新浪当代丨朱峰:任何艺术表达到极致就是一种永恒

2018年12月30日 14:57 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加喜爱

  “时间之隙——2019当代雕塑三人展”将于2019年1月5日下午3点在许燎源现代设计艺术博物馆开幕,策展人张群英,参展艺术家有许尔纯、朱峰、许燎源。在展览即将开幕前,艺术家朱峰接受了新浪当代艺术频道的独家专访。

  新浪当代艺术:据了解,此次展览您有四个系列的作品展出,可否具体谈谈这些作品以及创作理念?

  朱峰:每个人都有追求美好事物的本质,我不希望主题和观念困扰我的创作。这次作品是我真实情感的表达,也是我对这些年在雕塑上思考的充分再现。

  这批作品还是对雕塑本体语言进行研究,强调时间和空间的对话,希望雕塑在空间的维度上不断生长,让虚空间和实空间相互交融,更强调作品本身的内核力、外张力。给人予高级、愉悦的视觉感受。

  新浪当代艺术:此次展览的主题为“时间之隙”,那么对于您而言,时间意味着什么?

  朱峰:时间对于我而言是个相对的概念,也是个绝对的概念。我们每个人不能阻止时间的流逝,正如我们不能阻止世界上很多事情的发生一样。我要关注的是,我的作品在这个时间段是否真实的表达了我的情感。热爱一件美好事情的时间都会过得很快,就像恋爱中的情侣一样 ,总希望时间多一点。我的作品里有生长的概念在里面 ,生长和叠加就是时间。


  新浪当代艺术:您曾谈到,要成为一个有影响力的艺术家一定是因为情感,未来的出路是情感的入口,为什么这么说?

  朱峰:艺术发展到今天,我们怎么去看待艺术的过去、现在和未来?其实每个艺术家都在苦苦思考,也在不断的追问,艺术到底该怎么走,艺术未来发展的方向是什么?艺术和设计不一样,设计师是在追求流行和美好,推动现实社会的进步和发展。而艺术家则是追求经典和永恒,推动人类的精神和情感世界往前迈进。古人的宗教艺术、皇权艺术、民间艺术等,包括文艺复兴时期对物体本身的写实和再现,我们称为古典艺术,都是对技(技艺)的表达,或者是对权力及精神象征的物化。后来艺术上出现了达达主义、现代主义、立体主义等流派,已不是对再现事物的完全写实和描摹,而是表达艺术家个人的情感和思考。当代艺术发展到今天,有它一套完整的价值体系,比如对社会的思考,对环境的思考,对人与人之间的思考,有一套标准的评判准则,这个标准导致现在艺术家观念泛滥,为观念而观念,为艺术而艺术,如果你作品里没有观念和说法,你都不好意思说自己是当代艺术家,其实这样的发展很可怕,他限制了艺术家的想象力和创造性,给作品很大的负担。有点像命题作文,很多作品不是艺术家真实的想法,而是为了观念而观念,我个人觉得观念无高下,表达有高低,任何艺术只要表达到极致,就是一种当代,就是一种永恒。

  艺术一定是解放生命的个体情感的表达,而不是情绪的表达,特别是未来的新兴人类,物质的高度发展会带来精神的困惑,艺术家作品如果不融入自身的情感和人类的情感,那一定是苍白的,是不能打动人的,也是不会引起共鸣的,如果你表达了全世界人类共同的情感,那一定是全人类伟大的艺术家。

  新浪当代艺术:您在创作过程中,有时会为了一件作品画上百张草图,那么最终成型的作品与您的最初想法是否会有很大偏差?

  朱峰:是的,画一个雕塑很简单,但是制作一件雕塑作品很难。在创作之初我有画草图的习惯,而且是无意识的描绘。因为雕塑是一个系统的工程,他涉及到多个工种和制作过程,程序繁复而又需要严谨,它不像绘画,可以很快速的表达自己。所以在一件作品开始制作之前,需要不断的推敲,不断的打磨,这样就会给自己多一点思考的时间和空间。

  雕塑在制作过程中也是个再创作的过程,边创作边生长。雕塑家成天和材料打交道,材料在制作过程中会产生不同的变化,有的变化可能会超出你的预期,这样就会改变你对作品的想法,最终呈现的作品肯定和当初的草图效果会有一些偏差,但肯定比预想的还要好。

  新浪当代艺术:您寄希望于在寻找中有“无意识情感”的表达或生命体的转化,怎样理解这种“无意识情感”?

  朱峰:其实我们每个人都有自己的情感表达,每个人生活的环境不一样,所接受的教育不一样,文化背景不一样,无意识中都会流露出不同的情感,比如经过文革的一代,他们的想法和思维方式通常是反思和严谨,我们八零后思考的可能是社会和自身的关系,九零后和零零后可能思考的是自我意识的表达,在放大到我们每个人,生活习惯差异都会反映到处事哲学的方方面面,艺术家更是如此,艺术家是情感丰富的动物,我希望这种表达在我作品上不要刻意,是我个人生活及经验的无意识表达,就像我们身体反应一样,痛就是痛、痒就是痒、爽就是爽……

  新浪当代艺术:在理性与感性之间,您如何把握二者在创作中的作用?

