严虹评李蕾绘画:她的作品即是她的心灵地图

2019年03月22日 11:34 新浪收藏
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  我自己之歌——李蕾作品展

  策展人:鲁虹

  出品人:黄立平

  开幕式时间:2019年3月23日16:00

  展览时间:2019年3月23—5月15日

  展览地点:合美术馆

  李蕾 《风的预言》影像装置

  严虹评李蕾绘画:

  她的作品即是她的心灵地图

  文/严虹

艺术家李蕾艺术家李蕾

  2019年3月23日,李蕾将在武汉合美术馆举办个展,她给展览取名:我自己之歌。这个诗意的名字来自一首惠特曼的诗。

  最初看到李蕾的作品,是她的“日记体”系列,我被一种诗意的孤独所触动,让我想起阿多尼斯的一首诗《我的孤独是一座秘密花园》。

或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年

  李蕾画如其人。绘画之于李蕾是一个不需要别人参与的自娱自乐的游戏,也是她编织的一个绚烂华丽的梦境。鲜活的花朵和芬芳的女孩,是她精神世界的桃花源。这世间,有太多事,不能言说,语言的尽头是艺术。绘画是一扇门,关上门,尘世在外,她在画中。例如《不如一起飞翔》《让我为你跳支舞》《庄严的盛开》《踏歌行》《窗边的舞蹈》《花漾》,李蕾即是画中人。

日记体20181207偏远的春天 纸本 15×76cm 2018年日记体20181207偏远的春天 纸本 15×76cm 2018年
不如一起飞翔 布面油画 60×195cm 2018年不如一起飞翔 布面油画 60×195cm 2018年

  李蕾作品中最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品用桃红色和翠绿色搭配,这些饱满的色彩搭配因为她巧妙的处理而显得平衡,那些鲜艳浓郁的红色粉色柔和平稳,翠绿色和亮绿色充满光泽,就像新鲜的花儿的花瓣和绿色植物的光滑叶面一样,颜色成为物质本身的生命状态,是真实的存在,是厚重朴实的自然特质,也是她心灵波动的韵律。

踏歌行-夏雨 布面油画 190×180cm 2015年踏歌行-夏雨 布面油画 190×180cm 2015年

  李蕾用色彩张力营造的效果,不仅仅是视觉的,更是文化形式的,艺术通过生命的经验获得它的形式。“颜色”可以代表一段记忆或感情,或是一种气味。它会潜入内心,成为审美趣味的标准。

起身侧躺仰望 布面油画 直径88 cm 2018 年起身侧躺仰望 布面油画 直径88 cm 2018 年

  李蕾不仅喜欢画画,也喜欢写诗。她的影像装置作品《风的预言》,集音乐、画面、音效、摄影、场景、灯光于一体,时长五分三十三秒,充满了哲学的思辨,希望与绝望、瞬间与永恒、死亡与苏醒、美丽与残酷……看完她的影像装置作品,被她传达出来的一种诗意的美学所震慑。既惊叹又惊喜!

踏歌行-春风 布面油画 190×180cm 2014年踏歌行-春风 布面油画 190×180cm 2014年

  《风的预言》

  文/李蕾

  献上香甜的灵魂, 造一方天堂。 将最后一丝游移抽离, 忠贞,庄严,寂静。 无限和永恒的虚无里, 我看见两具生机洋溢的身体。 "叮-咚""叮-咚"? 我的哀悼慢慢死去。 最美丽和最低贱 都在最可笑的地方终结。 "上帝说给风的预言, 只给风。"

花漾-姐妹 纸本 30×42cm 2017年花漾-姐妹 纸本 30×42cm 2017年
窗边的舞蹈 布面油画100cm×90cm 2013年窗边的舞蹈 布面油画100cm×90cm 2013年

  李蕾用一种隐晦的暗喻,让绘画成为情绪的出口,用画画表达她内心的所思所想。当在情绪的黑洞里无法自拔时,她用画画来释放自己。李蕾的创作灵感源于她的生活,让艺术回到艺术本身,艺术就是生活。她的作品即是她的心灵地图。

  严虹写于2019年3月19日北京

  作者简介

  严虹:作家,笔名水果,现任《东方艺术大家》杂志执行出版人,曾出版《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》上下册。

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标签: 李蕾绘画

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