【新浪当代】云之空间书写：展览前言|展览|空间_新浪收藏

　　艺术与生活一直是云艺术中心举办展览的主题，“云之空间书写”是在之前举办“云之空间实践”展览的基础上，再次进行艺术与空间的对话。在此，书写具有两个方面的含义，一是艺术家展览的作品具有书写的特征，二是把云艺术中心乃至整个喜盈门国际品牌建材中心作为一个空间画布，用艺术家的作品在空间书写，透过作品与作品的点位连接勾勒出空间的轮廓。

　　本次参展的艺术家既有来自国内的当代艺术家，春野（武六奇）、蒋正根、梁进青、老羊、罗永进、麻进、翁纪军和杨锴，也有来自纽约的艺术家柏睿安（Brian Michael Reed）和来自日本的艺术家村濑秀竹。展出的作品形态也一改之前以装置作品为主的展览形态，增加了绘画、雕塑和影像部分。在本次展览中，春野、村濑秀竹和麻进的作品具有典型的书写特质。春野在日本留学期间，深受日本艺术家井上有一书道理论影响，创作了“春野体书意形态”。本次展出的《12国语现代水墨》系列作品是其书画体系形态的一部分，通过书法与水墨相结合的方式来讨论现代书法的理论和核心价值。村濑秀竹同样也是书画两顾，在师从日本书法名家的同时，也深受吴昌硕艺术的影响。他把篆刻融入到自己的创作中，本次展出的《画墨体》系列作品很好的体现了村濑秀竹的艺术主张和风格。作品以篆书为主，以篆刻的文字结构形式呈现于纸上，同时强调视觉上的冲击力。麻进近几年来一直在尝试多元立体书法，《创立承》是其这一阶段的代表性作品，通过水墨、装置、影像、行为相结合的方式进行跨界与创新。展览中的《生死诗篇》是三个神奇的水晶球，从不同的角度可以看到“生死易、爱恨离、天地合”的文字内容，这也是艺术家的人生感悟体现。梁进青的《印象：石佛系列》来源于他登山时的意外发现，户外的石佛历经千年风沙已经变得模糊不清。他以印象和滴洒的手法表现了石佛的若影若现，斑驳与苍茫，呈现了他心中的石佛形象。

　　根据云艺术中心的空间特征，翁纪军、蒋正根、罗永进和柏睿安的作品分别放在不同的点位，以期构成一个空间的书写状态。他们根据空间的结构特别创作了作品或是改变已有作品的形态。翁纪军的作品体现了他对于漆艺语言的当代探索并以装置的形态来呈现。展览中的3件作品分别放在不同的楼层点位，其中《矗》这件作品非常具有视觉上的中重量感，几个柱子形体矗立在空间中，远观是柱子块状，而近视时有非常细腻的抽象画面。《直立的信仰》和《漂浮的信仰》中脱胎漆艺与透明的亚克力、丝绵相结合，厚重与轻盈在此做了非常巧妙的结合。与翁纪军的作品相呼应，蒋正根的作品《方舟》是利用一个废弃的旧木梁，经过镂空、拼接而完成的装置作品。木梁里镶嵌有一个长达8分23秒的影像视频《屋顶》，借助屋顶一角反映季节变化。这件作品由于在布展时转换了材料，用亚克力来做支撑，使得作品在沉重之余，亦多了几分空灵，更好的体现了《方舟》风雨飘摇的状态。作者借《方舟》这一主题来表达人与自然同生共存的关系。罗永进的《竹屋》在展览中以影像装置的形态来呈现，15个视频同步播放。这件作品拍摄于长城脚下公社，延续了罗永进一直在摄影中使用的将物像分割重组的创作手法。景物在平静的画面中缓缓流淌，不断更新。艺术家在这件作品中同时也引入了电影电视的概念，将瞬间的表现注入时间的概念，同时让观众在现实与超现实之间切换。柏睿安的《莲花山》作品来源于生活现场，反应了一个西方人对中国文化的理解。他把写有“山”的文字塞入每个莲蓬的莲心，然后在莲蓬上涂满各种颜色，这些莲蓬被整齐的装在有机玻璃盒里。从这组作品我们可以感知莲花对于艺术家的意义以及西方艺术家是如何通过艺术感知和视觉呈现来介入中国文化。

　　本次展览还有一个特征，为了强调展览的在地性，不仅在公共空间展出作品，也在2个商户空间展出艺术家的作品，让生活场域成为能与艺术直接对话的环境，如老羊和杨锴的作品被分别置放在旭勒橱柜和米凯艺橱柜空间内。老羊近几年热衷于对陶瓷的研究，他把自己的绘画、雕塑作品与陶瓷相结合，利用陶瓷高温颜色釉唯一不可复制和窑变的特性，在陶瓷高温颜色釉方面进行独辟蹊径的实验和尝试。这些陶瓷雕塑信手捏成，试图突破传统陶瓷的造型特征，有很强的表现主义色彩。杨锴的作品《雨打芭蕉》系列描绘的是芭蕉树在经过雨水冲洗后的状态。通常我们提到芭蕉，总会想到“雨打芭蕉声声泣”、“雨打芭蕉叶带愁”，有一种很伤感的情绪，但杨锴在此却表现了芭蕉旺盛的生命力，以芭蕉喻人，怀念青春。画面中大面积的使用群青与蓝色涂抹，流淌的笔触与旋转的线条依然延续了之前的风格。这些作品与环境非常融合，如果不注意观看的话，还以为这些商户空间原本就有这些作品，这些作品不是简单的摆放在商户空间，而是通过这样一种方式来讨论“艺术生活化”的相关话题。

　　论坛也是本次展览的重要组成部分，朱大可教授为本次展览和论坛的学术主持，论坛将在展览开幕前与相关专家、艺术家一起继续围绕“艺术公共化”、“艺术介入社区”等话题进行讨论。我们希望这次展览和论坛不仅能让观众在公共空间感受绘画、装置、摄影、影像等多元形态的艺术面貌，也能在不经意中偶遇艺术，品味细节，通过论坛和展览提高对艺术的认知和感受力。而这些都构成了“云之空间书写”的场景。

　　马琳（策展人）

　　云之空间书写：展览现场