  朱峰:一件事物都有它的两面性,艺术家天生敏感,同时又被理性所困扰,两者之间需要平衡。 比如大鱼大肉好不好,非常好,如果天天不断的吃,就会成为胖子,就会为肥胖带来的灾难而烦恼。运动好不好,也非常好,可是运动过度就会对身体造成伤害。艺术也是如此,特别是雕塑,创作是感性的,制作的理性的,这个就像修行,根据自身情况去不断调整,达到一个平衡的状态即可。

  新浪当代艺术:传统雕塑的语言有一定的局限性,您为此做过哪些尝试与探索?

  朱峰:其实我雕塑作品现在看起来也还是有点传统,可能和我接受传统美院体系教育有关。雕塑发展到今天不断的进步,和每一代雕塑家积极探索,寻求突破有关。传统雕塑在当下确实有它一定的局限性,满足不了人们日益增长的审美需求和情感诉求。我在这方面一直在努力,对材料的研究,对空间的分析,对人文的梳理,都一直在进行中,但还远远不够,我只希望人们对我的印象不要感觉那么传统 ,也希望自己有所突破。艺术家归根到底是创造力,只要不断的涌现创作力,他就是一个创新的艺术家。传统当然也是好事情,是过去,是历史——前人给我们留下传统,我们给这个时代留下印迹。

  新浪当代艺术:您所展出的作品中有一系列作品用黑砂陶创作而成,这类材质的特性和难点是什么?

  朱峰:这组黑陶作品是一次朋友的带领下,无意间接触到了四川荥经的黑沙陶,它粗狂朴实的质地吸引了我, 因黑沙陶质地粗糙,透气性好,特别适合炖汤,所以当地人都用它来制作沙锅。也一直保留了用煤烧的传统工艺。

  我一直在思考:为什么陶艺非得要做成陶艺?它不过就是一种材料的表达,只是作品的一部分, 刚好有这个机会,就制作了这个系列的作品。我是想通过最普通、最平民、老百姓最熟悉的材料赋予它新的观看角度,同时用最昂贵、最权力、最高贵的18K金箔来做结合,让人在视觉上产生强烈的冲突,一个是平民的用具,一个是皇家的专属,共生共和,冲突而又和谐。

  新浪当代艺术:您曾透露,您想回归雕塑的语言去研究,您是否可以谈谈具体的方法或者策略?

  朱峰:其实还是针对当下观念泛滥而说的。任何事物都有它的本体语音,绘画有绘画的语言,电影有电影的语言,雕塑有雕塑的语言, 我们可以创造,也可以创新,但是雕塑必定不是电影,也不是小说。如果用讲故事的方式来表达雕塑更好,你还不如去写小说,去拍电影,为什么还要做雕塑呢?

  雕塑一定是形体、色彩、质地、空间、情感、视觉的有机组合。大道至简,越单纯越纯粹。直击内核,才更有力量。策略谈不上,只是在方法上更多的去保留雕塑的本体语言,让雕塑更纯粹,更内核,更张力。

  新浪当代艺术:您对于艺术家许燎源以及许尔纯的作品有怎样的解读?

  朱峰:许燎源老师一直是我欣赏的老师,他不是雕塑专业出生,但是一直是一个成功的跨界艺术家,对任何艺术上的事物都非常兴奋和激情,几十年来一直保持对艺术婴儿般的敏锐和直觉,这不是一般人能做到的,可以说是一个狂热的艺术份子。正因为他不是雕塑专业出生,所以对雕塑的理解更没有边界和框架,保持物感主义特有的感性和睿智,特立独行,自成一体。用他特有的许氏语言尽情的表达他的每一件作品。他的作品里有时间和空间的维度,更有一种浪漫主义的气质和情怀。

  许尔纯翩翩少年,受许燎源老师长期的熏陶和艺术环境的影响,一个十几岁的孩子对艺术有自己独立的思考和判断,这个很了不起。同时他的表达很奇妙:突破我们不能突破的地方,感受虽然模糊,但创作十分清晰。

  了解许尔纯的创作,更像是对零零后创作样本的提纯。他曾说:“褶皱与光影就是作品的内容”和“艺术是人类感知无法描述的事物”。所以他的作品有一种说不清道不明的纯粹,也是他这个阶段对艺术真实感知和理解。

  艺术家简历

艺术家朱峰艺术家朱峰

  朱峰

  当代雕塑家

  四川省雕塑家协会理事

  四川雕塑学会会员

  中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

  展览信息

海报海报

  时间之隙——2019当代雕塑三人展

  开幕时间:2019.01.05  15:00

  展览时间:2019.01.05-2019.03.20

  展览地点:许燎源现代设计艺术博物馆2F

  策展人:张群英

  学术支持:吴兴明  邱晓林

  主办:许燎源当代艺术馆  

  无一物文化传播有限公司

  协办:中国东盟艺术学院、ACG国际艺术教育、成都国际版权交易中心、四川省雕塑学会、大者国际艺术中心、四川省雕塑协会、成都鑫飞翔广告公司、千合力纸业

  指导单位:成都市锦江区区委宣传部、成都市锦江区文体旅局、成都成广运营

  展览现场(空镜)

展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场
展览现场展览现场

扫描下载库拍APP

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读
关闭评论
高清大图+ 更多