有放在所谓的美术馆才有价值，艺术作品最终应该是落地生活，应该和日常生活为伴才有真正的价值。所以，像“云之空间书写”这样的展览放在喜盈门这样的高品位商业空间中以及我们的对谈放在威乃达这样温馨的环境中是非常合适并有其现实及深远意义的。
图/文 | 任真良
