展览名称：庞永杰：锦囊妙计
学术主持：吴鸿
策展人：陈晓峰
执行策展：王冠州、程晟、桃子、Laura Tin
展期：2019.4.2-2019.4.19
开幕：4.7 16：00
主办方：山水美术馆
协办方：新浪当代艺术频道
展览前言 ：锦囊或妙计
文/吴鸿
锦囊和妙计，在此可以置换为形式和内涵、语言和思想，乃至于能指和所指之间的关系。“锦囊”，从象征性而言，就像一个形式外套，更多的是作用于视觉的直接性。而“妙计”则是锦囊包裹下的内容，在艺术家的作品中，特别是在所谓的当代艺术作品中，体现出来的是观念和想法。
舍筏，160x300cm，纸本水墨，2019
晨虂之二，纸本水墨，140x70cm，2019
舍筏系列 -8，纸本水墨，70×70cm，2019
光，纸本水墨，34.5×34.5cm，2019中国当代艺术长期以来在面向西方解释体系下以政治符号性为标识的过程中，所谓“妙计”连连，而“锦囊”羞涩。正如瑞士某前驻中国外交人员所言，中国当代艺术家的作品是“观念中的观念”。这一方面可以理解为是对于中国当代艺术的赞赏，意谓其观念的纯粹性；而另一方面，或许又是对于中国当代艺术的一种反讽，谓其在形式语言创造性上对于国际艺术界的贡献近乎苍白和匮乏。近期喧嚣尘上的“抄袭”事件，或许可以视为是对于中国当代艺术实践三十年的整体概括。
罗汉，纸本水墨，24x35cm，2019 （2）
佛，纸本水墨，24x35cm，2019庞永杰是我近二十年的老朋友，虽然他长期以来身处中国当代艺术江湖的“核心”地带，但是他的创作一直是不紧不慢，保持着一种与他的为人处世方式相一致的从容和憨厚。他的创作，从来没有出现那些作为中国当代艺术标志性的“观念先行”，相反，这种近乎功利性的“成功学”逻辑始终没有影响到他自己的创作状态。乃至于，一些人甚至会私下议论他的作品不够“当代”。我经常反思，这些经常拿来作为批判别人作品的所谓的“当代”究竟是什么呢？难道是没有那些政治性的符号和看图识字式的观念图解，就不够“当代”吗？当然不是！
作品七，布面油画，100X80cm，2018十几年前，庞永杰的一次个展曾邀请我作为策展人，我给他的那次展览起的名字就叫“能指的快乐”，其实也是想强调一下在他的作品中有一种难得的“形式主义”的天真。这是基于中国当代艺术的整体状况而言。在所谓中国当代艺术的价值逻辑中，形式主义是一个经常可以拿来攻讦别人，而且是屡试不爽的利器。就好像在文革语汇中，但凡你强调了一下形式逻辑的重要性，等于是一条没有割干净的“资本主义尾巴”。所以，在这种逻辑下，庞永杰的作品往往能够给观者带来一种轻松的视觉愉悦。
作品二十六，布面油画，100X80cm，2018当然，这么说来，也并不是把庞永杰的作品归为了那些没有思想和灵魂，而只有形式和唯美的学院派体系中。庞永杰的作品创作逻辑其实是，在形式或材料的看似“无意识”的寻找过程中，观念和意图慢慢地自然显现出来。这和那些观念先行的“政治正确”是有本质区别的。及至庞永杰近几年创作的这批作品，其过程也是从中国传统文化的“根性”的长期探寻中，由材料和形式的反复实验和研究，从油画的表现手段和传统彩墨和岩彩材料的融合中，生命的短暂和价值的永恒，俗世的物质性的欢愉和虚空的永恒的悲剧感，等等这些关乎生命的终极价值思考的主题，慢慢地随着他对于形式和材料的反复实验中，自然而然地显现了出来。这是一个从艺术家的内心，由内而外慢慢释放的过程，虽然看似“愚钝”，但是相比较那些功利性的“急就章”，它是真实而恒久的。在我间隔或长或短地不间断地探访庞永杰的工作室的过程中，也是见证了这个过程。由此，也对于他的这批经历了数年之久的实验性作品终于有机会集中展出，表示由衷的祝贺。
是为序。
2019年3月20日 于北京
部分展览作品
《“神”的纬度》，纸本水墨，180x388cm，2018
无生，纸本水墨，180x291cm，2019
乐，纸本水墨，70x70cm，2019
舍筏系列 -1，纸本水墨，70×70cm，2019
妙悟 纸本水墨 2019 年 34.5cm×35.5cm
迷雾之四，纸本水墨，180x97cm，2019
非相，布面油画，5.1x2.5m，2015
作品九，布面油画，100X100cm，2018
作品二十一，布面油画，60X80cm，2018
《2009群雕》
对话，130x80x60cm，2007
