全新的文化艺术生活新地标——广州 K11 于 2018 年11 月 14 日推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，以此庆祝广州 K11 盛大开幕暨 K11 十周年。展览开幕两个月以来，吸引了大批艺术观众和普通市民到访，在岁末年初成为热议焦点。广州 K11 自试运营以来，已成功举办了 5 场艺术展览及多场论坛、工作坊，为当地的文化艺术语境注入了新鲜的活力。
“放纵的超体 仿生迷廊”展览现场，鸣谢广州K11，摄影：朱锐 
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐“放纵的超体”聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，以三部曲的形式，多元化 地联动机械、音乐、影像、剧场、LED 互动、AR、VR 等元素，贯穿整座广州 K11， 令观众置身巨型艺术“超体”。展览开幕以来，逾百家重要媒体对展览进行了报道， 在粤港澳大湾区和海内外艺术界引起热烈反响。多家媒体给予展览和广州 K11 的艺 术实践极高的评价：
从陈维个展“Where Are You Going Tonight 你今晚去边”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”到日本艺术家田名网敬一的“田名网敬一作品展”等，广州 K11 推出的一系列展览给这个包容的区域带来更多新鲜的声音。
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐——《K11 十周年，“放纵的超体”广州开幕，进入艺术超链接的“欲望场”》，艺术新闻中文版
展览“放纵的超体”试图给出一种答案：通过不同的技术手段制造一个不同寻常的感知世界，以及人与万物的新的链接关系，同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而 来的未来图景进行批判性的思考。
许多普通观众在参观展览后，也留下了热情的评论：
“沉浸式的体验非常真实”、“与普通浸入式拍照的展览不同，充满了未来艺术感，也更有深度，整体超级炫酷”，“无论是 3 楼连廊穿上全幅装备步入式的 VR 展，还是 4 楼展厅里的各个装置，无疑都是一场视听感的有趣观展体验”。
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐广州 K11 自试运营以来，极具水准的展览策划和丰富的活动创意让 K11 成为备受欢迎的艺术生活时尚目的地。从本土艺术人士到国际著名艺术家，从青年创意者到成 熟艺术家，广州 K11 的艺术展览与活动策划呈现出活跃又多样的艺术语境，体现了属于本土新一代的文化自信，为本土和大湾区的当代艺术图景发展做出了重要推动。其中，当代艺术家陈维个展“Where Are You Going Tonight 你今晚去边”以光影与空间、人与城市为创作主线，把抽象的“公共领域”转换成一个可被感知的实体 空间，探讨了年轻个体在消费文化侵蚀中对自我认识的探索欲望。广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”，则为观众带来了丰富有趣的互动体验，用自己的行动去影响 作品，在气球装置中开启独特的想象之旅。日本前卫艺术先驱田名网敬一的“田名 网敬一作品展”更是将 K11 打造成一个迷幻的异想世界，“视觉魔术师”猛烈而绚丽的色彩充斥整个空间，向观众呈现了生与死的奥秘，一时间掀起“田名网敬一 热”。正在进行中的盛大开幕展“放纵的超体”则以艺术融合科技的方式，打造了一场思维与感知的盛宴。
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐K11 全球首创的“博物馆零售”商业模式第一次在广州落地，新颖丰富的展览为广州的艺术爱好者和普通观众带来了别样的感受，也使得广州 K11 成为全新的文化艺术生活地标。与此同时，围绕展览，一系列的论坛、互动工作坊：如陈维于陈立关于“舞厅、派对与流动的现代性”对谈会、田名网敬一与K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪的艺术对谈会、“气与梦”音乐现场和工作坊等等，秉承了 K11 一贯的艺术精神和理念，置身前沿进行跨界联动，为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心和自豪感，也为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。
“田名网敬一作品展”现场
“田名网敬一作品展”现场
“未来·城市生活”论坛“艺术与文化”版块
K11十周年庆典暨广州K11 盛大开幕论坛现场
邓瑜 格列弗隧道 展览现场
你今晚去边WHERE ARE YOU GOING TONIGHT 展览现场图“放纵的超体”展览已于 2018 年 11 月 15 日对公众开放，展出至 2019 年 2 月 28 日。
新展“卡塔琳娜·格罗斯：呢喃的土地”将于 2019 年 3 月 30 日启幕。该展览将是艺术家在中国巡展的广州站，也是卡塔琳娜·格罗斯艺术创作在中国华南地区的首次亮相，届时极富冲击力的色彩能量场将登陆 chi K11 艺术空间，为观者呈现一场全景沉浸式的迷宫体验。
1、放纵的超体|众物狂欢
地点：广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间
展期：2018.11.15-2019.02.28
开放时间： 周一至周日 10：00-21：30（21：00 停止入场）法定节假日照常开放
开幕式：2018.11.14
策展人：胡斌
艺术家：彼得·威廉·霍尔顿、童昆鸟、胡为一
