《书写与空间》Sina Art Talk第二期于2018年11月24日在喜盈门国际建材品牌中心米凯艺展厅举行，这是Art Talk首次在商户举行，也是一次全新的尝试。本次Art Talk由策展人倪卫华主持，邀请了春野和蒋正根两位参展艺术家作为对谈嘉宾。不同于以往研讨会的形式，策展人介绍艺术家的基本情况后，由艺术家带领观众到作品前逐一进行讲解，研讨和实际讲解相结合形成了流动的现场，与作品的近距离接触为观众带来了更直观的感受。
策展人倪卫华首先引用亨利• 列斐伏尔的空间理论即“构想空间、感知空间和生活空间”向在场听众解释了“云之空间”的理念，他提到书写通过实践后拓展到生活的空间更能释放艺术家的激情，将艺术品融入商户中也是本次展览中“书写”的意义。
策展人倪卫华主持Art Talk
米凯艺代表David在Art Talk现场参展艺术家春野为当现代书法理论重要的继承发展人之一，将12国语言作为其现代水墨系列作品的创作元素，早年留学日本的经历使得他深受日本“唯美主义”的影响，因此他从唯美主义的角度出发将12国文字书法化，形成了独树一帜的书法艺术，有评论家评价春野创造的“春野体”带有“疯癫而诡异的表现主义的意味”。本次Art Talk中，春野向在场的观众解读了现代水墨系列作品，他认为现代书法是动态的而传统书法是静态的，并且强调书法的表现形式，相比起传统的书法，现代书法更是一种综合性表达，向观众传达的是一种形式美。他的作品背景中时常有蜻蜓的形象出现，他解释到蜻蜓是生命的象征，同时在日语中蜻蜓也代表志向和飞翔，有生命便有表达的空间，这一创作理念与本次“云之空间书写”的概念不谋而合。讲解结束后，春野与到场观众在作品前作“蜻蜓飞翔状”合影，通过艺术家的讲解，观众能更深入理解春野的书法作品及其创作理念。
艺术家春野在Art Talk现场
策展人倪卫华、艺术家春野及艺术家蒋正根 在展览现场进行互动上海工艺美术学院教授蒋正根也是本次的参展艺术家之一，他本次参展作品的命名为《方舟》，此次展出的《方舟》是一件利用废弃的旧木梁，经过镂空、拼接完成的装置作品。受到越后妻有大地艺术的启发，他创作的这件作品体现了人与自然的关系，他将“方舟”比作自然，能够体现人与自然的连接，以此警示人们对自然环境的过度索取。在讲解作品的过程中，蒋正根对艺术与商业空间的对话发表了自己的看法，他认为不同于白盒子艺术馆，商业空间作为一个展示空间更为喧嚣，因此在商业空间中展示的艺术品每一个细节都非常重要，如展品的展示方式、摆放的位置、作品与商业空间呼应程度等，这些细节能够决定艺术品是被场域吞噬还是能和场域完美相融。
艺术家蒋正根在Art Talk现场
策展人倪卫华、艺术家春野、艺术家蒋正根及观众 在展览现场进行互动
策展人倪卫华、艺术家春野、艺术家蒋正根及观众 在展览现场进行互动本次《云之空间书写》是《云之空间实践》的发展，除了展览以外，以展览为基础举行的Art Talk是对展览的进一步解读，不仅能够促进艺术家和观众的互动，还能加深观众对艺术品以及艺术家创作理念的深入理解，这无疑是商业空间展览又一次成功的探索。据悉，Art Talk第三期将于12月4日举行。
文：滕红琳