《站》庞永杰用水墨的语言和方式构建了一个现实与精神夹层之间的过渡平行世界。在这个世界里，主体可以被消解，也可以再生，还可以隐匿。在模糊与清晰交叉的背后，庞永杰用近乎极致的“空寂”观，表达了轮回的轮回。对现实感和时代感的深切体验，加强了庞永杰对生命剧场的当下感悟。于是他找到了最能体现中国传统文化中生命意义追问和提升的佛教题材，以此与“物化世界”进行一场跨越时空的对话。而借助这些宗教性题材作品，是庞永杰复活个体生命光明希冀的某种载体，极具悲悯、大爱与救赎精神。
迷雾，纸本水墨，180×97×4cm，2019庞永杰的作品提供了镜子式的观看效果，从内部穿越到外部，这是一个进入的线索，也是生发比对杂糅现实世界的逻辑，而观者置身于这样的情景当中，现实与精神世界便被立体化。这也是庞永杰所围合的现实与精神混搭的迷宫所叠加的效果，如何走出这个迷宫，庞永杰在作品中已经留下了答案的种种痕迹。
我个人认为，庞永杰这批作品的艺术精神创造内核还在于，在形象叠加的空间当中隐约指向了某种智性的释放，甚至主动探讨了关于生命觉醒的文化主线。在极致的生命话题背后，可能是当代艺术的观念价值原点所在。
——陈晓峰（新浪当代艺术频道总监）
晨虂之一，纸本水墨，140x70cm，2019庞永杰始终与时尚保持着距离，受艺术音乐气氛的潜在影响，他欣赏中国画造型的“妙不可言”，欣赏质朴、大气、浑莽的绘画风格，他厌弃矫饰与雕琢，敏感于物质的迹痕。他的作品中总能找到熟悉的元素，那些根植于我们文化本身的元素。
大音希声，大象无形。在庞永杰一半油画一半水墨所塑造的“时空”里面，情感似乎被沉凝了，“我出自传统山水画和书法的背景，却是一个当代的人，我感觉需要用水墨创造一种新的身份。”他在创作过程始终正视自身的历史和身份，会用西方舶来的概念，加诸画端，作品充满着意味深长的中庸品味。
关于对当代艺术冒犯性的论调，庞永杰说，希望自己的作品“不要像一般的当代艺术带有某种‘假大空’的性质，或者说‘吓人’的性质——上来以后先给人吓跑，你看不懂不是我的问题，是你的问题。我希望我的作品是平易近人的。”
——罗兰《东方元素的当代感》
山水系列，布面油画7x2.5米，2011谈到画水墨，庞永杰说：“四十岁是人生的一个分界线，人常会在这个时候去思考，会发现自己的不足，也会从新上路，去发现曾经不被关心的和从来不曾发现过的。”从新上路。那时候他大量的阅读和参观石窟和壁画，从传统里出发，就成了庞永杰从内心出发的原点和原始动力。也成就了他画的一批神像画的初型。回到对于传统文化的学习、研究。回到用中国原有的宣纸上来用水墨和彩墨，还有天然矿物质颜料。来表达自己对于艺术的思考，这是庞永杰的禅修。这是一个非常重要的心路历程。
一个艺术家，随着年龄的增长，真正保使艺术生命力长青的，是他的知识结构和他的实验和创新精神。好艺术家从来不会墨守陈规，也不会保守的停留在原来的成绩上。庞永杰的新作是带着新的思考向前行走的。最近的画面有关神与神兽的同时出现，也来自于他对于生命，生与死的从新思考。而他把自己对于色彩的深刻理解，毫无保留的，自如的运用在了水墨画中，加以优美的中式水墨画的用线。真正是一种对于水墨表达的完好体现。期待庞永杰的新画，期待当代水墨。有更多的人参加和关注。
——雨人《禅心画神·观永杰新作感》
四维之一，纸本水墨，180×576cm， 2018庞永杰的当代艺术作品，以诗性洋溢的艺术文本直接显现人的身体性在场，在思想领域，人们对身体的争执由来已久，人的身体尽管与物性关联，但身体与时间和空间的微妙关系，只依凭物理学解释不可能抵达它的本真。也许，庞永杰比绝大部分当代艺术家更早意识到身体之于生活的微妙，没有人的身体性在场，就没有具体可见的人的生活，庞永杰的作品，将人的身体与转换过的宗教图像结合在画面中，其中自有寓意。它们大都与转化传统佛教事物相关，这些作品的时间刻度斑驳，气息虚灵又迷离，历史记忆、晦暗未明的现实与可能生活交错在溢出的微光之中，它们都与身体性的绽出相关，大多数非常态的艺术作品，出自艺术家对身体性的肯定。这些作品，并没有形而上逾越俗世的宗教指向，出现在画面中的佛教人物，也都程度不同的消解了传统佛教文化中的经典寓意，身体的欢愉与灵的力量自在契合，身体的现实与身体的实现，作为鲜活的艺术意愿，融贯在作品秩序中。
——路东《艺术、生活、身体性——闲谈庞永杰作品》
关于艺术家
庞永杰
1968年生于山东菏泽。
1990年毕业于山东师范大学美术系、研修于中央美院。
主要展览
个展
1995年 中国美术馆个人油画展 北京
1996年 向日葵俱乐部个展 北京