关于艺术家
彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden），1970年生于英国伯恩利，现工作生活于德国莱比锡。作为艺术家，他一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。他用计算机技术，结合机械元素，创造了一种舞动的、短暂性的“雕塑”。他迷恋上计算机代码所创造的抽象图案和实时声音。数字艺术为他的创作带来了无限可能性。
童昆鸟，1990 年生于湖南长沙。2015 年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室。现工作生活于北京。近期展览：“WAVELENGTH：出厂设置”（上海宝龙美术馆）；“Wavelength——异线狂想”（北京时代美术馆）； “鸽子肚子里不只有屎，还有面包”（巴黎 Liusa Wang Gallery）；“ 当狗嘴里吐象牙”（杜塞尔多夫 Setareh Gallery）； “动漫美学当代艺术展”（澳门当代博物馆）； “你为什么不吃臭豆腐”（洛杉矶Nicodim Gallery）；“Overpop 波普之上”（上海余德耀美术馆）。
胡为一，1990 年生于上海。2016 年毕业于中国美术学院跨媒体学院并取得硕士学位。现工作生活于上海。近期展览：“平行世界 2.2”（香港视觉艺术中心）；“在场——青年艺术家邀请展”（中国美术学院南山校区）；“想象就是现实”胡为一，胡介鸣双人展（香格纳画廊新加坡）；“转折点——中国当代艺术四十年”，（上海龙美术馆西岸馆）；“平行世界”（香港 chi K11 art space）；“身体·媒体Ⅱ”（上海当代艺术博物馆）；“上海星空Ⅱ”（上海余德耀美术馆）。
关于策展人
胡斌，现为广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授，研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史，长期从事当代艺术的批评与策展。著有《视觉的改造：20 世纪中国美术的切面解读》《何以代表“中国”：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。
2、放纵的超体|仿生迷廊
地点：广州 K11 购物艺术中心 3 楼艺术廊桥
展期：2018.11.15-2019.02.28
开放时间： 周一至周日 10：00-21：30（21：00 停止入场）法定节假日照常开放
艺术呈现：位形空间
关于 VR 机构
位形空间，专注于大空间 VR 商业应用技术开发与应用，提供混合现实无限行走解决方案，凭借其专有的重定向行走算法，让用户即使在有限的物理空间内，也感觉像是行走在无限大的空间中。他们通过对人脑空间识别系统的研究，利用难以被察觉的感知偏差开发了这套混合空间中无限行走的算法，让用户能够实际地在虚拟空间中自由行走探索，获得相比于瞬移等传统 VR 行走方式更真实、沉浸度更高的行走体验和空间交互。
3、放纵的超体|人机叠影
地点：广州 K11 购物艺术中心 1 楼活·现
艺术展期：2018.11.15-2019.02.28
艺术家：田晓磊
关于艺术家
田晓磊是一位当代活跃的青年新媒体艺术家，2007 年毕业于中央美术学院数码媒体专业获学士学位，现工作生活于北京。田晓磊作品以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系，感兴趣这个杂交时代所诞生出的新物种。近期展览：“必然 ” 田晓磊个展（北京F·SPACE 画廊）；“后人类乐园”田晓磊个展（多伦多 Katzman 画廊）；“Song of Joy 欢乐颂”（纽约 Meulensteen 画廊 Project Room）；“超频”田晓磊个展（上海歌德开放空间）。
关于 K11
K11 是首个把艺术·人文·自然三大元素融为核心的全球性原创品牌，革命性地建立了全球首个博物馆零售概念，为公众展示国际国内当代艺术的多元合作和跨文化碰撞，亦为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的体验。自 2009 年成立至今，K11 举办过“印象派大师·莫奈特展”、“跨界大师·鬼才达利”展及多场当代艺术展和展览系列讲座、形式多样的艺术工作坊和艺术论坛，并曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、伦敦 ICA、蛇形画廊、纽约 MoMA PS1 和新美术馆合作，置身国际前沿进行多元跨界联动，为中国当代艺坛注入活力，更为社区文化生活添上姿彩。
关于 chi K11 艺术空间
广州 K11 购物艺术中心地处广州周大福金融中心， 其国际化、高端的品牌形象以及提倡原创、活力的生活方式与天河CBD 旨在塑造的社区特质相得益彰。广州K11的艺术空间由位于1 楼的活· 现艺术（IN ART WE LIVE）、 3 楼的艺术廊桥（ART CONNEXION）及作为主空间并位于 4楼的 chi K11 艺术空间 （chi K11 art space）构成，秉承 K11 一贯的艺术精神与理念，旨在向公众推广艺术、 开启艺术大门。
chi K11艺术空间是一个旨在持续引发无限想象、激发创意梦想的创新空间。chi K11 艺术空间以一种先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，通过一系列独具特色的艺术项目，激发与重塑广州本土独具脾性的当代艺术力量。在此理念下，chi K11 艺术空间一直致力于培养本土年轻艺术家，推广当代艺术。通过丰富的展览、工作坊、研讨会、表演、艺术导赏、艺术家讲座、艺术家之夜等活动，激发观众欣赏艺术的兴趣，为公众参与艺术提供更多的平台和机会。
