师建民个展《惊蛰》海报师建民个展《惊蛰》亮相墙艺术“T6画廊”
3月23日下午，艺术家师建民水墨作品个展《惊蛰》在墙艺术“T6画廊”盛大开幕。本次展览由墙艺术主办，策展人为墙艺术创始人苏晏女士。本次展览展出了艺术家师建民近两年创作的十八幅水墨作品，集中体现了他置身于当下的艺术创作和精神状态。
嘉宾合影
艺术家师建民
师建民和T6画廊负责人苏晏合影策展人苏晏表示：“师建民的作品画面情景空灵，形神交融，绘画技法扎实而又不拘一格，在吸取宋代绘画的基础上又融入了对当下生活的感知，在这种以古对今的对比下形成了他自己的独特风格，也开辟了属于他自己的艺术天地。”
开幕现场
师建民现场做媒体导览
师建民接受媒体采访
展览现场图
鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野猪，是师建民笔下的常绘主体。他直言“野猪”就是自己的画像。
《艺术家》 2018年 绢本水墨 107x154cm“大部分画家在苦闷阶段都画自画像，我刚开始画野猪的时候，就感觉是在画自己的肖像。
《踏花归来马蹄香》 2018年 绢本水墨 120x213cm有时，自己就像一头野猪，年轻时在社会闯荡，真的是伤痕累累，但还是觉得要去做一些事情，挺愚蠢的。因为你看不清未来，又看不清当下，喜欢的事情也不知道该怎么去做？和野猪一样，有些鲁莽，又很正直，很勇敢。”
《行者》 2018年 绢本水墨 153x110cm师建民笔下的野猪，不仅是对自己心境的反映，也是对当代艺术的一种内省，他认为艺术家没有必要把自己看得那么高，“这种现象不仅是艺术家本身的素养不够，也是社会结构出了问题。其实大家连野猪都不如。”
看似天真的发问往往会有意想不到的偶得。“猪蹄和马蹄，到底哪个香”？这个问题，越想越有意思。
《行者》 2018年 绢本水墨 155x68cm师建民是60年代生人，用他的话就是“60后和70后一样，荒废了，我们现在是在补课”。
水墨是东方人的精神训练，反映了画者对自然的参悟。师建民反复谈起“水墨画一定要有文人脉络”，因为当一个艺术家没有思想、没有出处的时候，作品会很苍白和肤浅，只能一味地模仿和跟随别人的灵感。没有文脉的支撑艺术走不下去的。
《冠云峰》 2018年 绢本水墨 136x104cm师建民尤其钟爱宋朝水墨，看过大量的古画绘本，他在作品中吸取了宋代文人绘画元素，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，绘画题材中融入了怪石、蝴蝶、野猪，形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比，以此反省当下艺术生态乱象。
《秋分》 2018年 绢本水墨 153x171cm著名文化学者党晟曾评价师建民的画“既注重造型的严谨，更讲求技法的精妙。画面主体部分具有极强的体积感，宛如突出绢素，让人难以克制想要触摸的冲动；有意从略的部分则清轻淡雅，甚而一片朦胧，虚实之间呈现有趣的对比。大面积的空白通常也要以淡墨渍染，却能做到不露笔痕，冲融渺冥，浑若天成。”
在师建民看来，水墨不是一蹴而就的，它更多讲究心和手的感应，所以才有“画如其人”。
和很多水墨文人一样，师建民酷爱画石头，他把石头当做肖像来处理，是人内在形体的外露，石头的形态代表人某种内心的一种说不清楚的东西。
《花岗遗石》 2017年 绢本水墨 187.5x185.5cm“太湖石其形不定，其态无常，每一块石头转一圈，不同的角度、不同的光线，都会呈现不同的形态。其实就跟人一样，每个人不可能呈现一种面貌，一定是多面性的。”
《云石》 2018年 绢本水墨 191x137cm