1999年 上海个人油画展 上海
2000年 德国汉堡个展 汉堡
2000年 北京个人画展 北京
2002年 皇家大饭店邀请展 北京
2002年 荷兰鹿特丹PROVOOSTJ画廊个展 荷兰
2003年 比利时安特卫普个展 比利时
2004年 上海个人画展 上海
2005年 “能指的快乐”798时态空间个展 北京
2014年 德国油画、水墨展syle inGermany 德国苏尔特
2015年 香港Fabrik Gallery个展 香港
2016年 “异象”庞永杰个展 ArtCN画廊 上海
2016年 Intimate Embraces庞永杰个展 Fabrik Gallery 香港
2018年 台湾涵碧楼“生活有爱”个展 台湾
2018年 荼摩“庞永杰个展” 北京
联展
1990年 山东青年美展 山东
1997年 10人油画展 北京
1998年 德国汉堡市油画邀请展 德国
2001年 中国瑞士商会油画展 北京
2002年 “城市漫步” 德国科隆
2003年 北京“表情。状态”当代艺术展 北京
2004年 8八艺术文献仓库第一回展” 北京
2005年 “末法”东京艺术工程艺术展 北京
2005年 比利时chinaTodayGallery展 比利时
2006年 首届当代艺术家年鉴展 北京
2006年 台湾亚洲现场“新形与貌”展 台湾
2006年 武汉美术文献邀请展 武汉
2007年 北京林大美术馆联展 北京
2007年 比利时双年展 Dinant
2008年 “互涉视界” 上海
2008年 “返身三次方” 北京
2008年 荷兰鹿特丹Vips画廊群展 荷兰
2009年 荷兰阿姆斯特丹（中国当代艺术推介展） 荷兰
2009年 宗教在中国（Frederieke Taylor Gallery）联展 美国纽约
2010年 道的状态-中国当代艺术（美国莱曼学院美术馆） 美国
2010年 “越过文化地平线” 北京
2010年 “中国艺术新浪潮” 美国
2011年 “没有红绿灯的城市”百得利雕塑邀请展 北京
2011年 798悅·美术馆开幕展（超现实波普） 北京
2011年 “永和元年”——张培元、庞永杰联展 北京
2012年 “中国进行时第二章” 美国纽约
2012年 汉堡雕塑展VibrARTionHamburg：Contemporary Sculpture
China 德国汉堡
2012年 “中国进行时第二章” 美国纽约
2012年 中国当代雕塑巡展-德国 德国汉堡
2013年 德国庞永杰、王小慧联展 德国
2013年 体积的对话——中国中青年雕塑邀请展 北京
2013年 “淼·再造”苏州当代艺术展 苏州
2013年 中国东盟双年展 广西
2014年 “关键链接”国际艺术展 北京
2014年 798艺术节 游乐园—798公共艺术邀请展北京
2014年 “色彩开启梦想”亿利集团邀请展 北京
2015年 “2697”厦门建发首届当代艺术展厦门
2015年 瑞士蒙特勒国际双年展 瑞士沃州蒙特勒
2015年 “倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索” 北京
2015年 “万神-中国当代艺术的圣家族”第九届宋庄艺术节主题展 北京
2015年 瑞士韦沃法拉利画廊&北京瑞吉盛世艺术中心联合推出《中国人》
瑞士沃州韦沃Vevery
2015年 蒙特勒艺术展 瑞士沃州蒙特勒
2016年 新加坡当代艺术展 Fabrik Gallery 新加坡
2016年 “关键链接”中瑞艺术展 北京、瑞士
2016年 “海纳百川、壁立千仞”宋庄艺术东区 北京
2016年 “沁心会记”上海邀请展 上海
2016年 紫气东来[矩阵]中国当代艺术家作品国际巡展 法国莫雷
2016年 “具象&抽象—绘画作品（呼和浩特）展” 中国
2016年 蒙特勒艺术展 瑞士沃州蒙特勒
2016年 “以纸为本”艺术联合展 上海
2017年 “绘话”当代艺术展 中国
2017年 香港亚洲当代艺术展 中国香港
2017年 中国“具象抽象”当代艺术展 山东
2017年 美国纽约“心象无尘”艺术展 美国纽约
2017年 “景观”当代艺术展 广州
2018年 “中国具象&抽象展”暨“陶艺邀请展” 醴陵
2018年 《禅·艺—当佛教遇见艺术》南京
2018年 “知白守墨”庞永杰 姚剑峰双人展 保加利亚
2018年 “相遇”庞氏父子联展 南京
2018年 铜陵艺术季稻田艺术节邀请展 安徽铜陵
