展览海报我自己之歌——李蕾作品展
策展人：鲁虹
出品人：黄立平
开幕式时间：2019年3月23日16：00
展览时间：2019年3月23—5月15日
展览地点：合美术馆
李蕾 《风的预言》影像装置
严虹评李蕾绘画：
她的作品即是她的心灵地图
文/严虹
艺术家李蕾2019年3月23日，李蕾将在武汉合美术馆举办个展，她给展览取名：我自己之歌。这个诗意的名字来自一首惠特曼的诗。
最初看到李蕾的作品，是她的“日记体”系列，我被一种诗意的孤独所触动，让我想起阿多尼斯的一首诗《我的孤独是一座秘密花园》。
或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年李蕾画如其人。绘画之于李蕾是一个不需要别人参与的自娱自乐的游戏，也是她编织的一个绚烂华丽的梦境。鲜活的花朵和芬芳的女孩，是她精神世界的桃花源。这世间，有太多事，不能言说，语言的尽头是艺术。绘画是一扇门，关上门，尘世在外，她在画中。例如《不如一起飞翔》《让我为你跳支舞》《庄严的盛开》《踏歌行》《窗边的舞蹈》《花漾》，李蕾即是画中人。
日记体20181207偏远的春天 纸本 15×76cm 2018年
不如一起飞翔 布面油画 60×195cm 2018年李蕾作品中最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品用桃红色和翠绿色搭配，这些饱满的色彩搭配因为她巧妙的处理而显得平衡，那些鲜艳浓郁的红色粉色柔和平稳，翠绿色和亮绿色充满光泽，就像新鲜的花儿的花瓣和绿色植物的光滑叶面一样，颜色成为物质本身的生命状态，是真实的存在，是厚重朴实的自然特质，也是她心灵波动的韵律。
踏歌行-夏雨 布面油画 190×180cm 2015年李蕾用色彩张力营造的效果，不仅仅是视觉的，更是文化形式的，艺术通过生命的经验获得它的形式。“颜色”可以代表一段记忆或感情，或是一种气味。它会潜入内心，成为审美趣味的标准。
起身侧躺仰望 布面油画 直径88 cm 2018 年李蕾不仅喜欢画画，也喜欢写诗。她的影像装置作品《风的预言》，集音乐、画面、音效、摄影、场景、灯光于一体，时长五分三十三秒，充满了哲学的思辨，希望与绝望、瞬间与永恒、死亡与苏醒、美丽与残酷……看完她的影像装置作品，被她传达出来的一种诗意的美学所震慑。既惊叹又惊喜！
踏歌行-春风 布面油画 190×180cm 2014年《风的预言》
文/李蕾
献上香甜的灵魂， 造一方天堂。 将最后一丝游移抽离， 忠贞，庄严，寂静。 无限和永恒的虚无里， 我看见两具生机洋溢的身体。 ＂叮-咚＂＂叮-咚＂⋯ 我的哀悼慢慢死去。 最美丽和最低贱 都在最可笑的地方终结。 ＂上帝说给风的预言， 只给风。＂
花漾-姐妹 纸本 30×42cm 2017年
窗边的舞蹈 布面油画100cm×90cm 2013年李蕾用一种隐晦的暗喻，让绘画成为情绪的出口，用画画表达她内心的所思所想。当在情绪的黑洞里无法自拔时，她用画画来释放自己。李蕾的创作灵感源于她的生活，让艺术回到艺术本身，艺术就是生活。她的作品即是她的心灵地图。
严虹写于2019年3月19日北京
作者简介
严虹：作家，笔名水果，现任《东方艺术大家》杂志执行出版人，曾出版《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》上下册。