《立冬》 绢本水墨 123x188cm上面这副作品是江南四大名石之一的“绉云峰”，绉云峰气势直起，但姿态曲折，层层而起，一脉至顶，一向深受画家喜爱。师建民觉得这块奇石就像一个好的剧本，不同的艺术家如同不同的导演在解读它，而师建民看重得是它背后的故事。
据说在明朝，一个杭州巡抚看见一个叫花子，叫花子年纪轻轻，气度不凡，巡抚爱惜人才，便把他收养到府里，后来觉得他为人能干，便让他从军。20年后叫花子屡立战功，成了广东巡抚，为了感谢恩人，他在广州挑了一块最好的石头，用几架马车花了好几个月运到杭州，送给已经退休的恩人。
这个故事很打动师建民，在感恩心变成奢谈的今天，他希望通过水墨艺术，来传承这条文脉。
《仙人峰》 2017年 绢本水墨 99.5x184cm蝴蝶，是师建民水墨画中的另一个常见元素。刚开始画蝴蝶完全是感性的，只是觉得这么一个柔弱的生命放大了特别有意思，他找来蝴蝶的图片，放大了以后再做变形梳理。
《蝶》 2018年 绢本水墨 直径：140cm蝴蝶很容易让人联想到“庄周梦蝶”的典故，当下这个时空你是蝴蝶，还是蝴蝶是你？其实是很高的哲学命题，艺术家个人通过图式的呈现表达了他对这道命题的阐述。
《踏雪寻梅》 绢本水墨 206x158cm
《出壳》 2018年 绢本水墨 185x137cm师建民水墨作品的另一特色是选用冷僻的介质“绢”来作画。党晟先生专门写过，“绢是一种平纹组织的丝织品，织成的生绢经精练、锤压，纤维变得扁平、紧密，再敷以鹿胶、明矾调成的浆液，就成为匀实平整的熟绢，前人譬之为“银板”，曾经是中国古典绘画的主要载体。
回顾中国绘画史，传世的宋画几乎全是绢本。在涂敷胶矾的熟绢上落笔，可以反复晕染，深入刻画，不仅能够逼真地再现物象，而且墨色深沉、层次丰富，水墨渗入经纬线之间的缝隙，还能形成极其细腻的纹理，从而增强了绢底特有的质感。”
《出》 2018年 绢本水墨 178x136cm
《冠云峰》 2018年 绢本水墨 136x104cm之所以在绢上作画的人少，是因为绢太复杂，画之前需要先刷三遍胶，在浮躁的当下，一般人没有那个耐心与体能。
“师建民用的绢大都亲自锤压、施矾，作画的墨锭也是近百年前老胡开文的极品油烟。在他的画室里，摆放着几台自行设计、专门定制的巨大画架，配有液压装置，可以调节画板的高低和角度。”党晟先生在文章里写道。
《行者》 2018年 绢本水墨 152x188cm师建民把古人总结的绘画大忌——甜、俗、邪、赖作为人生大忌，愿意用整整10年时间钻研水墨……
就像他自比“野猪”一样，近乎执拗的坚持，在古典和超现实间游走，开拓出属于自己的艺术天地。
据悉，展览将持续至5月16日。
在本次展览开幕之际，艺术家师建民和策展人苏晏接受了新浪当代艺术频道记者郑晓曦的采访：
对话|艺术家师建民
新浪当代：水墨作为媒材的局限性很坚固，您是如何去打破这个壁垒，呈现出一种创新？
师建民：有两点，第一，艺术家一定要有对艺术的本质有自我的理解与认知，对艺术，材料的认知产生不同的绘画方式的感知、改变、方式方法的研磨，才能有自我创新的呈现方式。我一直强调，料材料没有新旧之别，只有对某种材料有了与其他人不同的认知能力和呈现方式的时候，它才能呈现全新的面貌。
新浪当代：媒材都是一样的？
师建民：对，但不同的认知与呈现将会产生新的生命力，这是最重要的。
新浪当代：那么，您精神性的传达？
师建民：精神性传达是文化思想认知和对当下的生活感知的凝思，我觉得这是任何艺术家必不可少的功课与作业，否则你不可能呈现新的视觉画面。
对话|策展人苏晏
新浪当代：聊聊您的策展初衷？
苏晏：师建民的作品在中国还是比较难得，因为在当代这种工笔水墨特别少见，我觉得他的作品具有独特性和批判性，在当下文化断裂的语境下更具意义，作品既有古代文人的气质，又符合当下生活现状。
