隋建国10年大型回顾展在OCAT深圳馆开幕|隋建国|OCAT深圳馆|回顾展_新浪收藏

　　“体系”2008-2018：隋建国10年大型回顾展在OCAT深圳馆开幕

　　2019年1月19日，隋建国大型回顾展——“‘体系’：隋建国 2008—2018”在OCAT深圳馆开幕。

　　展览是隋建国自2008年以来最全面的阶段性回顾，力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。由独立策展人崔灿灿策划，囊括艺术家以雕塑、文献记录、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。

　　从2008年做《盲人肖像》开始，我把自己的身体及其动作置于作品的核心。随着实践的累积，我越来越清楚地认识到，在日复一日的工作中，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。雕塑媒介就是雕塑家行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为（动作）在场的证明。

　　——隋建国

　　作为国际舞台上最具影响力的雕塑家之一，隋建国从2008年的《盲人摸象》系列开始，告别了现代主义雕塑和观念艺术的传统，进入了全新的思考语境。通过持续不断、类型广泛和数量众多的实践，艺术家建立了一套独立的个人体系。此次展览的标题“体系”即由此而来，它一方面指涉艺术家十年来所形成的创作体系的内在结构，作品之间丰富、多样的思考轨迹；另一方面，它暗示着艺术家更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心，展示其阶段性的艺术实现。

　　展览现场，A展厅以2008年的创作《无常》作为开篇，象征隋建国这段历程中的起点：一个无常之常的隐喻。中厅展示了从最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花园》系列，再现了隋建国创作所经历的种种转变和标志性突破。最新的3D数字媒介作品“手迹”系列和《盲者13#》进行混置与连接，一组巨大的雕塑群像构成了展览的视觉剧场：一个庞大的、不可及的、临时的、充满未来感的造物殿堂。展厅的后半部分，由四个不同主题——“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”的空间组成，分别向观众展示和讲述了艺术家的创造方式和思考体系——

　　行为与动作

　　“造物”是隋建国近十年来最重要的艺术实践观。雕塑是一个三维人造物，“人造物”即意味着人与世界的接触方式，不同的行为与动作，直接导致不同形态的物的出现。从2008年以来，在隋建国的创作中，模仿不再作为目的，艺术家试图摆脱传统雕塑的语言和思维，从雕塑的基本语法的改变入手，采用了捏、拉、按、拳打、脚踹、重力、甩下等多种方式，呈现行为和动作的本身存在，并成为作品最终表达的核心内容之一。本质上，这些行为与动作所彰显的是关于世界之初，关于如何形成“物”在未命名之前的创造性思考。

　　比例与切割

　　“放大”、“缩小”和“切割”在隋建国的系列创作中反复出现，它与“动作”和“材料”共同组成了艺术家多模块的复合方法。隋建国通过简单、易用的方法对尺度比例的调整，使一块泥或石膏的细微形象和艺术家身体的痕迹，通过放大或是切割后再放大的方法，得以具有视觉张力的表现。各种细节被放大至人的肉眼可见的程度，触觉被视觉化呈现。亦如在展览中厅中的群雕，一个偶然捏造的、毫不起眼的石膏块，放大后，成为一个确凿无疑的公共化艺术形象。至此，某个独一无二的行为演变为一个必然性事件，它的时空意味和视觉也因此遥不可及。

　　材料与表面

　　在人类源起之初，泥作为最原始的材料，成为早期文明的重要工具和象征。在历经了数万年的变迁后，每一个时期的不同文明和工具的改变，都形成了不同的材料体系。例如古希腊时期的青铜、大理石，现代社会的树脂和硅胶，新近出现的3D打印等。这些材料的变化，诞生了人类不同的文明方式和精神所在，而对其表面的处理，又提供了同一文明下的差异性和人的自主选择。材料与表面的变化，归根结底是生产力和生产关系的变化，也是对人类不同文化处境的象征与反思。隋建国在对材料和表面的使用上重构了这一历程，他通过不同的造物性感知，赋予每件作品相异的文化属性和生命，指向充满无限可能的未知。

　　工作现场

　　有限的现场，形成一个毫厘必争的空间，一切可见、可观、可感；无限的创造，指向一个随时变革的暗流，像是一条黑暗隧道的开始。

　　在展厅另一端，持续十二年之久的《时间的形状》演变为弥漫在展览中的隐性线索，它呼应了隋建国的造物观中最为核心的部分，即时间与空间的不停转化，一条黑暗隧道的开始，一个全新时空观与世界的形成。

　　B展厅以1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿整个空间。从最初的泥稿开始，它们以时间的顺序一字排列，造物者之手赋予其各异的生命与意义。《双子座》从中精选而出，成为展厅的第一部分，它暗喻着没有一块泥稿全然相同。在中轴线的两边，六个不同的空间构成的视角，像六个蒙太奇镜头拼接而成，它指向物在形成过程中截然不同的状态：最早的一件《盲人肖像》泥稿的种种细节和制作过程，到另外三件泥稿，虽都与泥有关，但又指向四个方向的观念外延和互证；几张单色素描所探讨的平面与行为、零度书写与形式还原的互文关系；一段艺术家的自我写照；一件悬挂于墙面的《手迹》所显现的二维与三维的置换；3D打印和手工翻模的对比差异突出了技术的更新对于显现的重要作用。而在展厅最后位置，一件名为《3D的面孔》的最新作品成为展览的尾声，它终结了雕塑历史中模仿“自然”的历史，彻底改变了雕塑的内涵和外延。至此，在隋建国十年的创作体系中，一个过去的时代结束，也寓意着一个全新的体系的开始。