近五年来，中国当代艺术市场持续低迷，尤其是在北、上、广地区，画廊或关闭退出，或远离北京，能够在市场阴霾之下生存下来的画廊很是不易，优质的画廊越来越少，而有自己明确定位的画廊更是少之又少。在如此阶段，画廊该如何走下去，如何在未来三五年内保持收支平衡甚至盈利，或许是所有画廊要面临的问题。
不同艺见艺术中心创始人邵伟不同艺见艺术中心是一家中小型画廊机构，坐落于北京顺义区罗马湖畔左堤六号，创始人邵伟先生在市场低迷的环境中创办画廊，颇具商业气魄。他虽是以藏家身份介入艺术圈，但并无画廊管理经验，凭着自己一腔热血和艺术情怀，联合身边好友共同创办了“不同艺见”。这对于业内人士来说，这样的做法过于冒险，但是对于邵伟而言，这是一次探究艺术与生命真谛的过程。如果你对艺术爱的深沉，就不会在乎别人的眼光，但观望不如实操，只有经历了真切的痛，才会在市场摸爬滚打中摸索到一条可行之路。
不同艺见艺术中心创始人邵伟（左）在讲座现场新浪当代：当初是什么情况下您要打算创办一家艺术机构？
邵伟：我上学的时候就喜欢画画，也偶尔会勾勒几笔速写或者涂抹上一幅油画，总感觉是一件很开心的事，但后来因为各种原因没能从事艺术，而是机缘巧合的做了商业贸易。将近三十年来在商场上摸爬滚打，我自己觉得成功与失败都已不再那么重要，反而在思考做点儿让自己开心和快乐的事，人生才更有意义。哪做什么呢？喜欢艺术，算是自己年轻时候的一个梦想吧！所以，自然而然的我开始关注艺术，也收藏一些自己喜欢的作品。
起初我不算是太了解艺术行业，只是凭自己的感觉喜欢了就买，收藏了一些偏传统的书画和写实油画。后来，我开始与一家画廊有了些合作，就是现在我们不同艺见艺术中心的前身。但那个阶段，还是一些较传统和在视觉语言上偏写实的作品，比如艺术家陈宏年。慢慢地，我对艺术行业了解的越来越多，对艺术的兴趣也越来越大，也是情怀释然，自己也越来越想做一些与艺术相关的事。所以，2017年初我与几位股东一起商量，开始筹备不同艺见艺术中心。
展厅
展厅
会所空间
会所空间
左堤六号艺术日料餐厅新浪当代：您的艺术机构在定位和运营方面是怎么考虑的？为什么会把机构选址在离市区较远的顺义？
邵伟：不同艺见艺术中心的定位并非是一家传统意义上的画廊，而是集当代艺术展厅、艺术会所、“艺术·家”衍生品体验店及“左堤6号”日式艺术餐厅为一体的新型、现代化的艺术与生活相结合的综合体。当然我们也希望通过一些展览策划、艺术品鉴沙龙、艺术培训、藏家互动服务、艺术作品及衍生品配置等综合性、多功能一体化经营，服务于国内外的当代艺术家和艺术品收藏的买家。俗话说：“有酒不怕巷子深”。在选址方面，我觉得“在哪里”并不重要，“做什么”和“怎么做”更重要。罗马湖作为离市区最近的一块水域，空气清新、环境优雅，不同艺见艺术中心坐享得天独厚的风光，且拥有近400平米的酒廊会所和艺术空间，还有200平米的“左堤6号”日式艺术餐厅，所以这里将会是国际化艺术社区和文化交流的场域。
另外，从2017年创办不同艺见艺术中心开始，我一直都在争取更多的机会学习和提升自己在艺术方面的修养。经过了一段时间的学习和了解，我对艺术的理解和对艺术行业的认知也有了一些新的转变，尤其是对当代艺术，使我产生了非常浓厚的兴趣。因为当代艺术是以今天的经济全球化为背景，关注的是当下和未来，关注的是人类和人性的问题，强调的是观念表达，也是一种自由和平等的时代精神。它不仅仅是在艺术语言上的更新，更是一种价值取向上的巨变，也将是全球化通用的艺术语言。所以，“不同艺见”就是希望以不同的艺术见解和观念为核心，着眼于推介国内外的当代艺术，并强调国内外艺术文化的互动与传播，从而促进公众在全球化语境下对当代艺术与文化的关注与理解。也希望通过我们的努力，为公众提供一个在一起交流、沟通、学习以及分享彼此的兴趣、智识和热情相聚的艺术体验中心。
新浪当代：2018年您的艺术机构都做了哪些展览和活动？有哪些方面的收获？您对艺术家的合作都有哪些方面的条件？
邵伟：2018年不同艺见艺术中心共举办当代艺术展览6次。比如：2018年1月举办的“物境——绘画样本研究计划” 展览，邀请了老中青当代艺术家参展，来探讨在艺术形式多元化的今天，如果没有强大的信念、坚守以及顿悟，是无法能够对绘画有些许的建树或成就的。还有3月初“子叶互生”张子叶、刘纪生双个展；4月底“奥德赛·布莱恩”胡顺香个展，用文本、绘画、影响、装置、空间五种不同的语言体系，共同构建了一个区别于传统舞台剧的剧场，让观者了解艺术家在艺术观念和艺术材料上的多样性。6月份“卵把子拖灰”马丙个展等等。另外，2018年还参加了艺术台北、香港水墨艺博、艺术深圳、艺术厦门、艺术北京、艺术宁夏等博览会6场次，有20多位艺术家与我们深度合作。比如：艺术家李路明、刘芯涛、吴少英、吴静涵、申树斌、枫翎、田卫、蔡江南、荆涛、姜淼、李晓峰、金锋、陈金庆、孔景才、胡顺香、魏阳阳、侯炜国、王相洁、孟小为、张文荣、邓勇、黄志琼、郑成俊（韩国）等等；艺术沙龙、品鉴、讲座等活动5场。当然，我们最大的收获还是与多位艺术家、藏家建立了深厚和紧密的合作关系，另外也进一步充实了我个人的艺术收藏和艺术认知。
不同艺见艺术中心作为是一家年轻的艺术机构，在艺术家合作方面，一方面倾向于在当代艺术领域经过持续的思考和探索，形成独特的个人语言和艺术风格的当代艺术家；另一方面，艺术家的品德和人格魅力也是重要的参考元素。目前我们合作的大多还是中国艺术家，未来我们也希望能够与更多国外的优秀艺术家联系，促成合作。
新浪当代：您对目前中国当代艺术市场的现状有怎样的看法？
邵伟：很多时候都是听别人讲市场惨淡，不容乐观。我觉得这两年的艺术品市场的确不如前几年，但从整体上来说，对市场的认知和参与能够保持一份积极和乐观的心态我认为还是很重要的。或者说中国艺术品市场的价格更加回归理性，这就使一些虚假的社会炒作和过度包装导致的艺术品价格泡沫和虚高的现象减少了，业界和市场也开始更多地关注艺术品的文化价值。另外，我觉得这两年也是艺术消费将艺术品市场从小众市场变为大众市场的一个过程，而艺术消费主要以艺术的创意产品和艺术衍生产品为主，从某种角度来看，这也对中国艺术品市场的调整起到一定的影响作用。
从全球的艺术品市场来看，似乎是国外艺术品市场就比国内好；以香港为代表的亚洲地区市场比中国大陆的市场好；在国内，上海、深圳等南方地区的市场就比北京等区域的市场好，这就值得我们艺术从业者去深入的思考，为什么会存在这样的问题？比如我曾关注到瑞士巴塞尔国际艺术博览会联合瑞银集团发布的《2018全球艺术市场报告》，文章中介绍了全球艺术品市场的核心数据与行情变化，且从经纪人交易与展览、拍卖、展览与艺博会、线上交易等4个方面展开描述。根据艺术经济研究中心的数据统计，在之前的2017年，全球艺术市场总成交额为637亿美元，也就是说市场在经历连续两年的下滑之后实现了12%的增长，成交量也同比增长了8%。美国、中国、英国的全球占比达到了创纪录的83%。还有全球画廊行业交易额达337亿美元，同比增长4%，而现当代艺术板块的交易占据了行业交易的大部分份额，中国市场的成交额也高达132亿美元，同比上涨了14%。同时，在2018年苏富比亚洲当代艺术拍卖上，西方当代艺术品拍卖开创了新的局面，中国当代艺术拍品也表现强劲，创下多项拍卖纪录。成交总额高达11.7亿港元，是苏富比扎根亚洲45年来的最高成交额。所以，从这一些列的数据来看，并不是所谓的市场不好，而是作为中国的画廊和艺术行业发展缓慢，存在的各种问题都依然不能得到有效的改善和解决。
新浪当代：2019年春节即将来临，您有对家人、同事和行业同仁有哪些祝福和寄语？
邵伟：新的一年，希望我们“勒紧裤腰带，系好安全带”砥砺前行。祝愿行业同仁努力精进，再创佳绩。感谢我的家人和同事的支持与付出，2019新年新气象，身体健康，阖家幸福，“猪”事顺利，万事如意！也感谢新浪当代艺术和各界朋友们对不同艺见艺术中心的关注、支持和帮助，给大家拜个早年！
